miércoles, diciembre 31, 2003

Nota del día: Para ti que fuiste el amor de mi vida cuando estuvimos juntos y con quien vi esta película por primera vez. Todo esto hace solo un año.

When Harry met Sally…(Cuando Harry conoció a Sally). Director: Rob Reiner (1989). País: Estados Unidos.

La comedia romántica clásica parte de un supuesto muy sencillo: existen dos personajes (un hombre y una mujer por lo general) que se conocen por alguna casualidad y a lo largo de la película podrán odiarse, distanciarse, andar con otras personas, pero al final terminarán unidos y felices. En este sentido, la comedia romántica es como un cuento de hadas para adultos. Entonces, ¿cómo hacer que una película de este tipo pueda sobresalir teniendo tantas limitaciones argumentales?. When Harry met Sally... contesta a la pregunta formulando un guión muy inteligente, lleno de diálogos irónicos y cuidadosamente puestos para que al final no se pueda esperar (y desear) otro más que el clásico “y vivieron felices”.

Harry (Billy Crystal) y Sally (Meg Ryan) se conocen por accidente a finales de los setentas. No se caen bien, son una compañía no deseada el uno para el otro y pasará tiempo para que se reencuentren. Así se darán algunos encuentros casuales a lo largo de los años hasta que realmente se toman un tiempo para platicar entre ellos hasta que cada vez sea más difícil el hecho que se separen. Es muy interesante ver cómo cambian las posturas que tienen ante el matrimonio, las relaciones de pareja, la amistad. Realmente hay una construcción muy bien hecha de los personajes pues estos se encuentran en constante evolución.

When Harry met Sally…plantea cuestiones muy interesantes dentro de una comedia romántica. ¿Pueden ser un hombre y una mujer amigos cercanos sin que medie en esto una atracción de tipo sexual?. ¿Qué pasa cuándo el sexo entra en una relación entre amigos?. ¿Existe realmente el amor de tu vida? La película pone estas cuestiones que pueden ser un tanto triviales con un acento a la vez ingenioso e irónico, que además de explotar su lado cómico van más allá de una simple pregunta.

La cinta contiene escenas de antología. Está la muy famosa escena donde Sally, finge un orgasmo frente a Harry en una cafetería. Las secuencias de pantalla dividida donde Harry y Sally llaman a sus respectivos confidentes (que además son matrimonio en la película) para contarles sus penas. Los cortes donde salen parejas mayores contando las historias que los unieron. Y, por último, la magnífica secuencia final en la víspera de Año Nuevo donde Harry le pide a Sally, que esa sea la primera noche del resto de sus vidas.

Al terminar la cinta queda esa sonrisa que la trama construyó. Permanece la sensación de que el amor de la vida está ahí, a la vuelta, esperando a encontrar y ser encontrado. Sobre todo cuando ese encuentro surge de un pequeño accidente.

Datos curiosos

- Rob Reiner se encuentra en el mejor momento de su carrera al hacer esta película. Poco tiempo después hará Misery, que se ha convertido en un thriller básico. Desgraciadamente a partir de ese momento habrá perdido un poco la brújula de su carrera.
- Nora Ephron es la guionista de este filme. Después de éste, se convertiría en directora con Sleepless in Seattle. Le seguirían otras comedias románticas pero ninguna con el toque de When Harry met Sally.
- Las historias de las parejas mayores son historias reales que Rob Reiner recopiló y luego puso a actores a representarlas.

Comentario del día sobre el final de este tiempo: Para mí la canción que es la más indicada para ponerse a tono con la llegada del Año Nuevo es "Un año más" de Mecano. Si la tienen, pónganla y escúchenla un rato.

martes, diciembre 30, 2003

Comentario del día sobre el año que se nos va y el que se nos viene (sin albur): El año está a punto de irse y me tomo el tiempo de hacer un recuento sobre lo que me tocó vivir y como mi entorno ha cambiado desde que fueron los primeros días de enero. Hago dos cortes de caja al año, el siguiente es en mi cumpleaños pero ese es un tanto más íntimo. La verdad es una cuestión circunstancial. Hace 2500 años el año terminaba en marzo (y diciembre era el décimo mes como su nombre indica) así que sería hasta primavera cuando lo conmemorase; si fuera judío habría festejado en septiembre el Rosh Hassanah o si viviera en el Régime du Terror de la Revolución Francesa, el año terminaría en Fructidor (a mediados de septiembre también). De cualquier manera un alto en el camino nunca hace daño.

En Roma, el mes de enero estaba consagrado a Jano, el dios de las puertas y las dos caras. Una cara veía al pasado y otra al futuro. Es en estos días previos a enero cuando mirando un poquito al pasado trato de aventurar qué es lo que puede venir. He vivido en dos ciudades este año y todavía me quedan resquicios de mi vida en Monterrey. Al parecer el año que viene voy a estar un tanto influido por los acontecimientos que de Monterrey vengan.

Este año empezaba nebuloso. Después de graduarme uno no sabe cómo manejar tanto tiempo libre después de cinco años, además de estar sin un trabajo en el horizonte. Viví tres meses el desempleo y es algo que no se lo deseo a nadie. Luego, me mudé a México donde fue mucho más agradable el vivir en la ciudad en sí que el trabajo que realizaba. Por eso me vine a León, ya que acá el trabajo y el salario eran mucho más agradables (no así la ciudad).

He hecho cosas que en mi vida imaginé que habría realizado. Me he dado más libertad aunque pienso que ha sido de manera temeraria. Conocí a David Cronenberg en persona en una función reservada para invitados especiales en Cineteca Nacional (debo agradecer a Temo el que me haya ayudado a conseguir el pase), y pude ir al concierto de Coldplay en México y estar a 10 metros de ellos. Aprendí a conducir (aunque ya no he practicado) pero me ha quedado pendiente el subirme a un avión (nunca he viajado en uno). Este fin de año veré el Pacífico por primera vez en mi vida, y recibiré el 2004 frente al mar.

Por otra parte ha sido el año de la estupidez. Una guerra estúpida por razones estúpidas. Vivir en un país que no avanza detenido por unas cuantas personas estúpidas con ideas estúpidas. Encontrarme, en lo personal, con un par de personas estúpidas de las que me he distanciado. No ha sido el mejor año para relacionarme con la gente.

Me encuentro con una falta de originalidad terrible. La esperadísima película de Tarantino resultó ser una copia y un mélange de los filmes de Bruce Lee más que nada. Piensan relanzar la ochentera “We are the world” cambiando un poco la letra, no se les ocurrió poder hacer otra canción. Britney sigue imitando a Madonna a falta de inventarse un personaje propio. Los reality shows han envejecido muy rápido cayendo una y otra vez en la misma fórmula. Los argumentos para declarar una guerra son los mismos de la Edad Media (“Dios me lo pidió”). Matrix terminó rendida ante la sombra de Star Wars. Y así puedo seguir.

Se termina el año y empiezo el nuevo con dilemas. ¿Me quedaré en León?, ¿dejaré de vivir con mis padres?, ¿podré moverme dentro de mi trabajo actual?. Al menos ya hay emoción para los primeros tres meses. Existe un proverbio chino que dice: “que vivas tiempos interesantes”. No me puedo quejar, tengo ya un buen rato viviéndolos.

No creo en dios alguno pero sí en el Destino. El Destino visto a la manera griega como todo aquello que queda fuera del alcance de nuestras decisiones y esferas de influencia. La voluntad debe conducirse hacia el encuentro del Destino y su aceptación (mas no resignación) en el mejor modo estoico. Me leyeron el tarot hace poco y resultó que la carta de mi misión en la vida es el Ermitaño. Esto quiere decir que debo encontrar el camino hacia mi ermita (el lugar y circunstancia en la cual soy yo plenamente) y voy en ello. Creo que todavía falta mucho para llegar y ni siquiera estoy seguro que ya voy en el camino correcto.

Pablo de Tarso (San Pablo para los creyentes) escribe que las tres mayores virtudes son la fe, la esperanza y el amor. En el párrafo anterior hablé sobre mi fe. Cada año termino con la renovación de mis propias esperanzas. Éste no será la excepción. La esperanza es una droga que cuando deja de hacer efecto nos derrumba, pero si no la tomamos nos morimos. La verdad prefiero morirme de sobredosis que de inanición, así que espero que el año que viene sea mejor que éste. No sé si el 2004 va a ser mejor, pero creo que así puede ser.

Al final, como dijera Paul McCartney, el amor que diste termina siendo igual al que recibiste. Hay algunos aspectos en los que estoy cansado del amor, pero regresando a la esperanza y a la fe, no dejo de creer e insistir en él. No solo el amor de pareja, sino el que se da entre familiares, amigos (que son la familia que uno escoge), y el amor en general a cada pequeño detalle de este mundo. Este año creo que salgo con un pequeño déficit: mis intentos de amistad resultaron fallidos o son endebles actualmente, mis relaciones de pareja se han frustrado, con mis padres ha habido una pequeña apertura aunque no la suficiente, mis amistades más cercanas se encuentran lejos físicamente y de quien creí que estaba muy enamorado me he dado cuenta que el tiempo y la distancia han hecho sus estragos. Sin embargo, el amor a diferencia de la materia, se crea, se destruye y se transforma. Ahora se ha transformado y se ha vuelto una cuestión más íntima e introspectiva. Es el tiempo de reposo para tener un poco de paz. Es el descanso antes de salir a la batalla.

Termino el 2003 con la conciencia tranquila, con algunas presiones pero ciertamente menores a las de otros años. Lo menos que podría esperar para el siguiente es terminarlo igual, en calma, parado justo a la mitad de las dos caras de Jano, en el dintel de la puerta.

Buen Año Nuevo 2004.

lunes, diciembre 29, 2003

Comentario del día sobre encuentros afortunados: Buscando información sobre una ciudad de la India a donde tenía que enviar un paquete me encontré una página llamada AllRefer.com. Está muy completa y puede consultarse como una enciclopedia en red. Ya la agregué a mi lista de ligas.

Comentario del día sobre el mal de Alzheimer: Había olvidado colocar en mi lista la fabulosa Cidade de Deus. Para que no se note que la puse de última hora, está después de Spider.

Comentario del día sobre las mejores películas exhibidas este año: Cada año hago mi lista sobre lo que para mí han sido las mejores películas exhibidas en cine durante el año. Por lo general solo considero las que fueron puestas en el cine en el lugar donde habito, sin embargo, como este año viví tanto en México, D.F. como en León, Gto. hay algunas cintas que todavía no se estrenan en León. Por otra parte, no aparecen películas que ya se estrenaron en México pero que a este pueblo no han llegado todavía.

También tengo la costumbre de ponerlas en orden de la más a la menos buena. Este año están al azar. La verdad 2003 fue un año muy bueno en pantalla, solo que la mayoría de esas películas fueron estrenadas originalmente en 2002. Sin embargo hay una que otra que se colaron a la lista que sí son del año.

- The pianist (El pianista). Director: Roman Polanski. (2002) País: Estados Unidos – Francia. Definitivamente la mejor película del año. Contar una historia que ya ha sido repetida tantas veces, solo puede salir adelante con un sobreviviente (en muchos sentidos) como lo es Polanski. Adrien Brody se luce con su actuación.
- Rabbit-proof fence (Cerca de la libertad). Director: Phillip Noyce (2002). País: Australia. Una historia temáticamente similar a The pianist, pues cuenta la historia de tres niñas sobrevivientes a la segregación racial en Australia. El realismo de las actuaciones y las imágenes del desierto australiano completan esta película.
- Far from heaven (Lejos del cielo). Director: Todd Haynes (2002). País: Estados Unidos. En un homenaje a las películas de Douglas Sirk de los años cincuenta, Haynes construye un relato magnífico sobre la hipocresía, la negación de la identidad propia y las apariencias. Julianne Moore y Dennis Quaid tienen participaciones conmovedoras.
- Chihiro no natsu (Spirited away. El viaje de Chihiro). Director: Hideo Miyazaki (2002). País: Japón. Una gran obra del animé japonés, con una historia de múltiples mensajes. Sin personajes buenos ni malos, sino solo ajustados a su circunstancia, Miyazaki no decepciona en la realización de una película llena de belleza.
- The hours (Las horas). Director: Stephen Daldry (2002). País: Estados Unidos. Tres grandes actrices, además de Ed Harris, cierran el círculo de una historia influida por Mrs. Dalloway de Virginia Woolf. “You cannot find peace by avoiding life” es la frase que hace a esta película inolvidable.
- Chicago. Director: Rob Marshall (2002). País: Estados Unidos. Uno de los musicales más famosos, llevado al cine de la mano de un guión ingenioso. Catherine Zeta-Jones es fabulosa como Velma Kelly.
- Bowling for Columbine (Masacre en Columbine). Director: Michael Moore (2002). País: Estados Unidos. Un documental atípico: editado de una forma muy inteligente para formular las preguntas pero jugar con las respuestas. Sin embargo, Moore lleva a pensar que, parafraseando a Shakespeare, hay algo podrido en los Estados Unidos para que unos niños maten a otros dentro de su escuela.
- Le peuple migrateur (Winged migration. Alas de sobrevivencia). Director: Jacques Cluzaud, Michel Debats y Jacques Perrin (2001). País: Francia. Documental lleno de imágenes bellísimas sobre la migración de distintos tipos de aves, hay escenas que no logro imaginar cómo es que las pudieron hacer.
- The lord of the rings: The return of the king (El retorno del rey). Director: Peter Jackson (2003). País: Estados Unidos - Nueva Zelanda. El final de la épica que comenzó hace dos años. Grande, desbordada, emocionante.
- The Magdalene sisters (En el nombre de Dios). Director: Peter Mullan (2002). País: Gran Bretaña. Una historia sobre las estupideces que pueden cometerse invocando a Dios, a la razón o al bien. Escenas y actuaciones memorables, especialmente aquella en la que el sacerdote que viola a una de las internas del convento, paga por sus acciones.
- Punch-drunk love (Embriagado de amor). Director: Paul Thomas Anderson (2002). País: Estados Unidos. P.T. Anderson regresa al valle de San Fernando y hace un estudio de personaje utilizando a ¡Adam Sandler!. Afortunadamente la película está bien construida y muestra cómo el amor puede ser un instrumento de cambio y redención.
- 21 grams (21 gramos). Director: Alejandro González Iñárritu (2003). País: Estados Unidos. Tres personajes entrelazados donde las actuaciones y los sentimientos expresados por los personajes se llevan la película. Naomi Watts, Sean Pean y Benicio del Toro se muestran inmejorables.
- Mies vailla menneisyyttä (The man without a past. El hombre sin pasado). Director: Aki Kaurismäki (2002). País: Finlandia. ¿Qué pasa si de un momento a otro se pierde la memoria y la identidad?. A partir de una premisa que podría ser digna de un thriller o una tragedia, Kaurismäki sorprende y formula una comedia muy inteligente.
- Russian Ark (Arca Rusa). Director: Aleksandr Sokurov (2002). País: Rusia. Es difícil hacer una película con un plano secuencia y mantener la atención del espectador. Arca Rusa es un paseo en el Hermitage por toda la historia de Rusia con imágenes impecables.
- Twentynine palms (29 palmas). Director: Bruno Dumont (2003). País: Francia. Una historia sobre dos amantes que se encaminan hacia su propia destrucción. Las metáforas del desierto de Joshua Tree en California y la pasión animal entre dos personajes que apenas y se entienden hacen de esta una de las películas menos convencionales del año
- Spider. Director: David Cronenberg (2002). País: Canadá. Cronenberg apuesta por entrar a lo más profundo del subconsciente del personaje de Spider, interpretado por Ralph Fiennes y juega magistralmente con el universo de los sueños y la realidad.
- Cidade de Deus (Ciudad de Dios). Director: Fernando Meirelles y Katia Lund (2002). País: Brasil. Un relato en la línea de Goodfellas con una edición y un manejo de cámaras formidable. La vida de una favela de Rio contada desde la visión de uno de sus habitantes, mostrando todo el sistema de pandillas y sobrevivencia que se da en estos lugares.
- Finding Nemo (Buscando a Nemo). Director: Andrew Stanton y Lee Unkrich (2003). País: Estados Unidos. Pixar al rescate de Disney en una historia sobre el amor paterno, el encontrarse a uno mismo y las distintas maneras de ver la vida, todo ello por medio de unos ¡¡peces!!.
- Japón. Director: Carlos Reygadas (2003). País: México. Si bien Reygadas está muy influido (a veces incluso es una calca) por Tarkovsky y esencialmente por Kiarostami (parte de la misma premisa que Le goût de la chérise), logra realizar una película inundada de imágenes étereas, fantasmales y mágicas. La última secuencia de la película es para aplaudirse.
- Adaptation (El ladrón de orquídeas). Director: Spike Jonze (2002). País: Estados Unidos. La mancuerna Jonze – Kaufmann regresa con una cinta sobre la alienación entre realidad y fantasía. Una muy buena historia sobre un guionista y cómo es devorado por sus propios personajes.
- All or nothing (Todo o nada). Director: Mike Leigh (2002). País: Gran Bretaña. Leigh vuelve a sus orígenes de relator de la clase media baja inglesa y hace una tragicomedia de humor negro con toques telenovelescos. Thimothy Spall es el vivo retrato de esa clase con pocas esperanzas y recluida en los multifamiliares.

domingo, diciembre 28, 2003

Comentario del día sobre silencios voluntarios: No he escrito porque he andado en mi época reflexiva de fin de año. Las publicaciones próximas serán:
- Una reseña de película
- Comentario sobre las mejores películas exhibidas este año
- Comentario de fin de año
Me voy el 31 a Melaque a pasar el Año Nuevo. Ya lo decidí.

jueves, diciembre 25, 2003

Comentario del día sobre el próximo fin de año: Después de la indigestión navideña (que en México tiene su epílogo con el día de Reyes el 6 de enero), me preparo para el fin de año. Una cosa sí he decidido: no lo pasaré en casa. Ahora el dilema es a dónde iré. Miguel, un amigo del trabajo, me invitó a Melaque un pueblito cerca de Vallarta. Sin embargo, creo que voy a retomar la idea de irme a Mochis a visitar a Pável. El caso es nada más poder empatar horarios porque me tendría que ir el 30 en la noche y son cerca de 12 horas hasta allá. ¿¿Dónde recibiré el año??.

Comentario del día sobre público cautivo: Ya el contador de visitas superó el 100 y debo agradecer a Luis y a Alberto su interés en ver esta página. Aunque me han abandonado y se han ido a vivir a España (por los próximos tres años al menos), seguimos estando tan cerca como desde hace 7 años. Muchas gracias. Los quiero mucho. :-D.

miércoles, diciembre 24, 2003

La última tentación de Nikos Kazantzakis

¿Existe la posibilidad de escapar al Destino?, ¿es posible de librarse de la atormentante sensación de Dios?, ¿qué pasa cuando el que lucha contra este sentimiento es el propio Jesús, considerado el Mesías e Hijo de Dios?. Estas son las preguntas que plantea Kazantzakis en su espléndida novela La última tentación, en la que Jesús pierde ese halo intocable con el que la religión lo trata y se convierte en un personaje preso de dilemas, con mucho dolor, con miedo frente al destino que se le presenta.

Jesús, no es solo el hijo del carpintero, es el constructor de cruces de Nazaret. Repudiado por sus vecinos, se entrega a su tarea sabiendo que es el único que puede hacerla. Es quien hace el cadalso para los innumerables mesías que se rebelan contra el imperio romano. En una época donde los judíos detestaban a sus conquistadores, construir las cruces era visto como un acto de traición. Mas esta imagen que se contrapone con la del Cristo crucificado, es solo un pequeño simbolismo de los dilemas a los cuales se enfrentará Jesús.

La presencia de Dios lo asedia desde muy joven. Es como si las garras de un águila se posaran en él y no lo soltaran, clavándose hasta el fondo de su espíritu y a las que por más que se huye, más duelen. Jesús escapa al desierto, a un monasterio perdido en donde termina por rendirse ante el dolor de Dios. Regresa cegado por esa presencia que lo apresa y se encuentra con Magdalena, a la que en otro tiempo hubiera deseado como su mujer pero ahora solo le inunda una profunda compasión hacia ella.

El discurso de Jesús en La última tentación es de un amor infinito, no hay diatribas contra los que desean atacar a la mujer adúltera, Jesús es reconciliación y amor completo. Obviamente quienes lo seguían y creían que era el Mesías que los iba a liberar se extrañaban de estas palabras, pero vivían hipnotizados ante su fuerza. Sin embargo, al decidir ir a Jerusalén, donde se siente llamado al Templo y a cumplir su Destino, se va transformando y se vuelve más colérico y frustrado conforme ve que Jerusalén es una guarida de ladrones. Desea escapar de esa sensación que lo atormenta, sin embargo ya no le es posible.

Judas es el otro personaje que sobresale en esta historia: es quien cuenta con toda la confianza de Jesús, es prácticamente su guardaespaldas, su servidor más fiel, y la vez su detractor más grande. Judas no logra entender por qué Jesús con todo su imán ante la gente la une y la levanta contra los sacerdotes del Templo, contra los reyes títeres que los gobiernan, contra los romanos que los dominan realmente. En Judas existe una mezcla de amor y odio, producidas por la presencia de Jesús y de la cual será víctima.

La tentación está siempre presente en toda la historia. Hay que llegar a Jerusalén pero ni siquiera el propio Jesús sabe bien para qué, hay que predicar el amor pero no hay nada que haga que valga la pena el vivir por él y para él. Todo su camino lo hace en una especie de estado hipnótico, arrebatado por una pasión que lo consume y de la que la tentación de liberarse se hace cada día más fuerte. En el momento de la crucifixión esa ocasión se le presenta: puede terminar ahí todo ese camino sin sentido y unirse con Magdalena o con Marta y María, las hermanas de Lázaro. Puede vivir como cualquier hombre, lejos de sus tormentos habituales, puede tener hijos y escapar para siempre a su muerte. Aunque su cuerpo fallezca quedarán sus semillas, quedarán sus hijos así como los de todos los humanos, que en alguna parte conservarán el recuerdo y la imagen de quien los concibió. Así renunciará a la muerte en una de esas cruces que construía y de alguna manera vivirá eternamente.

En esta colección de imágenes contradictorias y apasionantes, Kazantzakis demuestra un conocimiento enorme sobre los Evangelios apócrifos, sobre el Jesús histórico, sobre la parte no oficial de la historia. En la novela vemos aparecer cómo es que los Evangelios oficiales son parte de una conspiración sobrenatural para contar cosas que nunca pasaron pero que funcionan como “mentiras piadosas”. Incluso se narra la existencia de Pablo, quien transforma a Jesús en el Cristo, inventando el cristianismo en las bases que conocemos. Tal vez esto no sea lo suficientemente escandaloso como la atracción entre Jesús y Magdalena. O tal vez sea el conjunto, y el por qué esta novela ha sido considerada como maldita, prohibida y herética.

En realidad, es todo lo contrario. Kazantzakis en el prefacio describe cómo fue creando esta obra. Fue presa de un dolor y una impresión similar a la de su protagonista. En lugar de crear la negación de un Dios, construyó la exaltación de un ser Humano. Su Jesús es un personaje lleno de matices, es un humano en tres dimensiones, y es con mucho más cercano y más tangible que el del retrato oficial.


Comentario del día sobre pérdida de imaginación: Hoy fui a ver Brother Bear ("Tierra de osos" en mexicano) y me doy cuenta de Disney cada día se parece más a Televisa: la película está plagada de todos los clichés habidos. Es una lástima. Al parecer solo Pixar puede salvar en historia y animación a Disney. Las películas 2-D de Disney son tan planas como la dimensión en la que están hechas. Al menos Finding Nemo ("Buscando a Nemo") sí vale la pena.

Comentario sobre omisiones voluntarias: No, no se me ha olvidado que hoy es Nochebuena (y mañana es Navidad). Al rato publico la herejía del día. Va a ser una buena.

Comentario del día sobre omisiones involuntarias: ¿Por qué nunca había comprado un disco de Semisonic, siendo que tocan el tipo de pop alternativo que me gusta?. Lo bueno es que ya me estoy desquitando.

Comentario del dí­a sobre nominaciones acostumbradas: Ha llegado el fin de año y con eso, como dice Imdb, empieza el camino al Óscar. La verdad le he perdido grandemente la confianza a estos premios pero siempre hay algo rescatable en ellos, además que las quinielas para averiguar quién va a estar nominado o a ganar me causan mucha curiosidad. Con las nominaciones a los Globos de Oro empieza la recta final a los Oscares.

Los Globos de Oro se habían caracterizado por presentar en los últimos años, nominaciones más "justas" y un tanto más impredecibles que la de los Oscares. Sin embargo este año las sorpresas fueron mas bien pocas. Según una encuesta de Imdb resultaron estas:
- Ningún personje de The return of the king nominado: Ciertamente es una lástima. Sean Astin (Sam), Andy Serkis (Gollum) e Ian McKellen (Gandalf) debieron haber sido considerados en alguna categorí­a.
- Uma Thurman como mejor actriz por
Kill Bill: Una cosa es que Uma presente las nominaciones y otra que la nominen por ello. No es mala actriz, pero realmente ¿hay algo en su actuación en Kill Bill que pueda calificarse como sobresaliente?. Ella cumple y es todo.
- Doble nominación para Scarlett Johansson: Ya ganó el premio a mejor actuación en Venecia por Lost in translation. Ahora tiene una doble nominación además por Girl with a pearl earring, ¡¡y solo tiene 19 años!!!!!!!!. Ya quiero verla.
- Ninguna nominación para 21 grams: Tanto Naomi Watts (sobre todo ella), como Benicio del Toro y Sean Penn merecían estar nominados por sus actuaciones que llegan a ser desgarradoras. Inclusive ya con suerte, hasta Guillermo Arriaga y Alejandro González Iñárritu. ¿Se acordarán de ellos en los Óscares?.

Cuando se acerque la entrega de los Globos haré mis predicciones que por lo general son fallidas. Mientras tanto a esperar a que lleguen varias de las películas para poderse ir haciendo a la idea.

martes, diciembre 23, 2003

Comentario del día sobre el origen de la Navidad (3): Estoy más que desatado en mi ánimo grinchesco. Un buen ensayo para todos aquellos admiradores de Scrooge, en la página de Eduardo Huchín

Comentario del día sobre el origen de la Navidad (2): Ya sé de quién es la frase de la venganza de los mercaderes. Es de Edmundo O'Gorman, mexicano, historiador, fallecido en 1995. Crédito saldado.

Ray of light de Madonna. Año: 1998.

Madonna se ha convertido definitivamente en el ídolo pop (e icono) de las últimas dos décadas del siglo XX. Si en los años ochenta tanto Like a virgen como Like a prayer, además de otros éxitos como Material Girl y La isla bonita, la convirtieron en el centro del escándalo y la adoración de millones, en los noventa no podía quedarse atrás. Ray of light además de representar el regreso de Madonna al ojo del huracán, se convirtió en uno de los álbumes más representativos de los noventas y que marcó influencia al conjunto de cantantes pop que vinieron después de este disco.

Lo que hace a Ray of Light un disco imprescindible en la carrera de Madonna, es que representa su capacidad de reinvención llevada al máximo. Después del agotamiento de su modelo de estrella obsesionada con el sexo y su enésimo fracaso para convertirse en actriz en Evita, Ray of Light es el pretexto perfecto para un retorno exitoso. Luego del nacimiento de su primera hija y de presentarse como madre responsable y preocupada por el entorno que rodeará a la vida de su niña, Madonna lanza un disco con claras reminiscencias y referencias al hinduismo. Además de meterle un toque electrónico, cortesía de Marius de Vries, Madonna escribe e interpreta letras que hablan de su propio cambio. Ahí está la canción que abre el disco Drowned world/Substitute for love, en donde Madonna deja atrás su vida anterior y manifiesta que ha cambiado.

El disco posee un ritmo que para finales de milenio coincidía con el ánimo de la gente en esas épocas: un sonido ecléctico, que hablara acerca de empezar de nuevo, de ser iluminado, de que la vida debía dejarse pasar y aceptarse tal como es. Es innegable la influencia que tienen sobre Ray of light, discos como el Post y el Homogenic de Björk. Inclusive Homogenic que salió un año antes, posee sonidos y líneas temáticas similares a Ray of light aunque de manera más cruda. Madonna reinterpreta al experimento de Björk y produce el disco que la insertaría de manera definitiva como la cantante pop por antonomasia de finales de los noventas. Ray of light constituye para la reina del pop su producto más depurado y el que le aseguró su reinado, junto con sus éxitos ochenteros, por las últimas dos décadas del siglo XX.

Comentario del día sobre compras en Internet: Hace como 3 semanas hice un pedido a librería Gandhi por internet y apenas ayer me responden que de los dos libros que había pedido solo me podían surtir el de La señora Dalloway de Virginia Woolf y que el que había pedido de Joseph Campbell sobre el mito del Héroe lo tenían agotado. Ya les envié un mail pidiéndoles que me hagan cambalache del de Campbell por Nuestra señora de las flores de Jean Genet. No me conviene que solo me manden uno porque el envío sale más caro que el libro. A ver si no tardan en contestar otras 3 semanas.

Comentario del día sobre compras navideñas: Siguiendo con la venganza de los mercaderes, este fin de semana fui a Plaza Mayor, obviamente a Mix up y a Librerías Gonvill. En Gonvill me compré Crimen y Castigo de Feodor Dostoievsky. Ya me la habían recomendado varias veces, así que ya la tengo en mi poder y la he empezado a leer. Originalmente iba por Los Miserables de Víctor Hugo pero se les había terminado. Ni modo, tendré que cumplir mi propósito de este año para el año que viene ;-).
En Mix up la situación fue más desastrosa: prácticamente no compré nada de lo que originalmente iba a comprar sino todo lo contrario. Me quedé con ganas de unos 10 CD's pero mi presupuesto no da para tanto. Solo compré: Let it be...naked de The Beatles (obviamente), The best of Semisonic (por supuesto de Semisonic), y una compra que no tenía proyectada pero que ahí me enganchó...Pop Art(lo mejor de Pet Shop Boys). Lástima, me quedé con ganas de Live de Coldplay, los soundtracks de The piano, Rocky Horror Show y Velvet Goldmine; Body Language de Kylie Minogue, Room on fire de The Strokes, The Bends y Kid A de Radiohead, The best of... Red Hot Chili Peppers y 1986-1996 hits de Depeche Mode.
Me están empezando a dar ganas de creer en Santa Claus y los Reyes Magos.

Comentario del día sobre el origen de la Navidad: Hace poco leí (no me acuerdo dónde) que la Navidad es la venganza de los mercaderes contra Jesús por haberlos expulsado del templo. Me causó mucha gracia, y es que para mí la Navidad no representa nada de lo que "originalmente" había querido decir. No, no me importa si es o no el nacimiento de Jesús (mas bien seguimos festejando las Saturnales, las fiestas dedicadas a Saturno dios del Tiempo para los romanos que se realizaban en estas fechas), o si solo es una fecha simbólica (la Navidad se fijó como fecha hasta el siglo IV de nuestra época), o si Santa Claus (San Nicolás en sus primeras acepciones: obispo de Asia Menor - hoy Turquía- que regalaba por estas fechas presentes a los pobres) me va a dejar algo en el pino (que originalmente era un abeto que se usaba en Escandinavia para festejar a deidades paganas), o que si las posadas o no sé cuánto más invento. Prefiero pensar en que ya el año se va a acabar, en que mi bolsillo tendrá un poco más de capacidad que comúnmente y que al menos podré comer bacalao y romeritos. Sí, yo sé que soy un simplista y mercantilista, pero ¿para qué me hago tarugo? al menos no me creo el cuento de que esta es la época de dar amor (¿¿y el resto del año hay que andar de la greña??), mientras que por otro lado me hago presa de la gula consumista. No me puedo quejar, tengo amor todo el año y dinero solo en diciembre...así que ¡¡a comprar se ha dicho!!!.

lunes, diciembre 22, 2003

Comentario del día sobre personas a las que extrañaba: Vero ya regresó. Estuvo el sábado pasado en el cineclub y ya me contó sus aventuras. Todavía no saben qué es lo que tenga pero esta semana le harán más análisis acá en León. Ojalá y todo salga bien y ya no me abandone por problemas de salud.

Gouttes d’eau sur pierres brûlantes
(Gotas de agua sobre piedras ardientes). Director: François Ozon. Año: 2000. País: Francia.

Partiendo de un guión que escribió a los 19 años Rainer Fassbinder, François Ozon realiza una película que juega con un tema común en las relaciones de pareja: ¿quién domina a quién?. El relato se localiza en Alemania en los setentas y toda la ambientación nos remite al departamento de un hombre de cincuenta años llamado Léopold. (interpretado por Bernard Girardeau), quien lleva a un joven llamado Franz (Malik Zidi) a vivir con él. Franz tiene apenas 18 años y acaba de conocer a Léopold, sin embargo hay algo en él que lo hace caer irremediablemente en su poder.

Además del idilio que vemos entre ellos dos la historia empieza a complicarse. Poco a poco llegan a la casa visitas inesperadas: primero una mujer que parece haberse equivocado de dirección y luego una joven que va en busca de Anna (Ludivine Saignier), resulta ser la novia de Franz a quien ya no ve desde hace tiempo y logró encontrarlo ahí por referencias. Todo quedaría en un extraño triángulo amoroso de no ser porque Léopold le coquetea y termina seduciéndola y convenciéndola de que se quede en la casa también.

En este cuento sobre el poder de dominación que tiene Léopold, se termina de completar con la aparición de la mujer misteriosa Véra (Anna Levine) quien también tuvo algo que ver con Léopold. La película termina convirtiéndose en un delirio de locos, todos subyugados y explotados por Léopold. El juego de poder que comenzó con una simple aventura entre un hombre y un muchacho alcanza su punto máximo cuando todos terminan de ver con todos.

Sin embargo, a pesar del sentido trágico que se le pudiera dar a esta historia, se trata más bien como una comedia de absurdos. En la escena clave de la película todos los personajes terminan bailando a ritmo tropical, la canción de Tanze samba mit mir (de Tony Holiday) con lo que la cinta, aunque a punto de caer en el ridículo, ofrece un cuadro fenomenal acerca de lo que la relación entre los cuatro personajes se ha vuelto.

François Ozon, con un manejo de escena correcto, permite que los cuatro personajes se desarrollen y se redondeen a sí mismos: el hombre controlador y dominante, el joven inexperto e ingenuo, la muchacha que parece dulce e inocente pero termina siendo una chica fácil e inteligente, y la mujer madura que vive con el recuerdo de amores (y dominios) pasados y desea recuperar un poco de su esclavitud.

Datos curiosos:
- La película ganó el “Teddy Bear” en Berlín en 1999. Este premio es el único que se da dentro de un festival de cine de circuito mayor a cintas con temática lésbico – gay.
- Es la primera colaboración de Ludivine Saignier (a quien no la conozca, va a ser la próxima “Campanita” en la nueva película de Peter Pan) con François Ozon, de quien se está convirtiendo en un casting frecuente.
- En la página oficial de François Ozon se encuentran los pasos de la coreografía del baile en japonés.

Comentario del día sobre tierras natales: Aunque vivo en León, Guanajuato yo nací en Xalapa, Veracruz. Viví allá hasta los 18 años (o sea más de 3/4 partes de mi vida). Ayer tuve la oportunidad de ir a Guanajuato capital a ver un espectáculo de primer nivel llamado Jarocho sobre danza folklórica de mi estado. La coreografía constituyó una actualización fenomenal sobre lo que implica la danza jarocha, innovando sobre sus pasos, reconociendo sus raíces españoles, árabes, indígenas y africanas, y combinándola con estilos ajenas a ellos como el baile típico irlandés. En este mundo posmoderno y globalizado, un espectáculo así, solo se logra si hace una conjunción exacta de ritmos y disciplina en el baile.
Obviamente salí extasiado. Fue emoción doble al ver un baile tan bello y a la vez, que me recordara a mi lugar natal. Definitivamente, como decimos los veracruzanos: "Solo Veracruz es bello".

Nota personal: Te escribí un e-mail, creí que podíamos conversar un rato a pesar de lo sucedido. Sin embargo, el no responder también es una respuesta. Me doy cuenta, que como dice Fiona en "Paper bag" que:
I thought he was a man but he was just a little boy.
Ya tengo mis respuestas ahora.

Comentario del día sobre ausencias prolongadas: Me quedé sin internet este fin de semana sin embargo tengo mucho que escribir. Iré subiendo poco a poco lo que he escrito para no atiborrar este espacio

viernes, diciembre 19, 2003

Nota para no perderse del blog: Para quien caiga por equivocación aquí, no sé todavía como configurar las ligas a internet para que se abra en otra ventana la página a desplegar. Mientras tanto les recomiendo dar con botón derecho en la liga y escoger el comando "Open in new window" o "Abrir en ventana nueva". ¿Alguien se ofrece para ayudarme con un poco de html?.

Comentario del día sobre ídolos cinematográficos: Me enteré que esta semana estuvo François Ozon en México, D.F. Es uno de los directores franceses más ingeniosos y originales de la actualidad. Vino a promocionar su película "8 femmes" que llega ya a circuito comercial (en la muestra de cine más reciente ya estrenaron la cinta más reciente de él: "Swimming pool"). Desgraciadamente me enteré tarde de que iba a estar aquí y ni manera de ir a verlo. Pronto estaré comentando algunas de sus películas, mientras aquí pongo la nota que apareció en "La Jornada", y además la liga de su página oficial.

jueves, diciembre 18, 2003

Comentario del día sobre elfos apantalladores: En una de las últimas secuencias de "El retorno del rey" aparece Legolas (Orlando Bloom) entrando por una puerta arreglado como un elfo hecho y derecho. El griterío en el cine no se hizo esperar. Obviamente cualquiera quisiera ser elfo ;-).

Comentario del día sobre las influencias inmediatas: Antes de empezar "The return of the king" pasaron un avance de "Troy". Es evidente el aporte de la trilogía de "Lord of the rings" a la ambientación de la historia. Si no, chéquenlo en la página oficial

Comentario del día sobre las historias que no deben dejar de contarse: Ayer vi por fin "El retorno del rey", y sí, lloré conforme a lo previsto (cada vez que veía el avance terminaba con las lágrimas escurridas). JRR Tolkien y, ahora, Peter Jackson en la adaptación cinematográfica tuvieron el gran acierto de recurrir a los arquetipos clásicos y ponerlos al día. Las grandes épicas, desde "Gilgamesh", pasando por "La Iliada", "Sinbad", el "Cantar del Mio Cid" y más recientemente en cine todas las superproducciones de los 50's recreando los grandes mitos hasta llegar a la primera trilogía de "Star wars" y, por último, "Lord of the rings" ponen en escena de manera sublime a la historia favorita de la humanidad: el Héroe.
Como me comentaron unos amigos (que son super fanáticos de Tolkien y las películas): Hoy se va un pedacito de nuestras vidas. Ciertamente, con el cierre de "Lord of the rings" se va un poquito de esa ilusión de cada fin de año que ya se estaba haciendo costumbre; sin embargo ya habrá en otro tiempo una nueva historia que vuelva a hablar sobre el Héroe, y allí hay que estar: en el cine, o leyendo el libro o en donde sea publicada.

miércoles, diciembre 17, 2003

Comentario del día sobre déficit de atención: He puesto una liga con la dirección e-mail para recibir comentarios, aplausos, abucheos, amenazas, spam (ni modo que diga que no lo quiero, de cualquier manera llegará), y demás maneras de comunicación posible por correo electrónico.

Último comentario obsesivo del día antes de...: 2 horas y media más para ver ya saben qué. Ya me voy del trabajo, hay que llegar a hacer fila. Hoy no habrá post, llegaré tarde a la casa así que hasta mañana publicaré algo. No, no será el "review" sobre la trilogía de Lord of the rings, esa me la estoy guardando para el próximo año. A ver qué se me ocurre.

Comentario económico - consumista del día: Ya me pagaron el aguinaldo. Estoy a la espera de la oferta de discos en Comercial Mexicana. Entre Gandhi por internet, Mix up y Comercial se me va a ir. Lo peor, ya salió el disco de Coldplay en vivo...obviamente lo compraré. Lo malo es que ya había una larga lista de espera para otros CD's. ¿Alguien quiere cooperar para mis debilidades?.

Más comentarios obsesivos del día: Solo 20 h 30 min antes de "The return of the king".

Nunca he hecho la reseña de un disco, la verdad es que mi último curso en forma de educación musical fue cuando tenía 6 años. Ahora, a los 23, mi acercamiento ha sido más o menos empírico y al igual que en las películas ha sido motivado por accidentes venturosos.

El día de hoy, aprovecho para escribir sobre el disco que he comprado más recientemente, pero del cual ya tenía bajadas algunas canciones y ansiaba tener cuando lo encontrase con descuento (lo cual ha sucedido):

When the pawn...
de Fiona Apple. Año: 1999

Fiona Apple, a sus 22 años, revela en su segundo disco una fuerza y una melancolía que duelen. El álbum gira alrededor de un solo tema: el amor, pero ese amor que no se termina de concretar, el que está atado a un recuerdo, el que se enferma y se convierte en un instinto de venganza. Es un conjunto de canciones dedicadas a la infatuación enfermiza, a las ilusiones que solo se quedan en castillos en el aire, a todas aquellas veces en las que creemos amar con todo y terminamos pegándonos en la pared con la cabeza descalabrada.

Con una voz enronquecida y una cara angelical, Fiona deja su sentimiento en cada una de las melodías. Ciertamente parece que sufre, que cada una de las notas le hace daño pero que no puede hacer otra cosa más que cantarlas. En medio de todo el pesimismo que pueda encerrar su interpretación quedan algunos resquicios por donde pasa la luz. Sí, es un disco que hiere, pero que a la vez no mata...solo deja las flechas clavadas lo suficiente como para no fallecer pero sí padecer.

La orquestación es simplemente juguetona. La música de fondo compuesta por ella y arreglada por Jon Brion ocupa buena parte de sus canciones y se deja crecer como una melodía aparte en cada una. Pareciera que en cada descarga que representan las letras, los solos musicales se convierten en rincones donde se puede respirar un poco.

Entre las curiosidades del disco sobresalen las dedicatorias y colaboraciones. Al final del “booklet” viene una página en blanco con las letras “pta”. Son las iniciales de Paul Thomas Anderson, pareja de la cantante, y director de cine (de quien pronto estaré reseñando sus películas). Las fotografías son cortesía de Robert Elswitt, camarógrafo de cabecera de Anderson y el ya citado Jon Brion, aparte de componer la música para las películas de PTA es colaborador fiel de Aimee Mann, quien inspiró a Anderson para escribir y dirigir “Magnolia” y que comparte el estilo pesimista y nebuloso de Fiona. Así que solo hay que hacer las cuentas y escuchar un disco muy melancólico, ideal para una tarde lluviosa o para poder entender un poco las claves de por qué a veces la búsqueda de una pareja, del sentir una comunión con el otro implica más que solo el hecho de amar.

martes, diciembre 16, 2003

Comentario obsesivo del día: Solo 43 horas más para ver "The return of the King".

The company of wolves
(En compañía de los lobos). Director: Neil Jordan. Año: 1984. País: Gran Bretaña.

El director irlandés Neil Jordan construye su propia versión de “Caperucita Roja” aderezándola con partes de la leyenda de los Hombres Lobo para desembocar en los sueños y fantasías de una niña que pronto será adolescente. Siguiendo con la línea de un “post” anterior, la manera en como se retratan las jornadas de crecimiento (“coming of age”) que implican el paso por la adolescencia pueden dar a luz a un cuento surrealista (¿y acaso la adolescencia no es la época más surrealista del ser humano?).

A través de los sueños de Rosalyn (Sarah Patterson) alimentados por su Abuela (Angela Landsbury), aquélla se interna a un bosque lúgubre donde habitan lobos que seducen a las mujeres. El lobo tiene la facultad de convertirse en humano pero no es la figura tétrica a la que se está acostumbrado; es en cambio un personaje tentador, con una belleza extraña pero que explica la seducción relatada por las historias de la Abuela.

La película es eminentemente simbólica: Rosalyn está en el momento justo en el que no se sabe si es niña o adolescente y en ocasiones, su mirada refleja una lascivia poco común a su edad. Desobedece a su abuela y se interna en ese bosque tétrico para salir al encuentro del lobo vestida como toda una Caperucita Roja. Es más, su personaje de Caperucita es muy sensual, el rojo de la capa destella en la oscuridad de la foresta donde se interna. El encuentro con el Lobo no es una lucha de fuerzas, es una pelea entre dejarse dominar por sus propios deseos o poder controlarlos.

El asalto en sueños de las imágenes de los lobos y toda la atmósfera bajo la cual se construye la cinta produce una sensación curiosa. A veces pareciera que toda la historia estuviese envuelta en las brumas de alguna pesadilla. Así es efectivamente, pues la confusión de Rosalyn es la misma que cada cual puede sentir cuando no distingue la vigilia del sueño.

Datos curiosos
- Este es el segundo largometraje de Neil Jordan y el primero en el que incurre en un relato de terror. Desgraciadamente, esta cinta es la única que podría considerarse bien lograda para él en este género. Diez años después filmaría “Interview with the vampire” y en 1998 utilizando inclusive la estructura de sueños de “The company of wolves” dirige una película terrible denominada “In dreams”. Ha tenido más suerte con el drama como es el caso de “The crying game” (que algún día será reseñada aquí) o “The end of affair”.
- Angela Landsbury, la “Abuela”, es más recordada por ser la “Reportera del crimen” (nombre en México de la serie británica “Murder she wrote”), además de interpretar a Mrs. Pot en “The beauty and the beast” en su versión en inglés.
- El equipo de producción de Neil Jordan en sus películas se hace llamar “The company of wolves”. Echen un ojo a los créditos finales de sus cintas y los encontrarán.

lunes, diciembre 15, 2003

Comentario de bloqueo de escritor: No pienso extenderme mucho. Me eché “El retorno del rey” de JRR Tolkien en un solo día y “Las dos torres” en media semana. Ahorita solo pienso en Gandalf, elfos y hobbits, pero tenía que hacerlo para no llegar a la película con la pequeña “culpa” de no haber leído antes los libros. Mi misión se ha cumplido y ya tengo mi boleto. Miércoles 17 de diciembre, 8:30 de la noche. Oh sí...prometo llorar.

Comentario de pueblos dejados de la civilización (1): La semana anterior me quejé que no habían llegado ni “Love actually”, ni “Seabiscuit”, ni “Mystic River”. Supuse que esta semana estarían antes de que 8 salas del Cinépolis se quedaran con “The return of the king” y las otras 8 con “Brother bear”. No fue así. ¿Cuándo las estrenarán?...quién sabe, tal vez embutidas entre “Elf” y “The last samurai” de próximo estreno para Año Nuevo. Claro, si entre el Rey y los osos hay salas disponibles.

Comentario de pueblos dejados de la civilización (2): Me he enterado que antes del estreno de “The return of the king” se han proyectado las versiones extendidas de las dos películas anteriores en el cine. Excelente noticia de no ser porque solo se pudieron ver en México, Guadalajara, Monterrey, Puebla y Morelia (más pueblo que León pero origen de los Cinépolis).

Comentario de pueblos dejados de la civilización (3): Estrenaron “The good thief” de Neil Jordan (bastante recomendable), “Stuck on you” y “Ladies’ night”. Sobre Neil Jordan comentaré mañana pero no sobre la película que vi sino sobre “The company of wolves”, poco conocida pero interesante. “Stuck on you” la vería solo por Cher y “Ladies’ night” la vería solo por...bueno, quien me conoce o quien sea un poco perspicaz sabe por qué la vería.

viernes, diciembre 12, 2003

Comentario herético del día: Hoy 12 de diciembre es la festividad de la Virgen de Guadalupe en México. Apenas en mis 23 años de vida me vengo enterando que es día festivo, pues yo recuerdo que no había suspensión de clases o de labores en la escuela, sin embargo escucho en las noticias que los bancos no van a abrir. De cualquier manera, yo tengo un convivio en la oficina. En fin, entre que sí se apareció o no en el Tepeyac yo me cuento entre los escépticos. Como es cuestión de fe, y la fe consiste en creer en algo me reservo el derecho de no creer. Ahora que si hay que creer cada uno es libre de creer en Dios, la Virgen, Santa Claus o los Reyes Magos. Toda esta perorata es solo el pretexto (el “McGuffin” diría Hitchcock) para mi comentario de hoy:

The virgin suicides
(Vírgenes suicidas). Directora: Sofia Coppola. Año: 1999. País de origen: Estados Unidos.

The virgin suicides es una cinta que a primera vista sería una historia del tipo de “coming of age”, pero al irse involucrando en ella se convierte en una especie de cuento de hadas para perturbados, la narración de un extraño mal que germina dentro de las hermanas Lisbon protagonistas de la historia. A través de sus vecinos, que se encuentran en la adolescencia tal como ellas se va descubriendo su peculiar vida, las costumbres de su casa y los acontecimientos que marcan y dan título a la historia.

Los Lisbon son una familia conservadora y tradicionalista. El padre (James Wood) es un profesor de matemáticas, mientras que la madre (Kathleen Turner) es un ama de casa abnegada y religiosa. Dentro de este entorno un acontecimiento empieza a cambiar la vida de las hermanas: una de ellas intenta suicidarse. La razón...quién sabe, el guión da la suficiente libertad como para imaginar varias alternativas, las cuales son analizadas a lo largo de la trama por los vecinos de las Lisbon. Los padres a razón de este intento flexibilizan las reglas en su casa, pero aún así el suicidio es inevitable.

Enmarcado en un suburbio de los años sesenta (hay veces que parece la calle de Kevin Arnold en “The wonder years”), la historia de las Lisbon se contrapuntea con otra subtrama que narra la muerte de los árboles de la calle donde viven. En un ejercicio metafórico, la muerte de los árboles y la caída de las hermanas se da en paralelo. A pesar de la libertad ganada para evitar nuevos episodios de muertes, el padre toma la decisión de encerrarlas y alejarlas del mundo para evitar cualquier contaminación o idea que pueda dañarlas.

Sobresale la actuación de Kirsten Dunst como Lux, la mayor de las Lisbon. Logra en cierta forma desafiar la autoridad de sus padres y se convierte en el ejemplo de todo lo que los señores Lisbon hubieran deseado evitar. Lux es una mezcla de inocencia, lujuria, pasión y rebeldía, es el retrato típico de una nymphette. Su rostro refleja una dulzura tentadora y engañosa, y como la hermana mayor se convierte en la cara visible de los sentimientos ambiguos que se esconden en sus hermanas.

¿Por qué y cómo se suicidan las Lisbon? Es la pregunta que toda la vida se harán sus vecinos...y es que a pesar de que las observaban y convivían tanto con ellas es muy difícil llegar a conocer a alguien más y poder entender sus motivaciones. Un acontecimiento peculiar que para un grupo de adolescentes llegó a alcanzar el estatus de leyenda.

Datos curiosos:
- Sofia Coppola debuta como directora en esta película. Próximamente llegará a las pantallas “Lost in translation” que ha recibido muy buenos comentarios. Al parecer Sofia no la hizo como actriz, pero como directora parece que va en buen camino.
- Kirsten Dunst y Josh Hartnett tendrían luego de esta película sus papeles en dos megaproducciones de Hollywood (obviamente sin la calidad de “The virgin suicides”). Hartnett sería coprotagonista de “Pearl Harbor”, mientras que Dunst haría lo propio en “Spiderman”.

jueves, diciembre 11, 2003

Nota del día: Para Pável, con quien vi esta película por segunda vez. C'est mon coupin Pável!.

Le huitième jour
(El octavo día). Director: Jaco van Dormael. Año: 1996. País de origen: Francia – Bélgica.

En “Le huitième jour”, el relato parte del encuentro de dos personajes: Georges (Pascal Duquenne) un joven con síndrome de Down y Harry (Daniel Auteuil) un empleado de banco que solo piensa en ser exitoso cada día que va al trabajo. ¿Cómo es que dos seres tan opuestos pueden volverse grandes amigos? Porque cada uno necesita consolar sus propias pérdidas. Mientras Georges pierde a su madre, Harry sus hijas y su esposa lo abandonan. Los dos descubrirán poco a poco la creación a la que hace referencia el hilo conductor de la historia. Harry poco a poco recuperará a su familia, primero recuperándose a sí mismo, buscando ese niño que Georges es.

Al abrir con el relato de la creación contado por Georges uno se encuentra ante una película que será todo menos convencional. Incluso puede considerarse entre esas obras de “realismo mágico francés” (si es que existe tal cosa) muy al estilo de Jean Pierre Jeunet (director de Amélie); sin embargo, “Le huitième jour” es una historia con una personalidad propia, con caracteres que transitan por la tristeza, por la ternura, por la alegría desbocada, en el marco de una inocencia que hay que mostrar (en el caso de Georges) o que hay que recuperar (como sería con Harry). Al final, en la escena clímax de la película, una cascada de fuegos artificiales anuncian la liberación de Harry, la alegría que se desborda por reencontrar el amor y el deseo por vivir que se había perdido.

Adicionalmente la banda sonora de la película termina por dar la nota a la cinta. Compuesta por Pierre van Dormael, hermano del director, acompaña a las travesías y sueños de Georges, además de incluir canciones de Luis Mariano, un cantante que se vestía de charro con trajes de colores exóticos. Por medio de Luis Mariano, Georges se comunica con su madre fallecida y revive su historia de la creación.

Coupin Harry!!!...esa frase que termina volviéndose una marca de la película y que sintetiza mucho del significado. Una cinta que habla sobre la gente con la que podemos ser amigos... “compas” en la traducción literal; y no solamente sobre la amistad sino cómo el reencuentro con la vida tiene maneras extrañas.

Datos curiosos
- Tanto Pascal Duquenne como Daniel Auteuil merecieron el premio a mejor actuación en Cannes en 1996. Es la primera vez que un actor con síndrome de Down gana un premio en ese festival.
- Luis Mariano fue un cantante de la década de los 40’s (actualmente ya fallecido). Se hace un montaje en la película de sus canciones y el papel lo interpreta un actor húngaro llamado Laszlo Harmati.
- Las hijas del personaje de Harry son las hijas del director de la película.
- A pesar del éxito de “Le huitième jour”, Jaco van Dormael no ha vuelto a dirigir.
- Pascal Duquenne solo ha hecho dos películas. La primera fue “Toto les heros”, dirigido también por Van Dormael.

martes, diciembre 09, 2003

Para ir variando un poco, hoy comentaré un libro...

Fuegos (Feux) de Marguerite Yourcenar.

¿Cuál es el sentimiento que nos puede incendiar y consumir en un instante? ¿El amor?, no, el amor es una hoguera que se enciende y alimenta pausadamente. Es mas bien la pasión la que borra los sentidos, cambia las percepciones y que puede producir una pira monumental en el espíritu en cuestión de instantes. La pasión es entonces el tema de esta colección de cuentos y frases que Marguerite Yourcenar decidió denominar como Fuegos.

A cada cuento en Fuegos (que son intitulados con algún nombre griego más aparte un titulo descriptivo de la trama), le sigue una página con párrafos o enunciados que son ideas que hieren, ya sea por su contundencia o por su contraposición. La pasión en Fuegos es un sentimiento que doblega, una sensación en la que la contradicción deja de ser falsa y se vuelve una verdad evidente.

A lo largo del libro, Yourcenar toca los temas que son característicos en su literatura: el amor no correspondido, el amor apasionado, la pasión sin amor, la muerte por la pasión y las relaciones que nacen siendo relaciones prohibidas. Fuegos es un gran ejemplo de actualización y reinterpretación de los mitos clásicos, así como de una literatura que atrapa y consume poco a poco según se desatan las llamaradas que cada frase, cada párrafo, cada relato contiene en sí.

Gods and monsters
(Dioses y monstruos). Director: Bill Condon. Año: 1998. País de origen: Estados Unidos.

Los últimos días en la vida de James Whale (Ian McKellen) son una revisión de su existencia a través de sus películas. Whale se encuentra abrumado porque pierde la lucidez poco a poco y hace mucho tiempo que dejó de dirigir películas. Efectivamente, el director de cintas como Frankenstein y The Bride of Frankenstein es lentamente asaltado por su pasado que se refleja en los filmes que lo hicieron famoso pero también causaron su ruina.

Whale contrata a un jardinero para arreglar el frente de su casa. Cual toda una Lady Chatterley empieza a fijarse y enamorarse de él, y va creando una extraña relación entre amistad, deseo y necesidad. Al principio Clayton (Brendan Fraser) no se percata de los sentimientos que despierta en su patrón para luego desembocar en una relación ambigua, en la que permite ser deseado pero nunca tocado. Completa el cuadro el ama de llaves alemana llamada Hanna (Lynn Redgrave) que tiene que estar cuidando de Whale cual niño pequeño para que no se pase de listo con su jardinero.

Los monstruos de Whale empiezan a aparecer cuando va perdiendo la lucidez: el extrañamiento del pasado, los años de juventud que se han ido, el ya no poder “flirtear” como antes, el ser una reliquia de la época del cine de los treintas. Todo ello confluye cuando asiste a una fiesta donde van los actores de sus películas y remata con una frase contundente: “The monsters are here”...señalando al interior de su cabeza.

En esa desesperación por recobrar lo ido, la seducción hacia su jardinero escala al nivel de desear admirarlo desnudo, para al menos morir recordando cómo se ve un hombre joven sin ropa. A partir de este momento, la fragilidad de su ser lo lleva al desenlace inevitable.

En una película centrada en tres personajes tanto McKellen, Fraser y Redgrave se llevan las palmas. Cada uno de los caracteres actúa su parte en el teatro de la decadencia, dando réplica exacta el uno al otro. Una historia que nos advierte de esos monstruos que se ocultan dentro de cada uno.

Datos curiosos:
- Ian McKellen obviamente se luce en pantalla. Este papel es el que más premiado ha sido de su carrera (¿cómo le irá a Gandalf este año?).
- Bill Condon escribió también el guión. Después de esta película le fue encomendado el guión de “Chicago”. Actualmente trabaja en la dirección y el guión de la película “Kinsey” que retrata la vida del creador del polémico informe homónimo sobre la sexualidad.

domingo, diciembre 07, 2003

Nota del día (3): Vivo en León...en México, no España. Esperaba que esta semana llegaran Mystic River, Seabiscuit y Love actually. No llegaron...me quedé con The cat in the hat y Gigli. El horror...

Nota del día (2): Vero, espero te mejores pronto. Se te extraña en el cineclub.

Nota del día (1): Por fin pude publicar mi comentario sobre 2001, sobre todo porque tuve que reescribirlo tres veces. El blog me lo borraba.

2001: A space odyssey
(2001: Odisea del espacio). Director: Stanley Kubrick. Año: 1968. País de origen: Gran Bretaña.

He decidido comenzar con 2001 puesto que es mi película preferida. Ha sido considerada como una de las cintas con mayor perfección hecha en la historia del cine. Sin embargo, además de esa cualidad de haber sido hecha lo más exacta posible con los conocimientos que se tenían sobre el espacio en el año de 1968, plantea una historia intrigante en el campo de la ciencia-ficción.

2001 no es solamente el relato de una expedición hacia alguna luna de Júpiter donde se ha detectado una señal al parecer de vida inteligente; es una película que intenta sintetizar el origen y destino de la humanidad. La secuencia inicia denominada “El amanecer del hombre” pone de manifiesto la aparición de conductas típicamente humanas en un grupo de simios: la creación de herramientas, la primera guerra al disputarse entre dos grupos un charco de agua y el nacimiento de la religión al aparecer el enigmático monolito que será el hilo conductor de la trama.

La inquietud sobre hasta dónde pueden adquirir las máquinas inteligencia es mostrado en la secuencia de la nave Discovery donde HAL 9000, la computadora a cargo de los sistemas de la nave “enloquece” y se comporta como un asesino serial. Lo más curioso es que de HAL solo vemos el “ojo” a través del cual ve a la tripulación y por último su “cerebro” que es desconectado después de su mal funcionamiento.

El viaje a través del tiempo y del espacio que hace el astronauta Dave Bowman (intepretado por Keir Dullea), es una secuencia que ha recibido muchas interpretaciones. Personalmente, pienso que Kubrick lleva hasta sus últimas consecuencias la ley de la relatividad, poniendo al personaje en un momento donde todo el tiempo se obvia y se vuelve uno a la vez.

La música juega un papel muy importante en la película, considerando que los diálogos y líneas de los personajes son escasos. Además de las composiciones minimalistas de Georg Lygeti, está la clásica Also sprach Zaratustra de R. Strauss que en la memoria colectiva se tiene ya como la “música de 2001”. El juego de imágenes y música al ritmo del Danubio Azul es otra secuencia que se ha convertido en memorable.

Kubrick logró construir una película, que al igual que las grandes obras de arte, escapa a nuestra total comprensión e interpretación. Es definitivamente la cinta emblemática del género de ciencia-ficción y sobre todo una puesta en escena sobre la pregunta fundamental acerca del origen y destino de la humanidad.

Datos curiosos
- La niña que aparece en la videoconferencia en la estación espacial es una de las hijas de Stanley Kubrick.
- Se dice que la película solo debía exhibirse en los cines que Kubrick había escogido especialmente. Incluso existe el rumor de que un proyectista recibió una llamada para avisarle que la película no se encontraba bien enfocada.
- El guión fue escrito junto con Arthur C. Clarke, tomando como punto de partida un relato de Clarke denominado “Moonwatcher” (El guardián de la luna).
- Si se pasa a la letra siguiente en el nombre de HAL, se encontrarán las iniciales de IBM.
- Se dice que Kubrick prohibió a Clarke el publicar el libro que hizo sobre la trama de la película hasta que ésta no estuviera lista.
- HAL 9000 al ser desconectado dice que “nació” en 1997 en Urbana, IL. En 1997, la Universidad de Urbana – Champaigne organizó un festejo el día exacto del nacimiento de HAL.
- Se menciona que es un “error” el hecho de mostrar que la comida en el espacio podía ser tomada mediante popotes, debido a la falta de energía gravitacional. Las exploraciones en el espacio han demostrado que este “error” no existe: si hay un poco de aire atrapado dentro de los recipientes de la comida, ésta puede ser succionada normalmente.
- Dato mío: Me parece que las tomas del viaje interestelar de David Bowman son idénticas a las tomas áreas por donde pasa el avión que lleva la superbomba en “Dr. Strangelove or how I learned to stop worrying and love the bomb”.

martes, diciembre 02, 2003

OK, va de nuevo.

Este sitio es para calmar una vieja intención mía que es tener un lugar en dónde escribir acerca de mis tres mayores gustos: el cine, los libros y la música. Espero aderezarlo con mis comentarios y mis emociones hacia estos placeres.

No sé cómo vaya a salir esto pero quiero escribir acerca de las películas que veo y he visto, de lo que me producen, y por otro lado, ayudar un poco a mi memoria a liberar un poco de espacio ;).

Bienvenido a mi página de locuras.

Probando 1, 2, 3...