martes, marzo 30, 2004

Comentario cinematográficamente inspirado del día: En estos días ha estado lloviendo en el pueblo atrasado. Para llegar a la civilización hay que subir (o bajar) según sea el caso 120 escalones desde mi casa hasta la calle (o viceversa). Ayer con la lluvia y la iluminación de las escaleras me sentía como en escena de In the mood for love. Lástima que al final de la calle no haya un puesto de tallarines ni Su Lizhen con quien me pueda encontrar. Desgraciadamente el único mood que me queda es la escenografía.

lunes, marzo 29, 2004

Far from heaven
(Lejos del cielo). Director: Todd Haynes. Estados Unidos. Año: 2002.

Un relato sobre la hipocresía y la falsa bondad es lo que presenta Todd Haynes en su emotiva película Far from heaven. Jugando con el título, la historia se desarrolla en un pequeño pueblo de Conecticutt denominado New Haven a mediados de los cincuentas. En el Estados Unidos de la posguerra la conservación de la moral y las buenas costumbres definían el modo de vida americano. Eran los años de la persecución anticomunista y en los que la tecnología entraba a las casas en forma de refrigeradores, televisiones y estufas de gas. Es también el tiempo en el que los hombres salían a trabajar mientras sus mujeres eran su principal soporte, quienes organizaban y mantenían el hogar a ritmo de reloj. Eran pues los años en que “detrás de un gran hombre había una gran mujer”.

Bajo este panorama se desarrolla la vida de Cathy (interpretada por Julianne Moore) madre de dos niños, casada con Frank (Dennis Quaid), un importante hombre de negocios de la localidad y además promotora de la vida cultural de la ciudad de New Haven. Su vida es como la de los anuncios de las revistas con amas de casa felices y esposos contentos. Esta vida en Technicolor, sin embargo, es solo una imagen plana pues el mundo de Cathy se ve perturbado por la vida secreta de su marido.

Al descubrir la homosexualidad del personaje de Frank, Cathy lo persuade de ir a ver a un médico para tratar su “enfermedad”. La secuencia en la que cual el doctor receta el tratamiento para “curar” a su paciente es digna de una antología de la estupidez. Por otra parte, Cathy empieza a trabar amistad con Raymond (Dennis Haysbert) , un hombre de color que a la postre se convierte en su jardinero. Se convierte en la persona que la escucha en esos momentos en que su matrimonio se encuentra en peligro, pues no puede siquiera sentir confianza de su mejor amiga Eleanor (interpretada por Patricia Clarkson).

Esta amistad es la que pone a Cathy en el blanco de las murmuraciones del pueblo. Aunque en ningún momento la relación entre el jardinero y Cathy escala más allá de una amistad, e incluso, de un cierto amor platónico, los comentarios de la gente de la alta sociedad no se hacen esperar. Primero, es condenable el hecho de que se atreva a hablarle a una persona de clase inferior y de otra raza, y luego, la insinuación de adulterio con un hombre de estas características.

Es así como Cathy va haciéndose presa de las habladurías de la gente y mientras tiene que vivir con el problema de su marido. Éste cada día se vuelve más irascible y alcohólico. Queriendo demostrar que está “curado”, intenta acercársele a su esposa para terminar llorando por su impotencia a enfrentar el engaño en el que vive. Al rendirse ante lo inevitable de su condición, en una escena abrumadora de la película termina por confesarle a su esposa que está enamorado de otro hombre y que “es la primera vez que se siente así por alguien”. El mundo de Cathy termina por venirse abajo ante esta revelación.

Cathy alejada de sus amigos y su familia decide irse del pueblo, no sin antes despedirse del jardinero. En esta secuencia final de tono ambivalente queda un poco de luz ante el destino del personaje, quien tal vez pueda recomenzar una nueva vida fuera del lugar que la estigmatizó. Lejos de ese cielo que se transformó en un infierno, de esa imitación de vida por la cual estaba pasando.

Haynes exhibe una marcada influencia de Douglas Sirk, especialmente de la película All that heaven allows donde una viuda se enamora de su jardinero. Asimismo de Angst esse Seele auf (El miedo devora las almas) de Rainer Fassbinder donde la misma historia del jardinero se expone, aunque en este caso dicho personaje es árabe mientras que la mujer de la historia es alemana. Los decorados, la ambientación y la música remiten al espíritu de las películas de Sirk, así como el contenido de la historia que al igual que las de éste, muestra con ironía la falsedad de una sociedad limitada por cánones que ni siquiera ella misma respeta. La fotografía de Edward Lachmann respeta las convenciones de los años cincuentas utilizando tonos rosas y azules en pastel, además de amarillos y rojos vivos que proporcionan esa atmósfera de estar dentro de un pueblo de casitas de muñecas.

Datos curiosos:
- Se rumoró que en una escena entre el personaje de Dennis Quaid y uno de sus amantes, Quaid había sido más emotivo de lo que el director tenía planeado para la toma.
- Es la segunda participación de Julianne Moore en una película de Haynes. Antes habían hecho Safe (Virus) una especie de película de terror.
- Los anuncios de las revistas utilizadas en la película son copias fieles de los aparecidos en las publicaciones de los cincuentas.
- Julianne Moore hizo la película mientras estaba embarazada.

domingo, marzo 28, 2004

Alexis o el tratado del inútil combate de Marguerite Yourcenar

La primera novela de Marguerite Yourcenar revela muchas de las claves que caracterizan a la obra de esta escritora belga. Preocupada por los problemas de la identidad en el ser humano, la prosa de Yourcenar se desarrolla como un largo estudio acerca de la búsqueda del hombre por comprenderse a sí mismo. Parte importante en esta búsqueda es la identidad sexual, problema que atormenta o define a los personajes de Yourcernar pero en especial, es en Alexis donde se encuentra de manera más fuerte este cuestionamiento.

Concebida a modo de género epistolar, Alexis es una larga que carta que escribe el personaje principal a su esposa Mónica para explicarle los motivos por los cuales la deja. Alexis hace todo un recuento de su vida y su familia dominada por mujeres, su condición de hermano menor y el escape de su casa que representó Mónica. Sin embargo, aunque desde un principio desea confesar aquello a lo cual no se puede enfrentar, da vueltas sobre su propia narración hasta decidirse al fin confesarle a Mónica sus preferencias sexuales.

En la novela no hay descripción explícita acerca de las preferencias de Alexis. La maestría de Yourcenar en este relato radica en que ese tipo de situaciones las deja a la inferencia del lector y ella solo hace que su personaje nos guiñe, levante un poco el velo pero al final sea quien lee la carta el que descubra a Alexis. En la parte donde se hace referencia a la primera experiencia sexual de Alexis con un hombre solo se tiene el referente de un grupo de gitanos que rondaban cerca de la casa de Alexis y la impresión de éste después de su encuentro. Y así es en el resto de la novela, en lo no-dicho se construye lo que sucede.

Esta primera búsqueda y aceptación de la identidad sexual es una de las facetas de la indagación total que hace acerca de su persona, Alexis. La otra es su vocación como músico. Al encontrarse negado en la parte sentimental y sexual, Alexis se ha vedado su vocación. Mientras que su oficio actual le es completamente oscuro y sin motivación, las notas del piano le recuerdan aquello con lo cual se apasiona. No solo deja a Monica por su identidad sexual, sino porque tampoco con ella puede vivir de la música, que es realmente la profesión con la que se siente a gusto.

La narración va desenvolviendo a Alexis de manera que lo que al principio parece un ser inseguro se transforma en alguien que ha podido encontrar su verdadera identidad en todos los sentidos. Esto no implica que Alexis no sufra o tenga miedo por enfrentarla, pero al menos está consciente de lo que sus decisiones y omisiones pueden implicar. El abandono de Monica es la manera de dejar atrás una vida gobernada por los miedos y contradicciones. El Alexis que se encuentra al final de la novela es uno que puede vivir sin temor.

El inútil combate al que hace referencia el título es pues aquella lucha sin sentido que se tiene en contra de aquello que son los deseos e inclinaciones interiores. Es pues ese lastre por cambiar a ser algo que no se es. Es esa necedad de permanecer oculto y vivir una doble vida.

sábado, marzo 27, 2004

Comentario cinematográfico del día (II): Aunque hoy di la plática después de la película, fue la primera vez que veía When night is falling (Al caer la noche) de Patricia Rozema. La sorpresa fue mayúscula. Además de ser una película con un ingrediente poético muy bien hecho ilustrando al enamoramiento como un salto mortal en el trapecio, la belleza de las imágenes de las dos protagonistas en la intimidad es avasallante.

Al iniciar la plática tuve que hacer una pausa porque la película realmente me llegó. En estos días que he estado cuestionando mis propias ideas acerca del enamoramiento aparece esta cinta con todos esos significados de salto al vacío y liberación. Fue una experiencia fuerte. Ampliamente recomendable.

Comentario cinematográfico del día (I): Ayer vi Monster (Asesina en serie) de Patty Jenkins con la muy aclamada actuación de Charlize Theron. La verdad yo sigo con la duda de si los premios que ha recibido no son más por la caracterización que en sí por su actuación. Charlize en su papel de Alice Wournos se ve realmente fea que ni con la ayuda de Extreme makeover podría componerse. Sin embargo, hay ratos en los que su mirada remite a la Charlize que comúnmente se ve en las salas de cine. La actuación es impresionante con matices muy bien definidos pero a veces se nota excedida por un guión que no termina siendo lo suficientemente creíble para mostrar y justificar a Wournos. Christina Ricci cumple con el papel de reparto pero nada más. Además, si la película se desarrolla a finales de los ochentas, ¿por qué demonios aparecen coches actuales?. Se nota el bajo presupuesto en el pobre diseño de producción.

Veredicto: Sí, es la mejor actuación que ha hecho Charlize en su vida pero al final pesa más la caracterización externa que el desarrollo del personaje. Yo, en este caso, prefiero quedarme con Hillary Swank en Boys don't cry (Los muchachos no lloran) o Nicole Kidman en The hours (Las horas). Sin embargo, yo sí creo que Charlize puede y sabe actuar... lo malo son las películas en las que por lo general sale.

Comentario del día sobre experiencias cinefílicas: Me fue bastante bien en el curso de Apreciación cinematográfica. Obviamente tener la ayuda de una película como Ladri di biciclette (El ladrón de bicicletas) de Vittorio de Sica es muy estimulante para sacar comentarios y análisis. Al rato me toca el cineclub. Espero que todo siga su marcha tal como está.

Comentario del día sobre nuevas páginas agregadas: Me he encontrado un blog que apenas está naciendo y se ve bastante bien. Lo escribe alguien llamado "El Crítico", que estrictamente no tiene mucho de crítico porque como él mismo expresa solo quiere "compartir lo que la película provocó, sea interés, coraje, alegría, tristeza, aburrición o algún sentimiento diferente" sin tener que hacer un análisis técnico. Me parece una muy buena idea y ya tiene tres películas al hilo. Lo pongo dentro de la Comunidad de la Locura Diversa cuyos miembros se caracterizan por no escribir muy seguido.

Comentario exprés del día: Posteo rápido. Como Verito tiene un compromiso voy a sustituirla en la clase de Apreciación Cinematográfica. Creo que toca "Neorrealismo italiano", espero no me haya equivocado de tema. También voy a estar en la noche en el cineclub. La película se ve prometedora.

En la noche, comentarios sobre Monster.

jueves, marzo 25, 2004

Comentario del día sobre los aprendizajes en Monterrey: Cada vez que voy a Monterrey suceden hechos que hacen que tenga que recordar o aprender viejos temas:

- Enamorarse es tirarse al vacío sin paracaídas.
- Enamorarse es regarla.
- Algo he de estar haciendo mal porque hasta el momento me he aventado al precipicio y no me he dado cuenta que lo he hecho solo.
- El estoicismo deber ser aprendido, aunque las lecciones sean dolorosas.
- Habré de recordar las palabras del oficial Jim Kurring en Magnolia más seguido: "Sometimes people needs a little help, sometimes people needs to be forgiven... but what can we forgive?. That's the tough part."
- Hay un mundo de diferencia a estar dentro o fuera de la escuela.
- El Tec es un hervidero de chismes. Y lo peor, es que cada día se vuelven más catastrofistas.
- Monterrey y lo que se encuentra ahí me causa una sensación de amor - odio.
- León es (y será) un pueblo atrasado, ever after.
- Los moralistas pueden ser devorados por sus propias lecciones.
- Afortunadamente hay más adeptos a la doctrina Agrado enunciada en Todo sobre mi madre: Uno es más auténtico mientras más se parece a lo que siempre ha querido ser.
- Uno existe en distintos lugares y tiempos a través de los recuerdos.
- Se corrobora la ley de Fassbinder: El miedo devora las almas.

Estoy agotado.

"Karma Police, I'll give you all I have" - Radiohead.

Comentario del día sobre ausencias prolongadas: He regresado. Me había quedado ciego (es decir, se rompieron mis lentes). Después de esta discapacidad transitoria regreso. Más actualizaciones en el transcurso del día.

sábado, marzo 20, 2004

Comentario cinematográfico apoteósico del día: He visto Dogville. Estoy extasiado, es la mejor película que he visto en años. La genialidad de Lars von Trier se explaya en esta película. Este mundo es Dogville y si existe un Juicio Final será como el final de Dogville. Una obra maestra, una película innovadora y propositiva.

Lars... lo has hecho de nuevo.

Comentario del día sobre obsesiones superlativas: En 30 min veré Dogville. Una cosa menos que hacer antes de morir.

Comentario del día sobre la llegada a Monterrey: Por primera vez escribo en el blog fuera de León. Llegué a Monterrey a las 6 AM y la ciudad se encontraba muy nublada. Creí que hacía frío y ya me veía congelándome porque solo traje ropa primaveral. Sin embargo, en la ciudad con el clima más estable del país todo se puede esperar. Al parecer sí va a estar caluroso así que ya no tendré de qué preocuparme.

Hoy comienza el tour del fin de semana. Por fin, por fin veré Dogville hoy a las 3:30 PM. Como hasta el lunes recojo el título aprovecharé para saludar de manera exprés a mis amigos y conocidos aquí. La verdad sí me gustaría pasar una temporada más amplia pero estos días van a ser cardíacos.

Por favor, que marzo ya se termine.

viernes, marzo 19, 2004

Comentario del día sobre la vida que va: Confirmado, salgo para Monterrey hoy en la noche. Me quedo el fin de semana y el lunes recojo el título. Sobre lo de San Luis se supone que hoy me llaman para concertar cita. Ya no tendré que ir a México sino directo a San Luis. Lo bueno es que me queda de paso regresando de Monterrey.

La verdad estoy emocionado. Si se da, no estoy tan conflictuado como con la vez anterior. Ahora ya no le pensaría mucho, sí lo tomaría. Representa comenzar de cero en un lugar donde no conozco a nadie. Espero que se dé si es para bien.

Comentario cinematográfico del día: Ha terminado la muestra y de una forma muy buena con Swimming pool (Juegos perversos, pésimo título en México) de François Ozon. Si en 8 femmes, Ozon reelaboraba y llevaba al extremo las situaciones de Gouttes d'eau sur pierres brûlantes, en Swimming pool retoma la construcción de Sous le sable (Bajo la arena), repitiendo a su actriz principal Charlotte Rampling en el papel de Sarah Morton .

Dentro de una historia que en ningún momento es lo que parece, Ozon explota al máximo la sensualidad y sexualidad de Julie (Ludivine Sagnier, preciosa como siempre) en una de esos relatos que se le están haciendo familiares a la Agatha Christie y a la Hitchcock. Swimming pool es el retrato de un artista construyendo su obra, interpretándola y moldeándola a su conveniencia. Heredero de la línea de la temática de Thomas Mann Muerte en Venecia, Ozon va más allá y transgrede al personaje retratado en una liberación continua de Sarah y sus líneas creativas. Sin embargo, Ozon debería empezar a explorar nuevos terrenos en su filmografía pues corre el riesgo de estancarse al reinterpretar sus obras. Espero que 5x2 a estrenarse este año traiga a un director más renovado, pues al menos en el reparto se ha liberado de sus dos iconos principales como Sagnier y Rampling.

jueves, marzo 18, 2004

Comentario del día sobre las tragedias personales: El día de ayer rompí una celda para UV/visible de la cual ya estuve averiguando en cuánto sale y me van a terminar cogiendo. Parece que me lo van a perdonar, pero quién sabe. Además todavía no llaman para ir a México, y ya tengo que saber qué hacer porque invariablemente el lunes estoy en Monterrey. Sufro con la indecisión y la incertidumbre.

Comentario cinematográfico del día: Ayer fui a la muestra a ver Osama. El día anterior no asistí porque estaba muy cansado y preferí quedarme a dormir en casa. Sin embargo la película de ayer compensó el cansancio. A pesar de ser un tanto pausada, se inscribe en la línea de Kandahar de Moshen Makhmalbaf mostrando el abuso a las mujeres durante el régimen talibán en Afganistán. Esta mirada es un tanto más dura debido a que la película está hecha por una mujer afgana y según lo indicado al iniciar la película, se basa en hechos reales. La película está intercalada de imágenes metafóricas junto con la crudeza de la realidad afgana.

Sin caer en el melodramatismo, desnuda la tragedia de una niña que para poder salir a la calle la tienen que llamar Osama y vestir como niño. El temor a ser descubierta por algún simpatizante del Talibán en un país en el que todo está destruido por la guerra hace de ésta una cinta difícil en sus imágenes.

Hoy la muestra termina con Swimming pool de uno de mis directores favoritos actualmente: François Ozon. Espero la semana que viene ponerme al corriente con los estrenos, y esperar un poco a que se vacíen las salas para ver The passion of the Christ. Yo soy de los que no mueren por verla.

martes, marzo 16, 2004

Comentario cinematográfico del día: Hoy vi Nada de Juan Carlos Cremata en la muestra. Desgraciadamente la película no cumple con su título, pues hubiese sido preferible que no sucediera nada a todas las situaciones características de película de Capulina que ocurrieron. Los personajes secundarios parecen salidos de un programa de Laura en América y su gesticulación caricaturesca empieza a cansar después de la primera vez de verlos.

Denominada como la Amélie cubana, sin llegarle siquiera a la punta del dedo meñique del pie a la cinta de Jeunet, tiene una construcción digna de videoclip de Aterciopelados, con imágenes infantiloides y sacadas de un viaje ácido. El encanto inicial de la protagonista se diluye entre la marejada de efectismos y uso indiscriminado de piezas sinfónicas para aumentar la exageración nauseabunda imperante en cada cuadro de la cinta. Lo único rescatable son las cartas que escribe el personaje protagónico, con la cuales el director pudo haber hecho un cortometraje de 10 minutos que hubiese sido infinitamente mejor a la porquería de película que hizo. Por si fuera poco, Cremata amenaza con recetarnos una trilogía que sería secundada por Nadie y Nunca. Por mí, se puede meter sus filmes por donde más le quepan.

Definitivamente ha sido una muestra de claroscuros, con películas muy buenas y otras como Nada, en las que uno se pregunta cómo es que pueden llegar a salir incluso de la cuadra en donde se filmaron. Espero que la siguiente muestra tenga mucho mejor repertorio que ofrecer.

Comentario del día sobre viajes próximos: Juntaré lo de esta nueva propuesta, a la cual tengo que ir a México a hacer los arreglos necesarios. Luego iré a Monterrey (o tal vez vaya antes de ir a México, todavía no lo decido) por mi título. Como mi presupuesto es escaso todo lo haré por camión, así que recorreré como la mitad del país en tres días. Lo que sí es seguro es que estaré por las tierras del norte en menos de una semana. Tengo mucho que arreglar en Monterrey, entre eso, no permitir al pasado que venga a acabar conmigo. No esta vez.

Comentario del día sobre los nuevos dilemas: Hoy recibí una llamada para tentarme con abandonar el pueblo atrasado (alias León, Gto.), para ir a radicar a un pueblo potencialmente más atrasado (alias San Luis Potosí); sin embargo no es por la ciudad sino por las posibilidades de desarrollo que me ofrecen. Y tal vez, ahora sí, la lana no sea un problema a discutir. Esta semana debe haber novedades con respecto a este nuevo e inesperado giro en mi vida.

lunes, marzo 15, 2004

Comentario del día sobre las consecuencias de Magnolia: Hay una frase del personajes de Quiz Kid Donnie que es central para el desarrollo de la película: "Creemos que hemos terminado con el pasado, pero el pasado aún no termina con nosotros". Próximamente la pondré a prueba, de nuevo.

Comentario cinematográfico del día: No podía irme sin hacer mi comentario sobre Madame Satã (Madame Satá) de Karim Aïnouz, guionista de cabecera de Walter Salles. La película hace el retrato del ascenso de un travesti brasileño famosísimo de los años treinta, salido de una favela de Rio de Janeiro. João Benedicto es el nombre del personaje que se convertirá a la larga en Madame Satã. La película cuenta con un guion bien armado, un ritmo interesante y una fotografía espléndida lo cual se está convirtiendo en la especialidad de los brasileños. Sin embargo creo que faltó profundizar un poco más en la figura de Madame pero aún así la película valió mucho la pena.

Para aquellos que andaban dudando acerca de mis preferencias, realmente las escenas de la película fueron excitantes. Hay una entre João y Renato (su amante) que está para tirar baba. Visualmente deliciosa.

Comentario del día sobre las idas a Guanajuato: Como parte de los festejos de Vero fuimos a bailar salsa a Guanajuato al Habana. Yo no soy muy bueno para bailar pero me encanta moverme, aunque la salsa en definitiva no se me da. De cualquier manera moví el bote y hubo una canción que tenía coreografía bien sexy que sí me paré a bailar. Vero como siempre me alabó mis dotes de diva sobre la pista.

Hoy anduvimos paseando por la ciudad y fuimos a San Gabriel de Barrera a planear un proyecto que tenemos en mente. Abundaré más cuando sea propicio revelarlo. Fue un día bastante productivo y cansado. Ahorita estoy casi cayéndome, pero tenía que entrar a dar la reseña.

domingo, marzo 14, 2004

Comentario del día sobre los éxitos en el cineclub: Mi primera noche supliendo a Vero fue maravillosa. Tomando como referencia a Ma vie en rose (Mi vida en rosa) me puse a hablar sobre la diversidad entre las personas y la aceptación de las diferencias del otro. Nadie protestó y la gente estuvo de acuerdo con mis comentarios sobre la película. Hubo buena participación y hasta me seguí con un pequeño panorama sobre el cine queer.

La próxima semana no voy a estar. Parto a Monterrey a visita fugaz el sábado por la noche y regreso el martes por la madrugada. Estaré informando novedades y espero subir algún post desde allá.

Comentario del día sobre estados iniciales de depresión: Ayer fui a Mix up por el regalo de Vero, el cual alguien me ganó. No encontré el soundtrack de The pillow book porque algún fanático de Greenaway lo compró el día 5 de marzo. Ya lo encargué y llega en dos semanas.

Mientras tanto, caí en mis hábitos compulsivos de compras cuando la vida no me va bien. Compré el disco más caro que he adquirido en toda mi vida (en realidad son dos): Depeche Mode. The singles 86>98. Tan solo 340 pesos (31 dls, 25.4 euros). Este mes voy directo a la quiebra. Signo inequívoco de estados iniciales de depresión.

sábado, marzo 13, 2004

Comentario pesimista del día: Con estos días, a nivel personal, nacional y mundial me acuerdo de lo que Dante lee a la entrada del Infierno en la Divina Comedia: Aquellos que entren, pierdan toda esperanza.

En estos momentos la veo escrita por todas partes.

Comentario del día sobre la líbido: El 14 de febrero fue la última vez que asistí al antro. Ese día hubo un pequeño faje e incluso hasta una propuesta de ir a continuarle a la casa de mi encuentro cercano esa noche. Le dije que no pues prefería irme a dormir. Al día siguiente me di cuenta de mi extraña decisión.

Esa semana un amigo me llama para salir. El chavo se me hace atractivo pero le digo que no, que estoy muy cansado y lo dejamos para otra ocasión. Nuevamente al día siguiente caigo en la cuenta de otra extraña decisión.

Ayer salí con Pepe al cine. Me cae bien y le empiezo a contar todos mis líos sentimentales. Haciendo el recuento me percato que ando con la líbido muy baja. Puede ser el exceso de trabajo, puede ser que simplemente estoy aburrido. Mis amigos me dicen que me estoy volviendo buga. Vero, parafraseando un capítulo de Will & Grace, me dice que tiene miedo que algún día de tan gay que soy me vuelva hetero.

Según yo es que todavía no llega la primavera, pero falta una semana y sigo igual. Todo el día ando cansado y adolorido. Ando con un sobrepeso brutal (tengo como 4 años que no estaba tan panzón), y lo peor, no tengo ganas de hacer nada por mi redonda figura. Según Pepe son inicios de depresión. Temo que tiene razón.

Damn, no me siento bien hoy. Ni ganas de salir. Espero poder poner mi mejor cara en la noche en Guanajuato.

Comentario cinematográfico del día (II): Hoy ponen Spider de David Cronenberg. No la podré ir a ver porque doy la plática en el cineclub y además me voy a Guanajuato a festejar el cumpleaños de Vero. Sin embargo, presencié su estreno nacional el 5 de junio del año pasado en la Cineteca Nacional, y por si fuera poco, en el público estaba David Cronenberg, el director, como espectador. Es de esos acontecimientos que uno no olvida en su existencia.

La película es genial. Cronenberg penetra a la mente de un enfermo mental de manera asombrosa. Las actuaciones de Miranda Richardson y Ralph Fiennes son insuperables y toda la construcción de los ambientes por los que Spider transita son delirantes. Una gran obra de Cronenberg, muy cercana en ocasiones al cine de Lynch (que por cierto, no se caen bien entre ellos). Creo que es lo mejor que esta edición de la muestra ofrecerá.

Comentario cinematográfico del día (I): Ayer vi L'ora di religione: Il sorriso de mia madre (La hora de la religión). Otro ejemplo clásico de cómo buenas premisas pueden ser arruinadas. La historia de un hombre ateo cuyo testimonio es importante para que su madre sea canonizada, con un hijo obsesionado por la religión pudo haber dado para un buen drama con toques de comedia. La exploración del proceso de canonización junto con todos los intereses creados alrededor de éste también constituían una línea a explotar de manera importante en el guión. En cambio, solo quedan algunas escenas llenas de ironía como la conversación del protagonista con su tía y la aparición del hombre al que la madre le "hizo el milagro". Al final la trama termina desperdiciándose y sin llegar a parte alguna.

viernes, marzo 12, 2004

Comentario del día sobre las preocupaciones personales: El día de ayer, 11 de marzo, acá en México además de los problemas diarios nos levantamos con la noticia de los atentados en Madrid. En mi casa llega la señal del Antena 3 así que se tenía la información de primera mano. Me preocupó mucho el ver las imágenes ya que tengo amigos y conocidos que estos momentos se encuentran en España.

Pensé en Carmen que está estudiando en Madrid. En Luis, en los dos Betos y en Chelly que ahorita están en Barcelona. En José Antonio y Óscar que están en Marruecos y regresarán pronto a España. Incluso en Priscila, a quien solo tengo el gusto de conocerla por su página. Son increíbles los milagros de la internet, pues además de poder comunicarme con ellos de inmediato, revisé la lista de heridos y sí, afortunadamente, no había nadie que conociera.

Es curioso, estos días he estado viendo películas que hacen referencia a España. Muchos de mis amigos más cercanos están allá. Todo eso se conjunta para sentir dicha tragedia un poco más cerca. Se han manejado varias hipótesis de quiénes fueron los que cometieron estos actos. Quienes haya sido, su estupidez, maldad y cobardía no tienen manera de calificarse.

También están esas historias que nos devuelven la otra cara: la gente haciendo cola para donar sangre, los que usaban sus vehículos como ambulancia, ese relato tan bizarro de los celulares de las víctimas sonando esperando sus familiares por lo menos tener alguna noticia de ellos. Ánimo, Madrid.

Comentario cinematográfico del día (IV): Ayer vi Recuerdos de Marcela Arteaga, la única película mexicana en la muestra. Al principio es un documental que intenta mostrar la migración de un judío llamado Luis Frank desde Lituania hasta México. Sin embargo la historia se pierde y se enfoca en los entrevistados para hacer este documental. Llega un momento que parece más un documental de los sobrevivientes de la Guerra Civil Española. Luego regresa para retomar el tema pero éste ya se ha diluido. Es cansada puesto que la directora insiste en poner imágenes vacías y repetitivas con las voces en off. Se queda en un buen intento.

Comentario cinematográfico del día (III): El miércoles llegó Soldados de Salamina de David Trueba. Es la historia de cómo una periodista se adentra en uno de los capítulos más oscuros de la Guerra Civil Española. La manera en cómo va realizando la investigación y a la vez va recuperándose a sí misma es entrañable. El guión, como buena novela detectivesca, va armando las pistas poco a poco hasta llegar a un final redondo. Las actuaciones y la fotografía también son para recordarse.

La película combina escenas de documental con ficción con un resultado que potencia la historia y le da más elementos para seguir. Incluso se me antojó leer el libro de Javier Cercas sobre el que se basa la película. Lo mejor es que Diego Luna no se ve para nada sobrado en la cinta, además que sale poco. Recomendable para conocer un poco más de la historia de España y ver una película interesante.

Comentario cinematográfico del día (II): Después del mal trago del día anterior, vi Salomé de Carlos Saura. Es un documental sobre la puesta en escena por medio de un ballet, de la historia del table dance más famoso de la historia (cortesía de la Biblia inventions). Como espectáculo de flamenco es excelente, los movimientos y la fuerza de los actores en el escenario es impresionante. Como película...ummmm ¿fue una película para empezar?. Recomendable si te gusta el flamenco.

Comentario cinematográfico del día (I): El lunes vi Vladimir en Buenos Aires. Una película sobre un inmigrante ruso que llega a Buenos Aires a buscar trabajo (¿acaso en Rusia no tienen forma de comunicarse con el mundo y creen que Argentina vive en la bonanza?). El resultado es previsible, no encuentra dónde ocuparse, la gente le da vueltas para sus proyectos y nadie lo contrata. Por si fuera poco, la película trata de hacerse artística con un fondo musical de saxofón y una fotografía en blanco y negro. Termina convirtiéndose más bien en un capítulo dramatizado y ampliado de Mr. Bean . Desechable y patética.

lunes, marzo 08, 2004

Comentario del día sobre nuevas fechas festivas: Hoy es el cumpleaños de Vero, lo cual se convierte en una nueva celebración en mi calendario. Verito , ¡¡¡te quiero mucho!!!!!. Nos vemos en la noche.

Comentario del día sobre las visitas a este blog: Gracias a su curiosidad he llegado a rebasar la visita número 1000. El incauto que hizo llegar a este número fue el compañero Nemorensis, de quien les recomiendo visitar su sitio "All things must pass" (listado en la parte derecha de esta página). Admiradores de The Beatles en especial de George Harrison, no se decepcionarán.

Comentario cinematográfico del día (III): El domingo vi en la muestra La petite tailleuse chinoise (La pequeña costurera). Es una fábula preciosa ambientada en los tiempos de la Revolución Cultural china. La belleza de los paisajes y de la historia son conmovedoras. Lo que más me gustó de la película es la manera en cómo un libro y un filme pueden cambiar para siempre la vida de las personas. Magnífica producción y fotografía reflejando el buen estado del cine chino actual (exceptuando El violinista). Hoy toca Vladimir en Buenos Aires.

Comentario cinematográfico del día (II): El sábado tal y como estaba previsto se proyectó Happy Together de Wong Kar-wai. A pesar de que Vero hizo la advertencia de que la película tenía películas fuertes solo dos personas se salieron de la sala y tuvimos que regresar a quince porque ya no cabíamos. Con la ola de calor que estamos viviendo, la sala se está empezando a volver insoportable, a pesar que tiene un par de ventiladores que desgraciadamente no funcionan. El primero en protestar fue el proyector porque se sobrecalentó y tuvimos que suspender la función.

Es una desgracia. Se le están echando muchas ganas al cineclub, incluso Matute preparó un corto que se exhibió antes de la función relativo a la obra de Wong Kar-wai. Sin embargo se está limitando la difusión del cineclub en el radio y el periódico, se está operando prácticamente solo por el esfuerzo de quienes colaboramos ahí, especialmente de Vero. No hay voluntad para reparar los ventiladores. La próxima semana voy a tener que llevarme uno de mi casa para tener al proyector tranquilo. La verdad es increíble la miopía de las autoridades culturales de la ciudad. Es uno de los pocos espacios donde se da a difundir el cine, y que está teniendo mucho éxito. ¿Qué tanto cuesta reparar un par de ventiladores y abrir otro espacio o una función adicional para que la gente pueda ver las películas?.

Me he enojado tanto. No sé si este sábado se vaya a repetir Happy Together. En lo que me confirman sigue en pie Ma vie en rose (Mi vida en rosa) de Alain Berliner.

Comentario cinematográfico del día (I): Por fin vendieron los bonos para la muestra y obviamente lo compré tan pronto como se pudo. Fui con Vero, Manuel (a) Matute (su novio, el que baila sobre su propio eje, ver un post anterior) y Mayela otra chava asidua al cineclub. Depuis q'Otar est parti (Unas dulces mentiras) es un relato muy bien armado sobre una mujer a la que le hacen creer que su hijo sigue vivo. La fotografía, el desplazamiento de cámara y las imágenes están muy bien cuidadas. Punto aparte son las actuaciones, que en el caso de la madre de Otar es fascinate. Una muy agradable sorpresa.

viernes, marzo 05, 2004

Comentario del día acerca de la muestra de cine: Ojalá y los seres humanos con 2 horas de sueño tuviéramos para estar completamente descansados. Ayer intenté ver Zero en conduit (Cero en conducta) de Jean Vigo, pero caí dormido pues empecé a verla a las 12 de la noche. Espero hoy sentarme cuando llegue a la casa y poder disfrutarla.

Ayer además de regresar del trabajo, fui a Gran Plaza por mi bono para la muestra de cine que comienza hoy, pero la magnífica organización que ha tenido este año me ha impedido tener mi bono. La gente encargada de organizarla apenas hoy va a entregar (si es que los entregan) los bonos para que aquellos que queremos ver todas las películas. Son increíbles, de veras. Además según mis informantes, la tipa que está encargada de organizar la muestra no tiene ni idea de quién es Lars von Trier. A eso hay que agregarle que León es uno de los últimos lugares del país donde llega la muestra. Por eso estamos como estamos en cine acá en el pueblo atrasado.

Hoy, después de tantas tribulaciones, se proyecta Depuis q'Otar est parti (Unas dulces mentiras) de Julie Bertucelli.

Comentario cinematográfico del día: El miércoles fui a ver He ni zai yi qi (El violinista) de Chen Kaige. La película plantea una historia de encuentros y enfrentamientos entre un padre y su hijo que es un prodigio del violín. Aún en contra de la voluntad del hijo, el padre le hace continuar y superarse en sus estudios de violín pues es de la única manera que adquirirá fama y fortuna. Con algunas subtramas como la del primer maestro del niño, y una chava toda fashion de Beijing, la cinta abusa del melodrama y situaciones chabacanas para mostrar las vicisitudes de Xiaochun y su violín. Al final se resuelve con unos giros dignos de las novelas de Televisa. Agradable por su fotografía y una edición interesante, pero con una historia que deja mucho que desear.

jueves, marzo 04, 2004

Comentario del día sobre política mexicana: La pregunta de ayer se convierte hoy en afirmación: que se larguen todos.

miércoles, marzo 03, 2004

Comentario del día sobre cuentas regresivas: Hoy cumple años José Antonio, uno de mis amigos que tuvo la loca idea de fugarse a Barcelona para estudiar el doctorado. Desde aquí muchas felicidades y aprovecho para declarar inaugurada la cuenta regresiva para el mío que es justo en dos meses. 60 días y contando...

Comentario cinematográfico del día: La noche del martes fui a ver Open Range (Pacto de Justicia) de Kevin Costner. Sí, supongo que debe ser un avance después de sus sonados fracasos, pero la película deja mucho que desear. Aunque cumple con las reglas de un western y la secuencia del tiroteo es magnífica, el pastiche de historia romántica y las actuaciones que caen en el cliché (especialmente la de Costner y la de Annette Bening) desmerecen a la cinta. El ritmo es flojo y al final se precipita para caer en una serie de absurdos. De Diego Luna mejor ni hablo y me concentro en Robert Duvall y Michael Gambon que son lo más rescatable de la película. Sus actuaciones son bastante buenas pues Gambon es muy disfrutable como el maldito de la película, mientras que Duvall demuestra sus tablas en una película que pierde la dirección.

No entiendo todavía por qué la crítica norteamericana la alabó el verano pasado. Pasable pero de hueva.

Comentario del día sobre la política mexicana: ¿Y si de una vez se largan todos?

martes, marzo 02, 2004

Comentario del día sobre el horror de horrores en mi anterior post: Escribí la palabra "arriba" del verbo "arribar" con "v". Una de las cosas que más odio en este mundo es la mala ortografía. No la puedo soportar. Mis ojos se trauman al ver una palabra mal escrita. Es como salir a la calle con tacones y pants rosas. Lo peor...

Lo bueno es que ya lo cambié. I hate myself. Para que no se me olvide aquí va la definición del verbo "arribar" según la Real Academia de la Lengua:

arribar.
(Del lat. *arripāre, de ripa, orilla).
1. intr. Dicho de una nave: Llegar a un puerto.
2. intr. Llegar por tierra a cualquier parte. U. t. c. prnl.
3. intr. coloq. Convalecer, ir recobrando la salud o reponiendo la hacienda.
4. intr. coloq. Llegar a conseguir lo que se desea.
5. intr. Mar. Dejarse ir con el viento.
6. intr. Mar. Dicho de un buque: Girar abriendo el ángulo que forma la dirección de la quilla con la del viento.
7. tr. ant. Llevar o conducir.

Comentario del día sobre la muy esperada muestra de cine: Por fin llega a León este viernes, la XLII Muestra Internacional de Cine que organiza la Cineteca Nacional. Además de llegar recortada (no hay títulos como Dogville o Carandiru que esperarán turno a las pantallas de Cinépolis), León es uno de los últimos lugares del país a los que arriba la muestra. En México está a punto de empezar la número XLIII así que mi acerba acrimonia hacia el pueblo atrasado tiende a acentuarse por estas razones. Prefiero dejar de quejarme y disfrutar de semana y media de películas, aunque todavía no sé si habrá bono para verlas todas. Espero publicar cada día algún comentario sobre ellas. La liga para ver la programación la encuentran aquí.

Comentario cinematográfico del día: El domingo vi School of Rock de Richard Linklater con Jack Black. Una comedia muy entretenida y que se mantiene en buen nivel ante el obvio estilo sobreactuado (que aquí viene como anillo al dedo) de Jack. Ampliamente recomendable para un momento de relax un fin de semana.

Comentario del día sobre el mes que empieza: Efectivamente, se ha terminado febrero. Finalizó ese mes infausto y tan temido por mí. Este, como el 2000, fue un año de excepción (puede ser que el día 29 le haga algún bien a febrero), ya que no ha habido motivo de queja sobre los acontecimientos sucedidos el mes pasado. Comienza marzo, viene la primavera, estoy en mi período monástico antes de andar como burro sin mecate. Y ya tengo ganas de vacaciones, pero me tendré que aguantar hasta agosto o tal vez, hasta diciembre.

lunes, marzo 01, 2004

Comentario del día sobre las predicciones afortunadas: Sí, por fin, después de tanto tiempo acierto en mis predicciones sobre los Oscares. A las pruebas me remito. Parece que ahora sí, YO tuve la razón. Los premios que más me gustaron fueron el de guión a Sofia Coppola, el de actriz de reparto a Reneé Zellwegger y obviamente el de Sean Penn como mejor actor. Aún al final no perdí la esperanza de que dieran empate, para que a Bill Murray también le tocara.

Como nota adicional para las motivaciones del escritor de este blog, se me hizo muy buen detalle el agradecimiento que hizo Adam Elliot (ganador por el corto animado Harvey Krumpet) a su pareja. Me recordó a algo similar que hice hace poco más de un año en la presentación de mi trabajo para graduarme.

The return of the king... sin palabras. Eso sí, en la Tierra Media parece que no hay gente que le peine el cabello ni a Peter Jackson, ni a su esposa Fran Walsh.