lunes, mayo 31, 2004

OK Computer de Radiohead (1997).

Tercer disco en la carrera de esta banda inglesa, OK Computer constituye una colección de doce canciones que tienen vida y luz propia. Colocados en la escena del rock pop alternativo, Radiohead consolida su carrera con este álbum que sirve de referente para todo trabajo anterior y posterior que hayan hecho. No es raro encontrar en los primeros lugares de publicaciones especializadas en música a este disco, considerado como uno de los mejor hechos en la historia.

Consideraciones aparte, OK Computer es un álbum que abre con fuerza. Las guitarras de Airbag dan un inicio prometedor en una canción que se caracteriza por los juegos de palabras y las frases crípticas típicas de Radiohead. El segundo impacto llega con una d e las dos canciones más importantes de esta colección: Paranoid android. De alguna manera Radiohead construye una melodía a partir de retazos de varias canciones que parecen sin terminar y produce de esta manera una de las composiciones más representativas del grupo.

El estilo depresivo de Radiohead alcanza una de sus expresiones más sublimes. Canciones como No Surprises o Exit Music (for a film) remiten a atmósferas oscuras, sin esperanza pero a la vez extrañamente adictivas y atrapantes. La cúspide en este caso es ciertamente Karma Police. Radiohead destila toda su carga de amargura, dolor y resignación en una canción que se ha convertido ya en un clásico de los noventas. A pesar de ser un grupo que la mayoría de la gente solo conoce por Creep, en OK Computer se encuentran algunas de sus mejores canciones.

También hay algunas rarezas y ritmos experimentales como Fitter Happier o The tourist que mostrarían algunos de los territorios a los que Radiohead arribaría en sus siguientes producciones. La voz de Thom Yorke y las cuerdas de los hermanos Greenwood logran un ensamble único que hace que este disco sea exitoso en cada uno de sus temas. Guitarras, bajos, baterías y voz pueden ir desde sonidos tranquilos y melancólicos hasta gritos de auxilio y desesperación. OK Computer es como un día de lluvia: triste pero a la vez luminoso, pleno de matices a pesar de lo gris que un principio pueda parecer.

sábado, mayo 29, 2004

Comentario del día sobre el pueblo atrasado que se desatrasa: Por fin, van a abrir una librería del Fondo de Cultura Económica en Campestre casi llegando a Paseo del Moral. Es una excelente noticia para todo el público amante de los libros y de presupuesto no muy abundante.

Estará lista a principios de junio. Apunta a convertirse en lugar de reunión obligado, ya que tendrá cafetería concesionada a Café de la Selva.

jueves, mayo 27, 2004

Comentario del día sobre cumpleaños: Hoy, Beto llegó a los 24 así como todos los xalapeños exiliados y su representante en esta página. Es el tercero en la lista y creo que no le ha caído muy de peso. Ya sabe que todo plazo se cumple y que lo mejor es festejar los 8 años que hemos estado en contacto, a pesar del distanciamiento en otras épocas.

Espero que Barcelona siga siendo benévola con él. Mientras tanto muchas felicidades por esos años cumplidos.

lunes, mayo 24, 2004

Comentario cinematográfico del día (IV): En el cine, uno de los hechos más desafortunados es asistir a la caída y decadencia de un autor que en un principio nos había emocionado con sus películas. Este es el caso de Quentin Tarantino, quien en apenas su cuarta-quinta película, Kill Bill, volumen 2 muestra una caída en picada de las propuestas con las que se había dado a conocer.

Si en el Volumen 1 se notaban vacíos argumentales motivados por una copia vil de las películas de Bruce Lee, en esta segunda parte el plagio hacia el spaguetti western de Sergio Leone es evidente. Si en la primera había al menos una congruencia entre música, imágenes y lo que quedaba de trama, en la segunda, Tarantino se nota perdido entre diálogos que no llevan a ninguna parte con una historia digna de telenovela protagonizada por Lucero.

Volumen 2 se nota excedido de metraje: contiene un prólogo demasiado amplio con una aparición fantasmagórica de Samuel L. Jackson, la secuencia de Pai Mei se nota tan falsa como las barbas del personaje y no hay momento específico donde se note que la cinta levante. Tarantino pretextaba que mientras Volumen 1 se concentraba en las escenas de acción, las palabras y motivaciones de los personajes se conocerían en Volumen 2. Desgraciadamente tales motivos resultan pueriles en una trama que pierde verosimilitud y apenas hay un par de diálogos rescatables como el de las dos "r" y el de Superman. De ahí en fuera suenan artificiosos, huecos, sin sustancia.

Lo más rescatable sería la limpieza de la fotografía. El uso de contrastes en los colores y la iluminación que rebota en los rostros de los personajes es de tomarse en cuenta. Sin embargo, las ilustraciones no son todo y en este caso solo sirven de pretexto para un filme que envejeció muy pronto.

Ojalá y que en el próximo proyecto que Tarantino haga deje de estar tan embelesado con la imagen que tiene de sí mismo. Un poco menos de ego ayudaría.

Comentario cinematográfico del día (III): En el cineclub se proyectó The baby of Mâcon (El bebé de Mâcon) de Peter Greenaway. La película es la escenificación de una obra de teatro en donde los personajes que actuán y los espectadores terminan confundiéndose. El argumento de la obra es el nacimiento de un niño supuestamente milagroso y cómo es que este hecho causa el despertar de las ambiciones en el pueblo de Mâcon. Una mujer astuta y ambiciosa, un obispo celoso de conservar su poder y un niño perturbador completan el triángulo de esta cinta que refleja las consecuencias de la codicia.

Constituye también una amplia crítica al cristianismo: el nacimiento del salvador a partir de una virgen, la creencia de que los fluidos del mesías son milagrosos, la imagen de un dios terrible y a la vez misericordioso y la expropiación que ha hecho la Iglesia sobre el cielo y el infierno. Una película difícil debido a su barroquismo, pero también tremendamente contundente acerca de las falsedades y trampas que la fe coloca al ser humano.

Comentario cinematográfico del día (II): Ayer en la tarde vi Pickpocket de Robert Bresson. Fiel a la tradición bressoniana, la ambientación es mínima, la película está rodada prácticamente en exteriores y los rostros de los personajes parecen petrificados, como si nada los perturbara esperando la consecución de su destino. Pickpocket narra la vida de un carterista y cómo es que desarrolla sus planes y técnicas para poder robar a la gente. Asimismo Bresson deja asomar una historia de redención del protagonista, inducida por la presencia de la vecina de la madre del carterista.

Con una fuerte influencia de Crimen y castigo de Dostoievksy, Bresson construye una trama planeada casi de manera coreográfica. Las imágenes de los robos parecen medidas con metrónomo debido a su precisión y fuerza. Efectiva al hacer que el espectador se identifique con el protagonista dentro de una trama que va de menos a más.

Comentario cinematográfico del día (I): Primera decepción del verano es lo que constituye Troy(Troya) de Wolfgang Petersen. Dejando de lado las consideraciones sobre su total ignorancia de La Ilíada, la película se torna en un épica aburrida y vacía al estilo Gladiator. Inclusive hay parlamentos que parecen copiados de esta otra cinta.

Suponía que por el diseño de producción, con referencias a Lord of the rings, habría algún rescate de las figuras heroicas. Al contrario, los personajes se encuentran totalmente desdibujados: un Ulises (Sean Bean, Boromir de LOTR) payaso y sin chiste, un Paris (Orlando Bloom, Legolas de ya saben dónde) que termina parodiando a personajes de sus películas anteriores, un Príamo patético y débil (Peter O'Toole en una caricatura de sí mismo)y un Héctor (Eric Bana, alias Hulk) que más o menos salva la esencia de su papel. Mención aparte es Aquiles con una actuación pésima por parte de Brad Pitt, pues sus lágrimas no se las cree nadie y más que héroe parece estrella hollywoodense antes de Cristo, preocupado por su fama en la eternidad.

Así, en una superproducción que se esperaría cuidada en el diseño de producción abundan las pifias: llamas (animales de los Andes) corriendo por Troya lo que podría ser la revelación que entre los antiguos habitantes de Perú y los troyanos existía una relación comercial amplia, antes de la llegada de Colón a América; el templo de Apolo con estatuas copiadas de Abu Simbel en ¡¡Egipto!! además de una mezcla de estilos arcaicos, clásicos y helénicos con un aderezo sumerio y babilonio que serían como una pesadilla histórica en el Museo Británico.

Reconozco que fui a ver la película solo por disfrutar los cuerpos de los protagonistas. Desgraciadamente los 3 minutos que sale desnudo Brad Pitt en pantalla no compensan las 3 horas de tedio a las que me vi sometido. Prefiero bajar fotos de Internet, la verdad.

Comentario del día sobre la estupidez humana: Entre una de las noticias de la semana se anunció que la FDA ha prohibido recibir donaciones de semen a bancos de esperma por parte de personas homosexuales. La decisión está motivada por el hecho de considerar que los homosexuales son potenciales portadores del VIH o alguna otra enfermedad venérea. Desgraciadamente, el perfil del portador de VIH se ha ido trasladando a ser el de un varón heterosexual, de alrededor de 30 años y soltero.

Al parecer es otra decisión tendenciosa del gobierno fascista que actualmente actúa en los Estados Unidos. Lo bueno es que noviembre no queda muy lejos.

Comentario del día sobre regresos: Sí, ya tengo conexión de nuevo a internet pero aviso que mis entradas al blog, al menos esta semana serán mínimas. Tengo encima el ensayo sobre Prospero's books que me urge terminar. Mientras tanto paso al tanto comentarios sobre las películas que he visto últimamente.

miércoles, mayo 19, 2004

Comentario del día sobre mi doble vida (II): Todos los días religiosamente al entrar a internet en la mañana reviso las siguientes páginas (no necesariamente en ese orden): Mural, La Jornada , Hotmail e IMDB.

Hoy en la mañana estaba pensando en ver alguna película de John Ford. Tengo How green was my valley (Qué verde era mi valle) que espero ver próximamente, pero hoy amanecí en que sería interesante ver The quiet man, una de sus pocas comedias. Aquí retomo mi primer párrafo: En IMDB la película del día justamente era The quiet man. De nuevo pregunto: ¿¿¿qué madres está pasando????.

Comentario del día sobre mi doble vida (I): El lunes hubo una junta en el trabajo y es de esas reuniones en las que me termino aburriendo y para no dormirme me pongo a pensar o hacer actividades completamente distintas a las que tratan en las juntas. Como dieron post - its me puse a dibujar un triángulo rectángulo y luego le seguí con el teorema de Pitágoras. Después de haber terminado de encontrar todos los ejes de simetría, las sumas de los ángulos y las correspondencias entre las figuras (es increíble el orden y las proporciones que se guardan dentro del teorema), llegó un receso. Al levantarme de mi silla me di cuenta que un compañero del trabajo, sentado varias filas atrás, también había hecho su propio dibujo del teorema de Pitágoras.

¿¿¿Cómo demonios a dos personas sin comunicarse en la misma sala se les ocurrió la misma manera de perder el tiempo??????? Hay algo raro aquí.

lunes, mayo 17, 2004

Comentario del día sobre noticias que hacen de éste un mundo un poco más justo: Hoy en Massachusetts se empezaron a expedir las primeras licencias matrimoniales oficiales para gente del mismo sexo. A diferencia del caso de San Francisco, aquí no hay cuestionamiento legal de por medio, si no que estos matrimonios cumplen con todas las de la ley y sería difícil que los suspendieran. A pesar del régimen fascista de Bush, ya un estado decidió que las personas pueden hacer su vida cómo quieran y casarse con quién deseen no importando su sexo. Si todos somos personas, ¿cuál es el pretexto para negarle a alguien cumplir su deseo de casarse?.

A veces un poco de luz surge en el mundo.

Comentario del día sobre la vida en un país bananero: Acaba de comenzar la segunda etapa del Big Brother que se hace con pura gente "famosa" y entró un ejemplar de una subespecie del género humano llamado Jorge Kahwagi. Él se dice boxeador y diputado, además de coordinador de la fracción parlamentaria del Partido Verde. Como ahorita no están en período de sesiones se comprende que el diputado piense que ese tiempo es de vacaciones. Lo peor es que ese remedo de partido sigue recibiendo financiamiento público (que todos pagamos) para solapar acciones como éstas.

La verdad no sé cómo hay gente que pueda seguir votando por el Partido Verde. O tiene intereses dentro de éste, o realmente está pendeja, sorda o ciega (mentalmente). Hechos que suceden en este país bananero.

domingo, mayo 16, 2004

Comentario cinematográfico del día (III): Hoy vi una película sensacional: Les invasions barbares (Mis últimos días. Las invasiones bárbaras) de Denys Arcand. Quedé impresionado ante la fenomenal construcción de personajes y guión que ofrece el filme. La anécdota es sencilla: Rémy (Rémy Girard) es un hombre que va a morir de cáncer y a partir de este punto, comienza el reencuentro con sus hijos y sus antiguos amigos y amantes. La historia es una continuación, muchos años después, de los protagonistas de Le déclin de l'empire americain también de Arcand.

Lo que enriquece a la película son los elementos que acompañan a la anécdota principal: el hecho que el Primer Mundo no sea tan de primera, la secularización de la sociedad, la pérdida de los ideales utópicos de los años sesentas y setentas y la confrontación contra la generación actual perdida en la búsqueda del dinero, el placer fácil y la falta de ideales. Las invasiones del título inundan la película: la confrontación Oriente - Occidente (hecho cuestionable pero no descartable), el avance del cáncer en el protagonista, la ubicuidad de los medios de comunicación y por tanto, la pérdida de privacidad a cambio de una mayor conexión con el resto del mundo, pero no necesariamente de una menor soledad.

Ups, creo que voy a quedar a deber varias reseñas completas porque este filme también me encantó y tiene muchas áreas desde dónde abordarse. Sin embargo, en otro punto, me voy convenciendo que el año pasado el festival de Cannes tuvo uno de sus peores momentos en lo que respecta a decisiones del jurado. Además que para el tercer día la mayoría de los críticos estaban sufriendo, los premios concedidos dejaron a todo mundo desconcertado. Me explico: Marie-Joseé Croze ganó el premio a mejor actriz por esta cinta. Sí, su actuación como junkie es buena pero frente a Nicole Kidman en Dogville no tiene nada que hacer.

El caso que más me preocupa es el de Elephant (Elefante) de Gus van Sant. Para que haya ganado Palma de Oro a mejor película y mejor director debe tener algún elemento de interés que sobresalga frente a Dogville y a Les invasions barbares, que serían lo más rescatable de Cannes. Otras películas que sobrevivirían a la masacre del año pasado serían Mystic River y Swimming pool al menos de lo que he visto

Comentario cinematográfico del día (II): Matute me consiguió una película que tenía ganas de ver hacía tiempo. La cuestión es que tenía que entregársela de un día para otro por lo que a la medianoche del sábado la puse en la video. Dicha película es Teorema de Pier Paolo Pasolini. La cinta muestra a un extraño (Terence Stamp, fenomenal en sus años de juventud) que llega de repente a la vida de una familia y seduce a la sirvienta, a la madre, al hijo, a la hija y finalmente al padre. Luego se marcha tan pronto como llegó y la vida de todos cambia irremediablemente.

Es una película que se presta a varias interpretaciones. La más común, que se apoya en algunas líneas y secuencias, es que el desconocido es nada más y nada menos que Jesucristo. La influencia de Cristo en los personajes hará que se encuentren a sí mismos o que sean capaces de transformarse en seres completamente distintos a lo que eran antes de su llegada. Su visión no siempre es benéfica, como en el caso de la hija (curiosamente la misma protagonista de Au hasard Balthazar) quien se vuelve loca o del padre, quien también sufre una especie de desvarío mental.

Pasolini hace de Teorema un vehículo político para difundir su pensamiento en favor de la clase proletaria. La cinta presenta un cuestionamiento hacia la lucha de clases, que es explícito desde la primera secuencia. Hay una notable influencia de Fellini en la construcción de los personajes y algunas secuencias remiten a La dolce vita.

Una película altamente recomendable pero que sugiero se vea dos veces, especialmente después de la partida del personaje del extraño.

Comentario cinematográfico del día (I): Como si no fueran raras las veces en que por problemas técnicos el cineclub sufre cambios, el sábado pasado la película que se iba a proyectar se arruinó al principio de la proyección. Sin embargo, Vero traía Prospero's Books (Los libros de Próspero), también de Greenaway así que hizo el cambio en el instante pero me quedé con ganas de ver (por tercera vez) 8 1/2 women. Aunque es la película que menos me gusta de Greenaway, solo por el hecho de ver los primeros cinco minutos me quedé picado, así que tendré que verla en otra ocasión. De Prospero's books ya estoy hasta el copete porque Vero me tiene haciendo un análisis semiótico de la película y la he visto como 3 veces en lo que va del mes.

A pesar de todo, me sigue gustando mucho. No pienso hacer mayor comentario sobre Prospero's books porque ya estoy embotado con esa cinta, pero prometo entregar una reseña amplia tan pronto como termine el ensayo que estoy haciendo. Lo que puedo decir es que la primera vez que la vi (hace ya cuatro años) me salieron doliendo los ojos por la carga tan grande de imágenes que desfilan en el filme.

sábado, mayo 15, 2004

Comentario del día sobre indicios de doble vida en mi vida: En La double vie de Véronique de K. Kieslowski, se propone la existencia de dos personajes idénticos: una Weronica que vive en Polonia y una Véronique que vive en Francia, ambas interpretadas por Irène Jacob. Entre las dos existe una especie de conexión por medio de la cual, la experiencia de una se "pasa" a la otra. Todo esto es para comentar algo que me sucedió el día de hoy y que me hace pensar que yo también tengo una doble vida.

Hace unas semanas estaba tratando de recordar el nombre que le pusieron en español a la película Get real, que se trata acerca de cómo un chavo experimenta su descubrimiento como homosexual. La recuerdo especialmente porque yo la vi justo en el año que estaba pasando por el mismo proceso. Extrañamente he tenido ganas de volver a verla y por fin, el fin de semana pasado, después de varias semanas de tratar que los recuerdos volvieran, se me vino el nombre a la cabeza: "Ubícate". Hace tiempo que salió de cartelera y se encuentra ya en video. El día de hoy me topo, que por alguna extraña razón, fue reestrenada en Monterrey. ¿¿Cómo demonios vuelven a poner una película que salió hace 3 años??, ¿¿cómo es que me estuve acordando de esa película y que justo la semana que recuerdo el nombre la reestrenan?. Algo me hace pensar que no es mera casualidad y de alguna manera mi doble está manifestándose.

Mi vida se parece a las películas que veo. A veces más de lo que yo mismo puedo imaginar.

Comentario del día sobre chisme cinematográfico (II): El festival de Cannes ha empezado con una fiesta para Pedro Almodóvar aunque con una tibia ovación para La mala educación. Las películas de la selección oficial al menos no han sido destrozadas como las del año pasado y hoy le aplaudieron a Emir Kusturica por La vie est un miracle. Quentin Tarantino y Sofia Coppola cada día muestran que son más que amigos y yo espero, ansío, ruego porque llegue el jueves 20 para saber cómo fue recibida 2046 de Wong Kar - Wai. Este festival sí promete.

Comentario del día sobre chismes cinematográficos (I): El día de hoy acabo de enterarme de algo que es histórico, al menos en Hollywood. Por primera vez en una gran producción de corte épico romántico, la pareja principal no serán un hombre y una mujer, sino ¡¡¡dos hombres!!. Así es, ya sea a finales de este año o a mediados del próximo se estrenará
Brokeback Mountain de Ang Lee con los roles estelares de Heath Ledger y Jake Gyllenhaal. Por los rumores que hay cada uno protagonizará a dos vaqueros que se conocen en el verano de 1963 e inician una relación amorosa entre ellos.

No es que en Hollywood no se hayan tocado a los personajes homosexuales, sin embargo no recuerdo que la pareja principal de una película tuviera estas tendencias. ¿¿¿Cuestión de mercado o liberalización de conciencias? Creo que ambas cosas.

viernes, mayo 14, 2004

Comentario del día sobre errores cometidos: Sí, lo acepto, me he equivocado. Independientemente de las circunstancias y antecedentes no fue correcta mi conducta. Espero que cuando haya posibilidad de reencontrarnos podamos hablar tranquilamente. Debo una disculpa.

martes, mayo 11, 2004

Comentario obsesivo del día: Dos películas dos. La primera, Troy (Troya), de próximo estreno el viernes. A mi juicio es la primera cinta épica post Lord of the Rings. Es innegable la influencia de la trilogía de Peter Jackson sobre el concepto y el diseño de producción de Troy. Historia inmortal que comprueba que juntar manzanas con mujeres solo trae problemas promete ser un buen espectáculo para la temporada de verano que recién inicia.

La otra película es digna de uno de esos caminos ascéticos que recorro desde el momento en que me entero se está produciendo, hasta varios años después, cuando la veo en el cine. Se trata de 2046 de Wong Kar - Wai a verse en Cannes en el festival que se inaugura ya en las postrimerías de la semana. En este caso la espera pudiera ser de 3 años si en México se estrenase hasta el 2005. Sin embargo, el récord lo tiene Washington de Lars von Trier, desde que me enteré de su concepción en 2002 hasta su estreno en 2007 o 2008.

Regresando con 2046, en Mural salió ya un pequeño vistazo acerca de lo que será el filme. Espero poder algún día conocer a Wong Kar - Wai. Y también, poder ver todas las películas que me faltan de él.

lunes, mayo 10, 2004

Comentario cinematográfico del día (II): Este domingo fui a ver Brucio nel vento (Cenizas en el viento) de Silvio Soldini. Es una cinta que trata sobre un inmigrante polaco (nunca se aclara su origen en la película pero por el idioma se deduce) que llega a Suiza después de un hecho traumante en su infancia. Aquí se vuelve obrero y un día se encuentra con quien era su compañera de banca en la escuela primaria. El personaje empieza entonces a vivir una historia de amor enfermizo con esta mujer, en una historia que irá revelando varios secretos conforme avance.

Sin embargo, a pesar de la buena fotografía y ambientación de la cinta, ésta se pierde debido a que el guión transita por varias subtramas que no terminan de cuajar. Por ejemplo, la amante suiza del protagonista que así como aparece se va, o la historia de los inmigrantes como él que poco a poco salen de la película debido a que se están suicidando. Este punto pudo haber tenido mejor desarrollo mostrando la desesperación de quienes tienen que dejar su patria por cuestiones económicas pero quedó insertado de manera floja.

Una cinta distinta de lo que se ve en cartelera, aunque pertenece a ese puñado de películas europeas que intentan llegar a un nivel "artístico" pero se quedan solo en el mero intento.

Comentario cinematográfico del día (I): El sábado en el cineclub se exhibió A Zed and Two Noughts (Una zeta y dos ceros) de Peter Greenaway. La película relata la historia de dos zoólogos cuya vida cambia después de que sus esposas mueren en un accidente de auto provocado por un cisne. A partir de esta anécdota absurda se construye una comedia de humor negro en la que entran consideraciones acerca de la evolución, una obsesión enfermiza con la decadencia, la putrefacción y la falsificación de cuadros de Vermeer.

Greenaway consigue en A Zed... una de sus obras mejor logradas. El zoológico donde se desarrolla la trama se vuelve el lugar perfecto para la intriga y la fascinación enfermiza con la descomposición de cadáveres de animales. Deambulan en este escenario una prostituta cuya especialidad son los cuentos eróticos con animales, un hombre que detesta a las cebras por tener ceguera al color, un médico obsesionado con Vermeer y una mujer con una sola pierna que desea embarazarse de los zoólogos que perdieron a sus esposas. A partir de aquí se tejen juegos de poder en los que los zoólogos (que son hermanos) llegarán a un punto en que desearán fusionarse. Se manifestarán situaciones absurdas como el dejar animales libres por los pasillos del zoológico o fantasear sexualmente con ellos. Es una obra que retrata la búsqueda de la muerte y del significado de la evolución y la destrucción a partir de la identificación de los protagonistas con los animales de este zoológico muy particular.

Ambientada en colores fríos: azules, negros, amarillos opacos y con una música que taladra hacia el interior de la mente, Greenaway impacta con las significaciones tanto ocultas como evidentes que hay en cada plano de su cinta. A Zed... se convierte en un juego mental sumamente entretenido, en el que el director termina convirtiendo al espectador en cómplice de sus propias obsesiones.

domingo, mayo 09, 2004

Comentario del día sobre sucesos semanales: Esta semana he estado prácticamente ausente del blog debido a varios sucesos. Uno mi cumpleaños el día 3 y otro motivado por algunos problemas laborales. Debería agregar un tercero que es mi periódica adicción al Sim City, lo cual me quita horas vitales para el mantenimiento del blog. Ya aprendí a hacer autopistas y pasos a desnivel, lo cual no había puesto en mis ciudades anteriores. Dejando la banalización procedo a dar un breve resumen sobre lo acontecido.

El viernes 30 de abril salí a festejar mi cumpleaños en compañía de un petit comité. Asistieron Vero, Matute, Miguel, Javier, Ary, Pepe y Alejandro. Fue cena en un restaurant japonés bastante bueno. Sin embargo debo comentar que ese fue el día de las tragedias: a la pobre Vero le habían robado su quincena, Alejandro se había peleado con una de sus mejores amigas y yo estaba en vísperas de saber si me quedaba o no sin trabajo además que era probable que mi papá hubiera renunciado al suyo. Como no era día para estar con lamentaciones disfruté mucho la cena. Verito me regaló dos tomos con la historia de España, la cual leeré profusamente y que me servirá para mis planes de ir de visita a la Madre Patria el próximo año.

Como todo mundo andaba cansado o emproblemado, Ary, Pepe y yo fuimos por unas cervezas. Estuvimos tomando un rato y Ary nos dejó porque se tenía que ir con su novio. Pepe y yo fuimos al antro, en el que había fiesta de espuma. Nunca había estado yo en una así que aproveché a meterme. Fue una experiencia un tanto rara pero la música de la noche lo compensaba.

El lunes, o sea en mi cumpleaños, me fui a comer con unos compañeros de la oficina. En la noche vino Vero, Matute y Laura, una amiga del trabajo, a comer pastel a la casa. De ahí en fuera la semana se fue en puro estrés por la inestabilidad que está habiendo en donde laboro. El jueves hubo recorte en mi área y me pasó de cerca. Fue una experiencia difícil que me trajo toda la semana pasada alterado. Espero que la semana que está empezando venga más tranquila.

El jueves, en la cena por el cumpleaños de Mayela (la guionista del corto), Verito me comentó sobre nuevos proyectos que se vienen del cineclub. Estaré dando más detalles en cuanto se concreten.

Ayer sábado hice visita relámpago a Guanajuato. Sergio vino a una boda y aproveché para verlo. Después de nuestra última plática hace 2 meses me preguntaba cómo sería volver a estar enfrente de él. Afortunadamente me doy cuenta que muchas páginas han sido pasadas ya y que, con todo lo sucedido, puedo tener una relación amistosa y cordial con él.

También ayer fue la primera exhibición del corto para quienes participamos en su elaboración. Debo decir que quedó muy bien, aunque tiene fallos en el sonido de algunas secuencias, además de que la intención de los parlamentos se nota un tanto plana. Matute corregirá eso en la semana, pero de ahí en fuera no me puedo quejar. La música está excelente y la edición que se aventó Manuel me gustó mucho.

Tengo varias reseñas en mente. Necesito terminar un guión esta semana y ponerme a escribir un ensayo sobre "Prospero's Books". También poner un poco de calma a mi mente por lo sucedido en los últimos días. Como es costumbre, todavía no llega a la mitad el año y las emociones no paran. Al menos no puedo quejar que mi vida no tenga pizca de emoción.

miércoles, mayo 05, 2004

Comentario cinematográfico del día (II): El domingo asistí a ver Carandiru de Héctor Babenco, argentino avecindado en Brasil. Es un drama carcelario ubicado en la prisión homónima que se encontraba en pleno Sao Paulo y donde las historias más inverosímiles y sórdidas podían darse. La trama se cuenta por medio de las experiencias del doctor de la prisión, quien llega a ésta con el objetivo de parar la epidemia de SIDA que podría darse dentro de la cárcel. A través del trabajo del médico se va conociendo la vida de los internos, quienes cada vez que llegan al consultorio empiezan a contar su vida.

La cinta se vuelve repetitiva en los momentos durante los cuales los prisioneros recuerdan su historia. Todos ponen cara de idos. Sin embargo no deja de ser interesante enterarse de cómo han llegado a Carandiru y el papel que juegan dentro de la cárcel. Aquí conviven los sicarios, los drogadictos irredentos, los traficantes de droga, los que se refugian en Dios y todo el día están rezándole, los travestis, los que venden, cambian y compran de todo para poder sobrevivir en ese microcosmos que es Carandiru. En esta confluencia de historias los ánimos tienden a caldearse y a explotar en el momento justo. Hay sangre, muerte, putrefacción, pero a la vez hay reconciliación y convivencia con las familias que están afuera. Carandiru es un universo multiforme que se repite hacia afuera, sobre todo con las noticias de las últimas semanas sobre un motín en una prisión brasileña donde decapitaron a varios internos. Carandiru apenas acierta a revelar algunas claves sobre este caldo de cultivo para la sinrazón, sin embargo deja al espectador que construya su propia teoría de cómo los caminos se cierran en este mundo aislado, y a la vez, enraizado en el resto del mundo exterior.

Comentario cinematográfico del día (I): El sábado pasado, otra vez por problemas técnicos, se suspendió el cineclub. Es una lástima total el llevar dos semanas sin proyección. Sin embargo, todo apunta a que este fin de semana será reestablecido. Además hay algunas noticias de expansión que revelaré a su debido tiempo, lo cual me alegra mucho. Sin embargo no me quedé sin ver película ese día puesto que me fui con Vero y Matute a ver Au hasard Balthazar (Por azar Baltazar) de Robert Bresson.

Au hasard cuenta la historia de una familia campesina a través de la vida de un burro (Balthazar) que es el hilo conductor de toda la cinta. Al principio se ve cómo adoptan al burro, lo bautizan y luego lo ponen a hacer todas y cada una de las tareas propias del campo. El animal que en un principio se convertía en una mascota y un juego de niños poco a poco se vuelve víctima del maltrato de sus dueños. Esto a la vez es un espejo de lo que sucede en la trama con el personaje de Marie (Anne Wiazemsky), quien poco a poco empieza a perder su inocencia, su dulzura y se transforma en un ser amargado y que cae en la locura. Balthazar prefigura la caída de los protagonistas y la cancelación de sus ilusiones. Los ojos de Balthazar transmiten la tristeza y las emociones que los personajes contienen en sus caras rígidas, pero que a la vez, explotan en un grito de melancolía al empeorar su situación en la historia.

Bellamente fotografiada, Au hasard Balthazar posee un final devastador y doloroso que sintetiza y cierra eficazmente la película. Una gran cinta de Bresson sin duda alguna.