La perenne insatisfacción

La última y nos vamos

2006-10-20T18:32:00.000-05:00

1. Enough

No era mi intención terminar el blog aún, sin embargo dado el estado de abandono en el que le he dejado y mi poca disponibilidad para escribir algo me hacen pensar que lo mejor es retirarme de La perenne insatisfacción.

Para finales de este año serían 3 de estar escribiendo de forma intermitente y me quedé a unas cuantas entradas de llegar a las 500. Ya no me alcanzaron las ganas para llegar a estos eventos. Ya no me siento a gusto con el formato, con el servidor ni con lo que he escrito en los últimos meses.

El blog pasó por distintas etapas: al principio solo me dedicaba a dar mis opiniones sobre películas, discos o libros que había leído. Luego empecé a usarlo como lo que son la mayor parte de los blogs: recuentos y sensaciones de la vida diaria de quien lo escribe. Gran parte de lo que redacté aquí se refiere a mi vida en León y luego cómo se fue dando el regreso a Monterrey en donde ya tengo 2 años de estar mucho más a gusto que en las tierras del Bajío. Sin embargo quien lea las entradas del 2003 y 2004 se dará cuenta que hubo muchos momentos interesantes.

Pero hoy ya no siento que tenga mucho que contar, o tal vez sí pero no sé como escribirlo.

2. Teri Garr

¿Alguien se acuerda de Teri Garr? Así como hubo una gran cantidad de one hit wonders y grupos que se hicieron y deshicieron en los ochentas, también en Hollywood se dieron las estrellas que nada más terminaron los ochentas desaparecieron del firmamento. Teri Garr era una de ellas.

No tenía un gran cuerpo, era un poco llenita y su mayor atractivo era una sonrisa simpática y su naturalidad al actuar. Era la típica next door girl y muchos de sus papeles fueron así. Su familia provenía del ambiente de Broadway e incluso participó como extra desde niña en varias películas. Los fans de Star Trek deben recordarla por ser uno de los tantos actores que ha desfilado por la serie.

Uno de sus primeros papeles en cine fue en The conversation de Coppola donde la hace de amante del personaje principal. No sale más de 10 minutos pero es importante para darnos una idea sobre la obsesiva vida de Henry Caul, cazador cazado en su propia trampa. Es más fácil identificarla por ser quien acompaña a Richard Dreyfuss en su viaje al Devil's Peak en Close encounters of the third kind. Pocos la habrán visto en One from the heart, una de esas joyas poco vistas de Coppola en donde a mi gusto hace su mejor papel: una mujer común y corriente, casada y que sueña irse a vacacionar en Bora Bora, quien de un día para otro decide darse el tiempo de entrar a sus fantasías y buscar a su amante ideal para darse cuenta al final que el hombre de su vida es su marido. Garr junto con Frederic Forrester mostrarían ser la pareja protagónica menos charming de todo el cine ochentero. En una película donde todo es grandilocuente, con un soundtrack que a la vez funciona de subtexto, en la que los colores cambian, suben, bajan e inundan la pantalla ellos dos serían la representación de una pareja sosa, anodina, la antítesis de Angelina Jolie y Brad Pitt... pero aún así durante una noche pudieron ser todo lo glamorosos, encantadores y fascinantes que durante el resto de su vida no habían podido ser.

Ayer la vi en After hours de Scorsese donde hace el papel de una mesera de noche, empleada-que-saca-copias de día, dibujante vengadora y sobre todo mujer desesperada en busca de alguien que pueda quedarse con ella más de 5 mintuos. Me recordó mucho a Phoebe de Friends y ayer después de saber que hizo durante varios capítulos el papel de mamá de Phoebe caí en la cuenta que se habían inspirado en su personaje de After hours. Igual de molesto que Lisa Kudrow.

Después de After hours desapareció de los protagónicos y de las grandes ligas. Cayó en películas de segunda y en trabajos de televisión. Le diagnosticaron esclerosis múltiple y subió toneladas de peso. Escribió una autobiografía (como buena actriz de Hollywood) y tuvo un pequeño papel en Ghost world además de sus apariciones en Friends.

Cada vez que la veo me acuerdo de Frannie bajo las luces de neón de Las Vegas y me quedo pensando en las playas de Bora Bora a las que no iré y del baile que nunca tendré con Raul Julia en la calle al atardecer como si estuviera en Broadway o en el MGM Casino. Ayer me pasó lo mismo.

3. Hot cider

Me enviaron a Detroit por motivos de trabajo. No hay gente caminando por las calles. Las banquetas están llenas de caca de canadian geese (lo bueno es que no huelen). Te cobran 500 dls de multa si matas a uno. No hay alumbrado en las calles. El transporte público desaparece el fin de semana y si no traes cambio no te suben. Los negros te hacen jeta si no entiendes su dialecto. Creen que los mexicanos somos todos chaparritos, morenitos y bigotones. Piensan que soy de Medio Oriente, aunque no me ven como terrorista. Tengo problemas para conjugar el pasado y el subjuntivo al hablar. En el Motown si no tienes carro no cuentas. Yo como no sé manejar (si sé, pero cada vez que tomo el volante pasa alguna catástrofe) prefiero andar a pie aunque tenga que caminar 20 minutos de ida y 20 de regreso al Northwestern Hwy para comprar comida. Burger King es asqueroso: te ponen una mayonesa que parece manteca humana. Todavía no entiendo cómo es posible que la moneda de 5 centavos sea más grande que la de 10 y casi igual que la de 50.

Hay árboles de color rojo desde la raíz hasta la punta. Hay hojas de todas las tonalidades entre el amarillo y el colorado. Hay ¡¡¡gaviotas!!! que vienen del Lago Huron. Hay ardillas en los parques.
El ambiente del trabajo es mucho más relajado que en México. La jornada termina a las 5 pm. Puedes llegar 15 minutos tarde en la mañana si quieres. Puedes irte a las 4 pm si ya no tienes qué hacer.

Lo mejor de todo es que hay hot cider. Es una bebida deliciosa. Nunca antes la había probado. Una especie de jugo de manzana con un toque de especias (canela y algo de nuez moscada), espeso, caliente, dulce sin empalagar. Eso sí lo voy a extrañar. Espero conseguir un poco aunque sea en Tetrabrik o en lata para llevármelo a México.

4. Lista de invitados

A lo largo de la vida de este blog muchas personas han aparecido y desaparecido. Agradezco el tiempo que se tomaron en leer y los mensajes que dejaron cuando hicieron comentarios. Espero recordarlos a todos y si alguien se me olvida... no fue intencional.

1. Sergio, quien en gran parte fue el culpable que iniciara este blog.
2. Los xalapeños: Luis, José Antonio y los 2 Betos + Chelly con quienes durante un largo tiempo este fue el único medio de comunicación entre Barcelona y México.
3. Víctor y Gabriela también en el exilio desde Griefswald.
4. Un lector en León que se hacía llamar Rebeleón y que también odiaba al Instituto de Cultura de León y fauna burocrática agregada.
5. Miguel cuando le interesaba saber cómo funcionaba esto de los blogs y me presentaba como "Chuy, quien vive pegado de su blog".
6. Fernando.
7. F, quien logró engañarme por un par de semanas.
8. Pook.
9. Matute y Verito sometimes.
10. Esther alias Black Star a quien todavía no tengo el gusto de conocer en persona.
11. Pável también cuando se acuerda.
12. Sofía alias Rose, chica adicta a la Cineteca.
13. Issa, quien me descubrió a raíz del top 25 de los 25 años.
14. Sux.
14. Lula, quien supo que teníamos amigos en común y culpable junto con Issa de que
16. H.B. alias Herr Boigen se apareciera por mi blog y nos conociéramos (so happy!)
17. Todas las chicas de De noche soy tu caballo que alguna vez rondaron por aquí.
18. Alex alias Alex quien seguía este blog desde Chile y tenía uno muy bueno que de un momento a otro decidió desaparecer. Se había vuelto una lectura obligada para mí.
19. Prístina con sus infaltables Porn Pops y Sound Gymnastics.
20. MiguelÁngel quien ha sido de los últimos en llegar por aquí y aprecio mucho que se dé la vuelta aunque yo no actualice.
21. Lula mi paisana avecindada en San Nicolás y quien me dijo donde había acuyo en las tierras agrestes de Nuevo León.
22. Toda la gente que de se enojó conmigo por lo que he escrito aquí, en especial el argentino que se sintió ofendido cuando hablé mal de "Y tú qué diablos sabes".
23. Todos los que se me olvidaron ahorita pero ya es tiempo de bajar la cortina.

Seguiré escribiendo en el blog de Mty Movie Odyssey para quien quiera irse a dar la vuelta por algún cineclub de Monterrey y ver cine gratis.

Si alguien me invita a escribirle en su blog, agradeceré la oportunidad.

I just want to leave after the next to last song.

¡¡¡Viva Iturbide!!!

2006-09-15T14:58:00.000-05:00

Llegamos al 15 de septiembre y ya los xalapeños en Barcelona se van a ir a una plaza que es "como Garibaldi" según ellos y yo me iré a Allende a una carne asada.

La verdad es que quienes conocen mi ánimo hogareño comprenderán que me da flojera salir y más en estos días. Afortunadamente con quienes voy a Allende no somos de los que ponemos a José Alfredo, ni a Chente ni nos sale lo mexicano en estos días. Personalmente el Grito se ha vuelto como la Navidad para mí: una celebración sin sustento ni sustancia y solo un pretexto para salir de la rutina diaria.

En las escuelas primarias del país debería llevarse una clase que se llamara Mitología mexicana, para que como pasa con los Reyes Magos años después se cuente la verdad. Ya en secundaria podría haber una Historia de México que les contara los pormenores de nuestros héroes de mármol.

Festejamos el Grito el día 15 no porque el Presidente tenga que dormirse temprano, sino por una cuestión relacionada con el santoral. Hoy es día de San Porfirio, y sí, hoy es cumpleaños (si viviera) de Don Porfirio. Él instauró la costumbre del Grito el 15 de septiembre para, de paso, celebrar su cumpleaños en Palacio Nacional.

Miguel Hidalgo dio su propio grito (que no era para pedir la independencia propiamente) el 16 de septiembre en algún punto de la madrugada de ese día. Habiéndose descubierto la conspiración de Querétaro la rebelión se adelantó a septiembre cuando originalmente se había planeado para el 2 de octubre. Y digo que Hidalgo no peleaba propiamente por la Independencia pues en realidad lo que estaba luchando era para no perder sus privilegios.

Para estar un poco más enterados, Hidalgo además de sacerdote era un rico terrateniente de Guanajuato. Poseía plantas de morera (para alimentar gusanos de seda) y telares. Sin embargo dada la situación económica de España en esos tiempos a las Colonias se le impidió producir ciertos productos para favorecer a la metrópoli, entre ellos la seda. Aunado a esto la inminente invasión napoleónica a España y la debilidad del rey Fernando VII la conspiración de Querétaro aglutinó a una serie de personajes que no querían ver sus industrias destrozadas. No es casualidad que en esos tiempos Querétaro y Guanajuato fueran las intendencias más ricas de la Nueva España.

En Guanajuato no solo la minería era la actividad primordial sino todos los procesos colaterales. Gracias a eso surgieron poblaciones que ahora son los mayores centros urbanos del Bajío con la orientación de ser lugares proveedores de la metrópoli local que era la ciudad de Guanajuato. La industria zapatera de León tiene su origen en las curtidurías coloniales que se dedicaban a fabricar cuero para hacer los fardos donde se cargaba el mineral de las minas.

Como todos sabemos la lucha de Hidalgo fracasó luego de organizar un gobierno provisional en Guadalajara. La abolición de la esclavitud que tanto se le reconoce en sí no tuvo mayores efectos prácticos y en los términos planteados solo marcaba un cambio cosmético hacia una nueva forma de servidumbre. Acorralado por las fuerzas virreinales, Hidalgo terminó huyendo hacia Chihuahua donde fue apresado y posteriormente muerto.

La conciencia de independencia no viene a cristalizarse sino hasta la aparición de Morelos quien logró organizar una resistencia un poco más duradera que la de Hidalgo. Es en lo que se conocería como la Constitución de Apatzingán y los Sentimientos de la Nación cuando aparece la noción de la América Española como un ente distinto a la península. Sin embargo el movimiento de Morelos también pudo ser sofocado y en su lugar quedaría una guerra de guerrillas fragmentada y ligeramente cohesionada en torno a Vicente Guerrero.

Para cuando se consumó la verdadera independencia de México fue en 1821. Ante una clase criolla que cada día era más dominante, surgió la necesidad de liberarse de España para acabar con la preferencia de los peninsulares en la administración de la Colonia. Igualmente, con la restauración de Fernando VII y la suspensión de la Constitución de Cádiz los criollos sentían amenazadas las posiciones que habían adquirido durante la ocupación napoleónica. La consumación se gestó como un movimiento desde arriba y, de nuevo, para conservar privilegios.

Es así como surge la figura de Agustín de Iturbide quien lograría una alianza con las fuerzas de Guerrero (el abrazo de Acatempan en las estampitas oficiales) para acabar con los pocos focos de rebelión que quedaban. También Iturbide negoció con el último virrey (Juan O'Donojú) que acababa de llegar de España para poder declarar a México como nación independiente. El 27 de septiembre con la entrada del llamado Ejército Trigarante en la ciudad de México (que fue más bien un desfile) es cuando la Nueva España se convertiría en México.

Probablemente menos romántica que la historia del Grito, la Consumación debería ser festejada como la fecha de Independencia en México. Y en lugar de gritar vivas a Hidalgo en primer lugar deberíamos dárselas a Iturbide, a quien la historia oficial ha tratado con la punta del pie.

Radiohead: Vuelta al pasado

2006-09-14T01:09:00.000-05:00

Llegué a Radiohead en el único intento serio de suicidarme. Una de las últimas imágenes antes de esas pastillas de Lexotan que solamente me dejaron atontado había sido un poster anunciando en el Café Iguana un tributo a Radiohead en ese día de febrero del 2001. Días antes me habían estado pasando unas canciones y en ellas iban Optimistic, Karma Police y Paranoid Android. Justo antes de las pastillas había terminado de escuchar Karma... Por eso la nombré en el recuento que hice con motivo de mis 25 años "la canción perfecta para suicidarse".

Como no morí y desde entonces he seguido haciéndome cargo de mi vida me quedó la huella indeleble de Radiohead. Poco tiempo después compraría el Amnesiac con su delirante Pyramid song, la muy rítmica Knives out, el Morning Bell un poco menos recargado que en el Kid A, el Hunting bears gélido y por supuesto el sonido funeral de Life in a glass house.

No es que Radiohead haya sido desconocido para mí. Como todo adolescente noventero escuché hasta el cansancio Creep (razón por la cual solo la puedo digerir ahora en medio de una borrachera) y en algún momento de las Noches de Sensación en la radio del mismo apellido (aquellos días del Pollo y el Pavo que los xalapeños podrán recordar) disfrutar del de High and Dry de The Bends. Después de eso Radiohead dejaría de existir para mí. El lanzamiento del OK Computer me pasaría de noche y volvería a saber de ellos hasta los tiempos del Kid A.

Con Idioteque y jarras de cerveza en el Iguana, o mas bien, tequila Orendaín con squirt 2x1 les retomaría el camino que me llevaría a esa tarde de febrero. Y así ha sido hasta el domingo pasado cuando vi por fin los CD's que me faltaban del grupo en rebaja. Imposibles de llegar a 99 pesos (como si fueran DVD's de Kubrick)... los alcanzaron el fin de semana anterior. Por fin tendría el The Bends y el Kid A más el nuevo disco de Thom Yorke. El Pablo Honey prefiero olvidarlo porque es como si no existiera.

Escuchando ahora sí en su totalidad The Bends y saltando al Kid A puedo darme cuenta de lo limitado que es el Hail to the thief. No es un mal disco pero sí se queda corto. Hay canciones que me gustan de él pero como conjunto no logra cuajar lo cual sí lo hacen los álbumes anteriores. Por eso The Eraser de Thom Yorke da nueva luz de lo que podría sacar Radiohead en su nueva producción. Concebido inicialmente como un "disco de laptop", The Eraser puede representar un nuevo punto de partida.

La inundación de guitarras que se vive en el The Bends junto a una relativa claridad de las letras daría paso la casi perfección del OK Computer ya en terrenos más oscuros y metafóricos. La dupla Kid A/Amnesiac revelería probablemente el lado más arriesgado que le hemos escuchado al grupo mientras que Hail to the thief vendría siendo un repaso de todas estas épocas.

Radiohead y la banda sonora de la mitad de mi vida. Aún cuando OK Computer sigue siendo mi preferido, las notas de My iron lung y Planet Telex me hacen regresar a hace poco más de una década, a volver al pasado, a las tardeadas noventeras y a las noches en las que me dormía escuchando el radio.

Recuento II: No hay recuento

2006-09-11T00:18:00.000-05:00

Hace tiempo en esto de la blogueada debí haber aprendido por lo menos dos lecciones:

No postear después de las 12 de la noche (tal como lo estoy haciendo)
No postear eventos que me pasaron hace un semana, un mes o un año intentando retomar el hilo de lo que venía contando.

Esto viene a cuento porque no sé por qué razón le puse un título tan raro y falto de significado a mi post anterior. Supongo que en el momento de hacerlo tuvo sentido. Días después un hoyo negro neuronal ha aparecido y no sé qué es lo que quería dar a entender. Tal vez mi "falta de fe" en la informática.

Segundo, como dijera José José ya lo pasado pasado, así que no hay necesidad de recontar nada. Lo que no se escribió en su momento quedará así.

Hoy estoy con ánimo de listas:

David Lynch dejó a todo mundo con una ? en la cara después de presentar Inland Empire en Venecia. Según él la película hace sentido de manera perfecta mientras que un reportero le pregunta por su salud mental. ¿Estaremos ahora sí ante una película absolutamente inentendible de "el único cineasta metafórico de Norteamérica" como Greenaway le ha llamado?
Esto lo digo porque en algún tiempo presumía de haber entendido Mulholland Dr. a la primera y podía reconstruir la historia desde un primer elemento temático (la conversación del personaje cejudo en la cafetería). Pero ahora con los rumores sobre Inland Empire: bailarinas a ritmo de Locomotion, subplot en Polonia y mujer en problemas que va a hacer una película en Hollywood parece que solo queda rendirse al sin sentido.
The Fountain de Darren Aronofsky sin premios y abucheada por una parte del público mientras que la otra ha quedado sin palabras después de verla. ¿Será que estaremos llegando al final de la época dorada de los nuevos niños genios del cine gringo?
Esto lo digo por la recepción similar que tuvo la versión popera de Marie-Antoinette de Sofia Coppola en Cannes o el aburrimiento masivo que provocó Southland tales de Richard Kelly. Sumando esto a la casi inactividad de Paul Thomas Anderson en esta década y al pobre resultado de The life aquatic de Wes Anderson... ¿habrá que esperar a que un guión de Charlie Kaufman los salve?
Yo solo espero que haya un estreno próximo, al menos el de Marie-Antoinette.
Hablando de películas por ver hay que prestar atención a The Queen con Helen Mirren. Su reconocimiento en Venecia es algo que quienes la hemos visto en pantalla sabemos que tenía merecido desde hace mucho. ¿Cómo no olvidarse de ella como la Sra. Spica vestida en Jean-Paul Gaultier y engañando a su marido desde la cocina en The cook, the thief, his wife and her lover?
De quien sí me sorprendí fue de Ben Affleck llevándose el premio al mejor actor y sobre todo porque representa a ¡¡¡Superman!!!! No exactamente pero sí a George Reeves quien dio vida al Hombre de Acero en una de las versiones televisivas del cómic.
Pero obviamente no hay sorpresa cuando se premia al Chivo Lubezki por fotografía. Children of Men de Cuarón también será un estreno a esperar.
Lo que sí me preocupa y me extraña un poco son dos películas en filmación... o ¿debería decir 3?
My blueberry nights va a ser la próxima cinta de Wong Kar-wai y estará filmada en Estados Unidos con actores angloparlantes. No habrá Tony Leung, ni Maggie Cheung, ni Gong Li ni ninguno de esos fabulosos actores chinos a los que nos tenía acostumbrados. Más aún, parece que Wong está trabajando con un guión preestablecido puesto que está basado en una novela del mismo nombre. Y también es la primera película que hace sin Christopher Doyle en la fotografía después del desencuentro que tuvieron en la filmación de 2046. No habrá dama de Shanghai con Nicole Kidman por un buen tiempo.
Michael Haneke planea volver a filmar Funny Games en Inglaterra y con Naomi Watts como protagonista. Si bien algunos otros directores como Hitchcock y Ozu han vuelto a filmar sus propias películas me pregunto cúal será la necesidad de Haneke de volver a hacer una de sus películas más perturbantes.
Y por último, la tercera. Lars von Trier está a punto de terminar su segunda película totalmente Dogma 95 que según sus productores e IMDB será una comedia (lo cual en términos de Lars es alguno muy relativo porque en cierto sentido también Dogville pertenecería a este género). La cuestión es que Lars no ha logrado afinar la idea de Wasington el cierre de la trilogía USA: Land of Opportunities y mientras tanto filmó otra cosa en lo que la inspiración llega.
Ya no escribo el trece porque es de mala suerte pero si no vieron "La muerte del señor Lazarescu" en Cineteca este fin de semana se perdieron de una de las cintas mejor logradas que han llegado este año a las pantallas.

Inicio de recuento. I: Ciberagnosis

2006-08-31T23:39:00.000-05:00

No me gustaría que pasara agosto sin entrada así que pondré algunas de las razones de mi ausencia:

1. Mi anterior computadora (Toshiba A10-SP100) empezó a dar mucha lata. Primero se le descompuso el cargador (que tenía 4 meses de haber comprado luego que el anterior también se le fregó), después el CD-ROM dejó de responder y el teclado se le descompuso. Además ya estaba muy lenta. No tenía planes de cambiarla todavía pero terminó por desesperarme y compré una nueva.

2. Una ida a McAllen y por solo 900 dls me permitieron conseguir una HP Pavilion dv5224nr. Considerando que por la Toshiba había pagado hace 3 años 15 mil pesos esta nueva lap era una ganga. Con 1 GB de RAM, control remoto, quemador de DVD's y autoplay de CD's y DVD's sin necesidad de entrar a Windows parecía un sueño. Lo que no consideré es que un fallo del Norton haría que mi computadora se infectara y el sector de arranque del disco duro dejara de funcionar.

3. Como ahora las computadoras ya no vienen con discos de recuperación fue más difícil revivirla. Se supone que trae uno dentro de una partición del disco duro, pero no funcionó. Se recomienda que al comprarla se haga el respaldo de esa partición pero no la había hecho ya me se lleva como unos 3 DVD's doble capa que en ese momento no tenía a la mano. Así que tuve que esperar la larga ruta HP-McAllen-Reynosa-Monterrey para que llegaran los discos y pudiera revivir mi compu. Afortunadamente ya está viviendo y encontré como solucionar el fallo de Norton que me la fregó.

He estado concentrado en la actualización del blog de Cine en Monterrey por lo que he dejado un poco de lado éste. Agosto ha sido un mes muy movido y entre computadoras muertas y resucitadas no me ha sido posible actualizar. Espero en próximas fechas seguir con mi recuento para continuar en la perenne insatisfacción.

El fin

2006-07-28T19:31:00.000-05:00

Hoy terminé de ser esclavo del Ministerio del Amor. Mi deuda ha sido saldada después de 3 años y medio.

Al calor de la canícula electoral

2006-07-20T23:57:00.000-05:00

En vista de la serie de comentarios respecto a la única vez que he subido imágenes a este blog, no me gustaría dejar sin respuesta a las observaciones que me han hecho. Para esto he buscado algunos datos que a mí me dan cierta claridad para sostener mis argumentos y que me generan nuevas dudas que expondré. Tampoco intento hacer una investigación exhaustiva y en aquellos puntos donde exprese mi opinión es simplemente un acercamiento personal que no implica la imposición de una verdad.

Dicho esto creo que ha quedado claro con los últimos posts que no simpatizo con López Obrador. No me parece una persona confiable, lo veo como alguien que contradice su mensaje frecuentemente y sus propuestas no lograron convencerme. No comparto la idea que dar más dinero a la gente con bajos salarios pueda mejorar su nivel de vida, ni que la pobreza es la causa de la delincuencia ni que una de las salidas al problema educativo del país es la construcción de 32 nuevas universidades. Tampoco coincido en que la mejor política exterior es la interior. Estas son mis mayores discrepancias con respecto a su programa. No me trago la campaña que hubo en su contra pero tampoco lo veo convertido en el salvador del país.

Esto realmente me molesta de la mentalidad de muchos mexicanos: creer que el Gobierno, y en especial el Presidente, tiene la llave para resolverles sus problemas. En AMLO así como en Fox en el 2000 me parece que una parte del electorado vio al nuevo taumaturgo que refundaría la nación, acabaría con la corrupción y redimiría a los pobres. Expongo un caso que me toca vivir diariamente.

En donde trabajo me relaciono con obreros que ganan entre 2 y 5 salarios mínimos diarios, justamente los destinatarios del nuevo modelo económico de AMLO. El dinero que les llega se les va como agua y no porque tengan grandes cuentas por pagar sino que adquieren muchas veces bienes que no necesitan. Una gran parte de ellos tienen celulares con cámara y reproductor de mp3. Incluso hay algunos que tienen suscripción a SKY, sistema de teatro en casa, equipo de sonido de alta calidad en su carro, NGages y todo eso lo hacen con un ingreso que no pasa, en el mejor de los casos, de los 250 pesos diarios antes de impuestos. He ido a las colonias donde viven y las calles están en mal estado, el alumbrado es deficiente, se perciben los olores del drenaje, se inundan con una lluvia pequeña. Darles más dinero para gastar solo los empobrecería más a largo plazo. Proporcionarles mejores servicios incrementaría su nivel de vida de manera más efectiva.

Es una propuesta que suena muy bonita e humanitaria pero no creo que resuelva el problema de fondo. Lo mismo va para la identificación de pobreza con inseguridad. Si la criminalidad es alta en el país no es porque la gente se robe el pan para poder subsistir, sino porque los delitos no se castigan. En los debates AMLO fue el único candidato que no habló de una reforma al ministerio público. Más aún, el señor López sostiene que el dinero para financiar sus propuestas vendría de un gobierno austero y de acabar con la corrupción. Me suena a una propuesta similar de Fox en el 2000 cuando habló de aumentar el ingreso mediante la "ampliación de la base tributaria". Ambas son ideas ambiciosas pero difíciles de realizar. ¿A poco el gobierno del DF fue un ejemplo de corrupción cero y que no usa recursos públicos para movilizaciones políticas? Me cuesta mucho trabajo creerlo como algo realizable en escala nacional.

Después de poner algunos de los motivos por los que no voté por López Obrador me voy a ir a la cuestión de las elecciones. Hasta el momento el único dato que está puesto como la verdad de esta elección es que Felipe Calderón ganó por poco más de 200 000 votos. Esto se sacó con base en el conteo distrital del IFE que es la única cifra reconocida como oficial por las leyes. El día de la elección hubo un conteo en cada casilla que quedó plasmado en un acta, la cual se contó 3 o 4 días después de llenarla. Ha habido mucha controversia con respecto a este punto. Si el IFE no accedió a abrir los paquetes para contar voto por voto fue porque consideró que no tenía facultad para hacerlo. Hay quién dice que sí lo podía hacer. Cuando hay un desacuerdo de esta índole se recurre a un tribunal, tal y como se está haciendo.

Una lectura que se ha hecho de las elecciones es que dejó un país dividido entre norte y sur. Yo nací en ese sur que ahora se pinta de amarillo pero he vivido una parte importante de mi vida en la zona azul. Eso me ha permitido darme cuenta que el votante del PAN en Guanajuato lo hace por razones muy distintas al de Nuevo León y que el votante veracruzano dependiendo de la región donde viva expresará su preferencia. No veo como catastrófica esa división del país. En primera porque no es absoluta sino que hay una serie de matices a lo largo de la geografía de las dos masas coloridas del mapa político. En segunda porque saca a flote algo que estaba soterrado pero que ahora se hace patente: el Norte y el Sur como dos visiones del mismo país. Algo que he aprendido después de mis años de vivir en el Norte es cómo se ha ignorado a la gente de acá en la construcción de la imagen de la identidad nacional. El mejor ejemplo lo encuentro en los artículos de Elena Poniatowska aparecidos en La Jornada a propósito del libro Imágenes de la Patria de Enrique Florescano. La visión de Poniatowska es abrumadoramente centrista, enraizada en el mito tenochca y que de esa manera articula a la imagen de la patria. Las menciones del Norte en la construcción de dicha imagen son escasas por no decir nula. Esa visión ignorada es la que salió a flote y que en gran parte impidió la proclamación del Peje como ganador del 2 de julio. No continúo más sobre esto porque es harina de otro costal y lo que me interesa es exponer la situación de la elección.

AMLO fue el primero en decir que había ganado y se basaba en un conteo rápido que mandó a hacer que le daba medio millón de votos de ventaja. Es obvio que el otro candidato puntero no se iba a quedar de brazos cruzados y también iba a decir "yo gané". Más cuando AMLO dice que va a respetar el resultado pero que le pide al IFE que respeten sus resultados. ¿En qué quedamos entonces? Primera contradicción de muchas que vendrían después: respeto el resultado que tú digas, el mío dice que yo gané, te pido que respetes el mío, por lo tanto respetaré tu resultado si es igual al mío.

El Peje pretexta que aún y cuando se demuestre que no tenga suficientes votos para ganar rechazará el resultado al considerar la elección inequitativa. Vamos por partes. El primero en declarar una competencia desigual en la campaña fue Roberto Madrazo... y eso fue mucho antes de la elección. Incluso por ahí hubo un rumor en el que mencionaba la posibilidad de un frente común por parte de los tabasqueños. En ese contexto AMLO repitió una y otra vez que respetaría el resultado. Ahora resulta que siempre no porque hubo inequidad...¿¿entonces por qué no lo aclaró antes? Otra contradicción.

AMLO dice que hubo fraude en la elección y que fue cibernético. Hecho con un algortimo en el PREP y el conteo distrital descubierto solo por iniciados (doctores) en los arcanos de la estadística. Lenguaje oscuro que es caldo de cultivo ideal para crear leyendas urbanas. Ah no, pero luego se entrevista con Granados Chapa y le dice que fue "a la antigüita". Pero luego sale con Loret de Mola y le dice que fue de las dos maneras. Vamos a ver cuáles son algunas de las raíces por las cuales se presenta este fraude que ya no se sabe si es de melón, de sandía o de algún otro sabor desconocido.

Una amiga de La Paz el mero 2 de julio me envió una foto de una pancarta pegada afuera de una casilla que discrepaba el conteo de votos para el PRD contra lo que señalaba el PREP. La casilla es la 257 básica del distrito de Mulegué, BCS. El resultado en el PREP era el siguiente (todavía puede ser consultado):
PAN = 52 votos
PRI = 57 votos
PRD = 7 votos
En la pancarta de la casilla, los votos para el PRD eran 107. El cibernético nos ataca (el fraude, no el "luchador"). Esperemos unos días para el cómputo distrital y ¡oh sorpresa! ahí los resultados coinciden con los de la pancarta. Chin, el cibernético fue vencido en esta ocasión y AMLO recuperó 100 votos.

Pensé... "debe haber una casilla en este país en donde suceda lo mismo con el PAN, esto parece un error de dedo". Así que me puse a elucubrar dónde podía encontrar una así. Necesitaba algo en igualdad de condiciones: un estado donde el PAN hubiese ganado y que además se haya llevado el distrito por una buena diferencia. Mi cabeza se iluminó y pensé en el distrito de la "urna embarazada" en presencia de la representante comprada (AMLO dixit): Salamanca, Gto. He aquí lo que encontré.

En el PREP estos fueron los resultados para la casilla 2189 básica de Salamanca:
PAN = 31
PRI = 128
PRD = 110
¡¡¡Oh Dios!!!, el algoritmo secreto del PREP se había revelado contra sus creadores porque en el conteo distrital el PAN aparece con 131 votos. ¿O será que en el conteo distrital estuvo la chava que vendió su dignidad (AMLO dixit) y aprobó que le regalaran 100 votos a Calderón? Mismo tipo de error que el encontrado en Mulegué. Y sospecho que fue error de dedo. Así hay varios que con un poco de paciencia se encuentran en el PREP. A ver quién encuentra primero la casilla de San Luis de la Paz donde en el PREP se contabilizó el total de votos como votos para un candidato no registrado. Deberá indicar cuál casilla es. Me inclino a pensar de nuevo que fueron errores de captura.

Volví a reflexionar y pensé "en algún lugar deben haber evidencias de irregularidades, no puede ser que la elección sea perfecta". Sí, también las encontré. Recordé lo que un oaxaqueño del istmo me comentó acerca que allá las elecciones se compraban. Llegaba el cacique local, les daba dinero a la gente y les decía por quién votar. Y no solo lo hacían los del PRI. Aunque usted no lo crea los del partido del Super Peje que acabará con la corrupción para crear la abundancia también lo hacen. Ahí va mi hallazgo.

Casilla 1190 extraordinaria del distrito de Juchitán. Resultados en el PREP y en el cómputo distrital:
PAN= 0
PRI = 351
PRD = 0

Casilla 1190 básica del distrito de Juchitán. Resultados en el PREP y en el cómputo distrital:
PAN = 3
PRI = 3
PRD = 94

¿Qué es lo curioso en este caso? Primero empecemos con la definición de casilla extraordinaria. Este tipo de casillas se instalan en lugares de difícil acceso donde para llegar a la casilla básica habría que atravesar un barranco, cruzar un río caudaloso, andar por un camino que tomaría horas en recorrer... condiciones que se presentan con frecuencia en Oaxaca. En la casilla extraordinaria se tiene la misma lista nominal que en la básica, así que una persona registrada en esa sección electoral puede votar ya sea en la extraordinaria o en la básica sin problema alguno. Lo único es que no puede hacerlo dos veces porque ya en una se le habrá marcado el dedo. ¿Cuál es la irregularidad aquí? Que en la casilla extraordinaria todos los votos fueron para el PRI mientras que en la básica casi todos para el PRD y lo más extraño es que no hubo (o casi no lo hubo) votos para otros partidos, ni siquiera nulos o para candidatos no registrados. ¿Qué me da a pensar este resultado? Pues que en dichas casillas hay un apoyo inusual hacia un candidato y resultados curiosamente muy cuadrados. ¿Será cierto entonces lo que me contó el istmeño?

Me puse a buscar una que diera una situación similar para el PAN. Lo más parecido a lo que vi en Oaxaca lo encontré en el par de casillas básica y extraordinaria 2578 de San Luis de la Paz, Gto.
Básica:
PAN= 173
PRI = 31
PRD = 20

Extraordinaria:
PAN = 51
PRI = 7
PRD = 0

Aún así no se repite el patrón de Oaxaca pero de nuevo la casilla extraordinaria muestra un aspecto más cargado hacia un candidato.

Por último me puse a contrastar las cifras del artículo "Nuevas trampas" de Jesusa Cervantes y Jenaro Villamil aparecido en Proceso No. 1549. Primero voy con la cuestión de las casillas básicas y las contiguas.

El argumento que usan Cervantes y Villamil es que hay una serie de pares de casillas donde el resultado de la básica y de la contigua es igual para Calderón. La casilla contigua como muchos de los que votaron se dieron cuenta, es aquella que se coloca como complemento a la básica cuando hay tanta gente en la sección electoral que una sola casilla no se puede dar abasto. Esto se hace en casos cuando en la sección el número de electores rebasa los 750 y se dividen por la primera letra del alfabeto en el apellido paterno. Por lo tanto es de esperarse que los resultados en estos pares de casillas sean similares ya que resulta difícil creer que los García voten en masa por un candidato y los Rodríguez lo hagan por otro. Así que no sería difícil ver casos donde los números para algún candidato lleguen a coincidir. Sin embargo los autores ven a esto como un signo de "irregularidad". Curiosamente solo marcan ejemplos de casillas en donde la coincidencia de resultados favorece a Calderón y no hablan de aquellas en donde AMLO presenta el mismo fenómeno.

De manera particular, Cervantes y Villamil hablan del par de casillas 876 localizadas en el distrito de Nicolas Romero del estado de México. En ambas, Calderón tendría 196 votos a favor. Lo que no se fijaron los autores es que en ese mismo distrito el par de casillas 3734 contiguas 2 y 3 hay 160 votos a favor de AMLO. Incluso hay un caso todavía más divertido: el par de casillas 3728 en donde Felipe tiene 72 en ambas y AMLO 159. ¿Es una irregularidad o solo una coincidencia que se espera en un lugar donde la tendencia de la sección vaya hacia el mismo lado?

Para acabar con esto de los fraudes cibernéticos y los fraudes antiguos y los fraudes importados de Venus me remito a la fotografía con la que está ilustrado el artículo de Cervantes y Villamil. Es una de las pancartas encontradas en el bordo de Xochiaca justo al día siguiente de la elección. Al parecer es del distrito 31 de Nezahualcóyotl. No se ve el número de la sección pero en el artículo se dan 5 números de estas de las cuales se encontraron estos materiales. Busqué tanto en el PREP como en el conteo distrital y en ninguno el resultado de la pancarta coincide con lo que está subido. Solo la casilla 3522 básica muestra una ligera similaridad.
Datos de la pancarta:
PAN = 72
PRI = 74
PRD = 219

Casilla 3522 básica:
PAN = 51
PRI = 72
PRD = 209

Cabe destacar que también se ven los resultados de la elección de senadores y ninguno coincide con los que tendría esta casilla. Tampoco encontré en el distrito 31 alguna otra donde hubiese coincidencia con la pancarta tirada. Aquí se desprenden varios supuestos. La pancarta puede ser apócrifa y esto lo digo porque fue encontrada apenas a la mañana siguiente de la elección en una zona que es bastión perredista. Pareciera como si hubiesen querido que se encontrara la evidencia. Otra es que la pancarta sea verdadera y en este caso encontraríamos que las irregularidades no solo estarían presentes en el cómputo presidencial sino también en el de las cámaras. ¿Por qué si como dice AMLO solo se maquilló la elección presidencial no se hizo también lo mismo en las otras? No sé si esta casilla esté impugnada pero de comprobarse la veracidad de la pancarta es como para que todas las elecciones en esta sección fuesen revisadas.

Ya de aquí paso al punto central de las protestas: el voto por voto. Me cuesta trabajo creer que si el IFE realizó algún tipo de fraude solo haya estado enfocado en la presidencial. En todo caso si ese poder tenía, debió haber habido manipulación para las otras elecciones de ese día. ¿Por qué no se pide el recuento total para esas y ahí solo se están pidiendo los recuentos en casos especiales?

AMLO ha dicho que parará las movilizaciones/asambleas si el tribunal accede a recontar voto por voto. El señor pone una demanda y en lugar de ir a ganar el pleito en el tribunal dice: "yo saco a un millón de personas a la calle y lo seguiré haciendo si no fallan a mi favor". Estoy de acuerdo en que cada quien debe defender su razón... pero ¿esto acaso no es un chantaje? Exhorta a Felipe a que también él pida el voto por voto para que así el tribunal acceda. ¿Entonces para qué está un tribunal? ¿para resolver conforme a la ley o para hacerlo según las presiones, porras, aplausos, gritos o aclamaciones de las partes interesadas? Si es el segundo caso mejor llamamos a Chabelo o Don Francisco, organizamos un concurso de gritos o de aplausos y el que lo haga más fuerte le damos la razón.

AMLO dice que Calderón se merece que le hayan golpeado la camioneta por lo que le está haciendo al pueblo de México. Suponiendo que AMLO viene a Monterrey, bajo esta lógica ¿tenemos derecho a rayarle el Tsuru porque acá "el pueblo" no está a su favor?

Con lo que pude ver en la revisión tanto del PREP como del conteo distrital creo que hay elementos tanto para favorecer el voto por voto como para revisar solo las casillas que proceda su impugnación. Eso va a depender de lo que el tribunal diga. Así es como se han pactado las reglas en este país. Si el tribunal dice que no va a recontar nada, hay que apoyarlo. Si dice que se van a abrir todas las casillas, hay que apoyarlo. Si dice que se abren todas menos una o solamente una hay que apoyarlo. Ante todo creo que la responsabilidad que tenemos como ciudadanos es aceptar el fallo de la última instancia que para eso se creó. Nos guste o no nos guste, crea cada quien en su fuero personal que es justa o no. Gane quien gane. A mí no me caerá bien AMLO y la verdad es que me daría mucho gusto que el resultado actual se mantuviera pero si por alguna razón los números le favorecen, hay que aceptarlo. Ni modo. Así es. Son las reglas. Están hechas para dirimir este tipo de conflictos. Nos gusten o no.

Sonríe, no gané

2006-07-06T21:44:00.000-05:00

¿Pero él sonreirá?

Sonríe, vas a perder

2006-07-04T23:53:00.000-05:00

Andrés Manuel:

¿Seguirás siendo un "hombre feliz" aunque los resultados no te favorezcan?

Sonríe, vamos a ganar

2006-07-02T11:11:00.000-05:00

Notas para el fin de semana

2006-07-01T19:27:00.000-05:00

Arrestaron a Echeverría. Al menos (solo al menos) podrá irse a la tumba con la etiqueta oficial de asesino. Ya muchos estábamos convencidos de eso antes.
Mañana a votar. De mis 5 votos voy a repartir 3 a un partido y 1 a otro. El de Presidente todavía no me decido a marcarlo o anularlo. O ya encarrerado, anular todos.
Altercado con pejista. Nos vemos en 6 años.
Brasil eliminado. Deseo final Italia vs Portugal, con los lusitanos como ganadores.
¿Qué diablos le pasó a Nelly Furtado? De niña melancolicoalegre se volvió comehombres y maldita. Todavía no sé si estoy dispuesto a que me siga gustando.

30 razones para ser candidato

2006-06-29T20:23:00.000-05:00

1. Darle el privilegio a la gente para que vea mi cara por toda la ciudad, cuando prende la TV, en las revistas y periódicos que compra, en los autobuses, en los carros de sus vecinos, en todo lugar donde una imagen pueda estar.

2. Hacer que todos escuchen mi voz aunque intente hablar como ranchero michoacano y no me salga, o me coma las eses y diga "suidad" o haya traspasado los límites de la afonía en mi intento de decir "voy a ganar" aunque en realidad espero que alguien me "pele".

3. Invadir cada espacio, cada plaza, cada panorámico. Yo soy del pueblo y debo ir a donde están ellos. De preferencia en lugares donde sé que me van a aclamar y aplaudir mi discurso. ¿O es que acaso los opositores van a los mítines?

4. Tener la opción de evitar los lugares incómodos. A tal instituto no porque ahí son muy pirruris. A esta universidad tampoco porque son rojillos. A las tierras del gobernador de mi mismo partido pero que es íntimo de mi rival menos, porque si no me boicotea el encuentro.

5. Atascar todas las calles, camellones, postes. Inventar semáforos y señales de tránsito que invoquen mi nombre y mi figura. Ser omnipresente y a la vez un total desconocido.

6. Ocupar el correo electrónico cada vez más difícil de saturar (Gmail no para de crecer) demostrando el peligro que representa el otro. Total, mi público es de los que sí pueden pagar internet.

7. Jugar a Dr. Jekyll (con la ficha amarilla): despreciar las reuniones con banqueros y empresarios para acusarlos que no pagan impuestos y al otro día decirles que sonrían y se unan al movimiento.

8. Jugar a Dr. Jekyll (con la ficha azul): Mostrar mis manos limpias, pero no pasen a la casa porque ahí las tienen hechas un mugrero.

9. Jugar a Dr. Jekyll (con la ficha tricolor): Decir que yo les compongo el país cuando mis secuaces son el ejemplo de todo aquello que voy a combatir.

10. Contratar a los publicistas más escatológicos del momento para que me hagan comerciales donde el leitmotiv sea gente orinando.

11. Contratar a los publicistas más nacos del momento para anunciar mi nuevo modelo económico con jingle y baile tipo Macarena.

12. O mejor aún, hacer yo mi publicidad rogando que me den al menos 1 voto. Eso sí, que no vea mi desesperación por seguir viviendo del presupuesto.

13. Ser fotografiado en todas las poses posibles. El despeinado se encuentra de moda así que evitaré pasarme un cepillo por el cabello. Me retrataré con un montón de gente que ni conozco pero mi sonrisa permanecerá intacta.

14. Aplicar el surrealismo a mis comerciales: decir que conmigo estarán más seguros. Imagen de fondo: Una señora grita mientras le jalan el pelo y le quitan la bolsa.

15. Verte cool diciendo que apoyas a las minorías y la legalización de la mariguana.

16. Crear un partido donde juntes a todos los que quepan con tal de poder salir en la boleta electoral aunque luego te quieran cambiar por un candidato similar.

17. Hacer un plantón con baño portátil completamente equipado para que no extrañes tu casa. Enséñales lo que es una protesta yuppie en el siglo XXI.

18. Poner tus panorámicos aunque ya tengas lugar asegurado en el Senado. Estás muy acostumbrado a los reflectores de Azteca. Además tu amigo el gobernador te dio chance de colocarlos.

19. Extender certificados de pureza para quienes te apoyan y condenaciones a tus detractores. Sí, estuvo con Salinas pero ahora es tu brazo derecho así que se le perdona. Al que te quiso desaforar lo descalificas porque hace 90 años su abuelo apoyó a Huerta.

20. Gritar que se van a acabar los privilegios cuando tú llegues pero cuando en campaña te pregunten sobre la Ley Televisa pidas tibiamente que se discuta en otro momento.

21. Llamarme el rayo de esperanza, el que hará que vivas mejor o el que sí puede gobernar este país.

22. Entrar en el santoral moderno pues he sido perseguido como Jesús en sus tiempos.

23. Invocar el fin de la corrupción cuando frente a mí las cartas del Bellagio, las ligas y la leche Betty pasaron sin darme cuenta.

24. Decir que aceleraré la economía cuando en 6 años el gobierno del que vengo no ha podido ni siquiera agarrar el vuelo.

25. Pronunciar cualquier palabra. Tengo la fama de ser el mentiroso más grande de este país.

26. Hacer campaña aunque nadie me haya postulado. Llevarme a mi botarga y sacar desplegados en los periódicos. Es una campaña, aunque sea similar.

27. Hacer campaña solo por el desmadre que implica hacerla aunque no me interese ser candidato. Llamarla "La otra" para que no vean que me parezco a los demás aunque sea tan o más subcomediante que el Dr. Simi. Cambiarme el nombre como el vocalista de Café Tacuba cuando saca nuevo disco. Luchar por los indígenas para terminar dando mis impresiones sobre teatro en Casa Lamm y prometiendo ver más porque en la selva no hay esas diversiones.

28. Salir en los partidos de la selección o con la selección aunque sepa que de octavos no pasaremos.

29. Darle la razón a Ibsen cuando vea que la gente es fácilmente manipulable por una encuesta, un señalamiento, una frase que salga de mi boca. El pueblo es idiota a priori y la tarea del candidato es conducir la ignorancia hacia su favor. Calumnia, que algo queda.

30. Aplicar las enseñanzas de Goebbels: Que tu mensaje sea tan estúpido que hasta el más estúpido de los individuos lo pueda entender.

Summer: Time to make decisions

2006-06-20T23:46:00.000-05:00

El inicio del verano aguarda momentos interesantes:

- Salida a Detroit con fecha por definir. Cuestiones de trabajo que aprovecharé para tomar un pequeño viaje a lugar todavía por decidir: Toronto, Chicago o New York.

- Superávit presupuestario a partir de agosto ahora que termine de pagar mis deudas. No he decidido aún cómo invertir ese dinero.

- 2 de julio. Todavía no decido el sentido de mi voto pero está entre tres opciones. Definitivamente ninguna de ellas es AMLO. Como no tengo más de 60 años, ni gano menos de 9 mil al mes, ni pienso ir a las Islas Marías cuando sean Pejelandia no soy parte de su público meta. Al menos ahí ya sé lo que NO quiero.

- Vida en lo que resta de la década. El renglón más difícil. Una plática el sábado con alguien desconocido y una búsqueda afortunada el día de hoy pueden ir configurando este rubro. Esta decisión me anima e impulsa pero a la vez me aterroriza. Por otro lado mi vida tal y como está diseñada hoy no puede sostenerse mucho tiempo más porque me estoy oxidando. También implicaría un adiós momentáneo a mi existencia cinefílica en su forma presente.

Mañana empieza el verano y a mí el tiempo ya me está quemando.

Tres películas

2006-06-14T19:44:00.000-05:00

1. Uno: En la cola del mundo.

La familia Makhmalbaf se ha convertido en uno de los referentes más visibles del cine iraní. Mohsen, el padre, hace unos años en Kandahar nos mostró la búsqueda de la hermana de una reportera en los últimos días del régimen talibán en Afganistán. Samira, su hija mayor, asiste con frecuencia a presentar sus producciones en los festivales de Cannes y Venecia aunque no recuerdo de alguna película estrenada en México hecha por ella. La hija menor, Hana, de Mohsen hace un par de años presentó un corto en Venecia... y solo tiene 15 años. De la esposa de Mohsen, Marzieh Meshkini, se estrenó recientemente en la Muestra de Cine su película Sag-haye velgard conocida en inglés como Stray Dogs y aquí en México como "Los niños del fin del mundo".

El acercamiento a la historia de Meshkini es similar al del resto de su familia. Centrados últimamente en la problemática de un Afganistán devastado por guerras e invasiones sucesivas, Meshkini presenta la historia de dos hermanos que se dedican a recoger desechos y leña. Su padre y su madre están encarcelados. Los hijos van en la noche a dormir a la cárcel donde está encerrada la madre mientras que en el día se dedican a buscar la manera de sobrevivir. Entretanto hay un elemento que desde el inicio modifica la manera en como los personajes se van a desarrollar: el hallazgo de un perro que iba a ser linchado por unos niños quienes lo identificaban por pertenecer previamente a un británico, un estadounidense o un ruso.

Es con esta imagen del perro la que marcará el curso de la trama. Tal y como el título en inglés lo indica, los niños vagarán como perros sin dueño por las calles del lugar donde viven buscando asilo. No podrán ver más a sus padres por lo que deberán buscar refugio en el lugar que les sea posible. En algún momento quedarán atrapados en medio de una pelea de perros, mucho mejor cuidados y alimentados que ellos. Y es ahí donde la cámara impasible de Meshkini empieza a realizar las contraposiciones más duras del filme. Con referencias evidentes al neorrealismo italiano, en especial al Ladri di biciclette (El ladrón de bicicletas) de Vittorio de Sica, la directora cierra de manera formidable el relato de estos personajes.

2. Dos: Renovando Barcelona.

Las ciudades son seres vivos asi como la gente que las habita. Los estilos y fines de las construcciones existentes se ajustan a las necesidades del tejido urbano dependiendo de las condiciones de la ciudad en un tiempo determinado. Las tendencias en construcción se enfocan a conquistar lugares que antes eran zonas industriales o barrios bajos, los cuales han sido desplazados a las afueras de la ciudad. Es este proceso de gentrification, de cambio y mutación del espacio urbano que José Luis Guerín se dedica a retratar en su documental En construcción.

Un nuevo edificio se hace enmedio de una antigua zona de bares y prostitución en Barcelona. Los antiguos habitantes viven en edificios destartalados y empiezan a ser comidos por la fiebre inmobiliaria que se ha desatado en la ciudad. En el proceso se descubren incluso a los habitantes más antiguos del lugar enterrados en un cementerio probablemente de la época romana. Se ve cómo el nuevo edificio impacta de manera lenta pero eficaz en los vecinos, en la construcción de nuevas relaciones con la gente que participa en la obra y por último, en el inicio de la nueva dinámica traída por los potenciales habitantes. Un mosaico vasto que igual nos muestra a los niños jugando entre la obra, al par de jóvenes enamorados que se han ido a vivir a los viejos edificios, a los albañiles, a los inmigrantes, a la doble identidad barcelonesa en donde a los grandes se les habla en catalán y a los pequeños en castellano.

El documental es todavía un terreno virgen para el cine. En los últimos años ha habido un boom de estas producciones con una variedad de enfoques y maneras de abordar la problemática que siguen. Guerin escoge ser testigo mudo y se limita a interpretar lo que vio por medio de la edición. Hay tantas imágenes en este mundo esperando a ser editadas y llevadas al cine que se agradece un esfuerzo tan minucioso y sutil como el de Guerin.

3. Tres: Rescatando recuerdos.

André Bazin decía que un buen director siempre hace la misma película. En el caso de Christoffer Boe es posible aplicar este dicho. Si Reconstruction (Reconstrucción) exploraba las imposibilidades del amor, en Allegro se adentra en las imposibilidades de los recuerdos. Un pianista que termina con su novia de pronto se encuentra sin recuerdos a partir de ese momento. A diferencia del tono fatalista de su anterior trabajo, Boe en Allegro desarrolla un cuento de hadas para adultos cercano al tratamiento de Gondry o Jeunet aunque con un desenlace un poco más agridulce.

¿Hasta dónde es posible vivir sin recuerdos?, ¿cuál es el efecto de estos dentro de nuestro ánimo, nuestra disposición a vivir?, ¿qué duele más: la falta de amor o el recuerdo de éste? o Boe coloca estas cuestiones dentro de la puesta de escena de Allegro, encarándoselas a su protagonista una y otra vez. El director continúa ofreciendo una propuesta fresca en su segundo largometraje, aunque debo decir que sigo prefiriendo Reconstruction. Hay guiños a su anterior película sobre todo cuando el protagonista encuentra a Alex (Nicholaj Lai Kaas) en la búsqueda de sus recuerdos. Instante curioso porque el efecto en Reconstruction de hacer la travesía por las calles armaba la película, mientras que en Allegro el recorrido funciona como instrumento de recuperación.

¿Hay algún lugar a donde se vayan las memorias? Hay que ver Allegro y preguntárselo a Hr. Boe y compañía.

György Ligeti

2006-06-14T19:39:00.000-05:00

Uno de los muchos aciertos de Stanley Kubrick en la realización de 2001: A space odyssey fue la selección musical. El repertorio clásico utilizado dentro de la película alcanzó tal grado de síntesis con la imagen que en la memoria colectiva las notas iniciales de Also sprach Zaratustra de Strauss se conocen como "la música de 2001". Qué decir también de"El Danubio Azul" (Strauss de nuevo) y el ballet espacial protagonizado por las naves y estaciones espaciales danzando en la inmensidad del cosmos y la pantalla. Una referencia menos conocido es la Gayana de Aram Khachaturiam y su sonido melancólico, perfecto para el retrato de la soledad en el Discovery.

Esta selección clásica se conjunta con sonidos monotonales, con coros que no parecen decir nada sino solo murmurar e invadir la pantalla con una atmósfera de misterio. Las composiciones escuchadas en las apariciones del monolito y cuando Dave Bowman realiza su viaje a través del tiempo y del espacio son creaciones de György Ligeti. Fallecido el día de ayer, las composiciones de Ligeti contribuirían a dar el balance necesario entre el pasado y el futuro, lo que se conoce y lo que está a punto de ser descubierto. No es casualidad que la música de Ligeti se emplee preferentemente en aquellas escenas donde los personajes se enfrentan a situaciones que están más allá de su entendimiento. Lux Aeterna, Requiem y Atmospheres son los nombres de estas composiciones que refieren a mundos ignorados, a destinos inciertos y momentos indefinidos.

No sería la única ocasión en la que la música de Ligeti sería empleada por Kubrick. En su última película, Eyes wide shut (Ojos bien cerrados) la partitura mínima de la Musica Ricercata de Ligeti serviría para mostrar los instantes en los que Bill Harford se toparía con los movimientos de la extraña sociedad secreta a cuya fiesta asiste. Si bien Kubrick era reacio a que se compusieran bandas sonoras predefinidas para sus películas, la música de Ligeti marca de manera especial varios de los momentos inolvidables de su filmografía.

Los hermanos Dardenne

2006-06-06T23:14:00.000-05:00

Si bien actualmente se considera que lo más interesante del cine se está produciendo en Asia, Europa no ha dejado de lanzar propuestas que consistentemente logran llamar la atención. Ahí está el caso de Lars von Trier quien con bombo y platillo anuncia su última reinvención y provocación, o un Michael Haneke que con su frialdad y crudeza puede incomodar al espectador y confrontarlo inevitablemente en la pantalla. Por otra parte ambién aparecen otros cineastas que no hacen ruido, quienes se manejan con el mismo silencio e invisibilidad como la cámara en sus películas pero a la vez no dejan de ser tan incisivos como sus imágenes. Así son los hermanos Dardenne.

Su nombre saltaría a los reflectores cuando con Rosetta se llevaron la Palma de Oro en Cannes. Su trabajo se encontraba poco difundido y no habían alcanzado mayor notoriedad. Provenientes de una carrera documental, integrarían la técnica de este formato a su trabajo de ficción. Rosetta es una cinta que muestra las características de un trabajo tomado in situ: cámara en mano, sonido ambiental, invasión de la lente al universo de la protagonista pero sin interferirla ni cambiarla. Historia inevitable sobre la desconfianza, la frialdad y el instinto de supervivencia, Rosetta deja al espectador tan frío como los ojos azules de la protagonista.

Luego vendría Le fils (El hijo) donde se desarrolla una venganza al revés. Su película más demandante y también en la que creo el guión no termina de pulirse completamente. Sin embargo, la película se construye literalmente sobre las espaldas del protagonista y cuenta con una secuencia final magníficamente planeada, preparada a lo largo del filme.

Hoy continúan situándose en las profundidades de Valonia. Retratando personajes que podrían ser tocados a la vuelta de la esquina, creando una ficción cargada de realidad y a la vez natural. Con L'enfant (El niño) consiguen una cinta ágil, directa y a diferencia de sus trabajos anteriores, enternecedora. Utilizando el lugar común se puede decir que es su cinta más accesible porque posee una cercanía especial, una esperanza palpable y nítida no explorada en Rosseta y apenas germinal en Le fils. L'enfant es prueba que Jean-Pierre y Luc se han convertido en referentes obligados de la cinematografía hoy.

Lars von Trier dirige "El señor de los anillos"

2006-06-04T23:39:00.000-05:00

O al menos de esta manera es como piensa el Colectivo Ático que quedaría la trilogía de Tolkien si es que von Trier se hubiera animado a dirigirla.

Yo morí de la risa y confirma mis deseos para que Dogville salga en el top ten del Sight and Sound del 2012.

Debería volver a Xalapa

2006-05-30T22:08:00.000-05:00

Debería regresarme a vivir allá ahora que en la cúspide del inevitable, tentador y seductor consumismo tiene una plaza comercial decente con Liverpool, Carl's Jr y Zara para los trapos diarios.

Debería regresarme para comer a diario en el bufet del Café Chiquito (Bravo a un lado del Hospital Civil) que está a 36 pesos incluyendo jarra de agua. Los frijoles son celestiales, la gordita que te dan como entrada es un knock out al paladar, la sopa sabrosa y el plato principal con toques de acuyo nunca encontrados en estas tierras de carne asada al mezquite. Para digerir, un café negro que no me cae mal, ni me causa daño, ni me altera. Además tiene ese sabor y olor que penetra cualquier oficina en Xalapa. Moriría por y con ese café.

Debería retornar ahora que hay 2 x 1 para solteros en el cine del Ágora. Destinado felizmente a vivir en la soltería viviría pagando el boleto a la mitad.

Debería volver solo para salirme al Puerto tomando la nueva autopista que me lleva en una hora pero me niega pasar a Carrizal, comprar una reja de mangos de Actopan en la carretera y desayunar garnachas en Rinconada. Ya nada de eso vuelvo a ver.

Sería el momento ideal para volver todavía que los árboles conservan su color verde brillante. Para disfrutar esa humedad que me mata pero que está siempre presente en la atmósfera. Ya cada vez hay menos lluvia, menos chipi chipi pero todavía antes de irme me tocaron algunas gotas de esos típicos días bochornosos en los que el sol está a todo lo que da para que en la tarde el aguacero se precipite.

Debería quedarme allá y perderme en la niebla...

Shohei Imamura

2006-05-30T21:50:00.000-05:00

No, no vi muchas películas hechas por él. En sí, solamente una: Kuroi ame o como fue llamada en español, "Lluvia negra". Cineasta de no más de una veintena de películas, no dudo de su eficacia al dirigir: ganador dos veces de la Palma de Oro en Cannes, ampliamente reconocido por cintas como Narayama bushiko (La balada del Narayama), Unagi (La anguila) y Kanzo sensei (Dr. Akagi), Imamura logra combinar la visión metafórica con la cámara desnuda, testimonial y cuasidocumental. Las carpas en Kuroi ame reflejando la luz del sol dentro de esa escena con el viento y el crepúsculo cayendo permiten un último momento de belleza antes del final inevitable, de la consecuencia esperada pero vanamente evitada.

Hoy solo nos quedan sus películas. El maestro Imamura descansa en paz.

Cannes 2006: González Iñárritu

2006-05-28T19:33:00.001-05:00

Para no perder la costumbre, las opiniones de la crítica y las del jurado en Cannes no siempre coinciden. No había mucha expectativa hacia The wind that shakes the barley de Kenneth Loach para que ganara la Palme d'Or. Por el contrario, a Volver y Babel se le sumaba El laberinto del fauno de Guillermo del Toro que había cerrado favorablemente la competición. No puedo opinar más y me limito a reproducir lo que he leído en la prensa internacional.

Sin embargo por la manera como se dieron los premios uno no puede dejar de especular cuáles fueron las motivaciones del jurado. En el caso de Loach, una especie de reconocimiento a su carrera y al buen número de cintas que año con año ha presentado en el festival. Los premios en conjunto para las categorías de actriz y actor podrían explicarse en torno a dos contextos: uno, el premio al mundo femenino de Almodóvar y en el otro caso la corrección política al darlo a una cinta que relata sobre las fuerzas argelinas que pelearon en la Segunda Guerra. El Gran Premio del Jurado (que es como un segundo lugar) iría a un ya veterano de este festival que es Bruno Dumont, quien puede ser admirado o detestado con igual intensidad dentro de sus propuestas fílmicas. No puede dejarse de lado que este festival está diseñado para mostrar y promover cintas donde haya producción francesa de por medio. Dumont entraría dentro de esta lógica de promoción del cine francés. Y del premio del Jurado, se escogió a una película (Red road) que ha sido calificada de experimento interesante y que podría servir de aliciente al trabajo de la directora Andrea Arnold.

Almodóvar otra vez quedó cerca de la Palma sin conseguirla, pero eso sí, llevándose el premio al mejor guión. Ojalá y el estreno de Volver se realice próximamente en México.

En definitiva la película a esperar de esta selección a que su estreno sea lo más próximo posible es Babel. La obtención del premio de mejor dirección para Alejandro González Iñárritu y la cosecha de reseñas entusiastas que ha tenido desde el día que se estrenó le abren buenas posibilidades para que sea comercializada próximamente en México (ya parezco columnista de Variety haciendo predicciones sobre su popularidad). Por otra parte se reconoce a uno de los mejores directores de cine que hay en México actualmente. Sus primeros guiños a Buñuel y Kieslowski en Amores perros y la consolidación de una propuesta propia en 21 grams hacen preveer que el aprendizaje ha ido para arriba.

Ahora solo resta esperar.

Cannes 2006: En los últimos días

2006-05-24T21:40:00.000-05:00

Al parecer este año el Festival de Cannes ha vuelto a recobrar el brillo, la polémica y su lugar como espacio privilegiado del cine de autor. Lo que anunciaba ser una competencia ya cantada ha venido a dar un vuelco con las proyecciones de mitad de semana. Si bien Almodóvar había entrado con tambor batiente deslumbrando a La Croissette con su Volver, las cosas ya no parecen tan claras después de los estrenos de Babel de González Iñárritu, Marie-Antoinette de Sofia Coppola y Light in the dusk de Aki Kaurismäki.

Babel es la película que más conmoción ha causado entre la crítica y público de Cannes. No he leído comentario que no se desviva en elogios por el tercer largometraje de González Iñárritu y las apuestas empiezan a favorecerle sobre Volver. Si bien en años anteriores había una película considerada la favorita o una serie de largometrajes que provocaban mayor entusiasmo que otro sin ser calificados de excepcionales, esta vez ha sucedido todo lo contrario. Al inicio del festival me sorprendió ver los comentarios positivos hacia Almodóvar por parte de varios de sus críticos más feroces. Aún más hoy me sorprenden y complacen las primeras planas en México para Babel. En los cuatro años que vengo siguiendo la columna de García Tsao en La Jornada cada festival nunca antes había visto que su reseña diaria ocupara la contraportada completa del periódico. Menos aún (conociendo su estilo) que llegara a referirse de El Negro como "sin duda un realizador de primera división". La nota con más detalle aquí.

Sofia Coppola, por su parte, hoy ha sabido dividir al público en dos. No falta quién encomie su rigor estilístico de lo que por momentos en el trailer parece una gran pachanga en Versalles. Marie Antoniette con todo y su improbable soundtrack ochentero ha sabido conquistar y enojar. Y de aquí he leído reacciones de todo tipo. AFP despachó un comentario bastante desfavorable sobre la cinta. En cambio la prensa española parece estar desvivida por el filme. Habrá que esperar al comentario mañana de García Tsao para ver cómo recibió la película. Sin embargo este tipo de producciones son las que luego sorpresivamente se llevan algún premio importante.

De Kaurismäki se ha tenido una recepción que va de lo aceptable a calificarla de cinta notable en su filmografía. Utilizando la melancolía irónica que es su sello, parece que Kaurismäki ha seguido la consigna de André Bazan que dice que "el buen director es el que hace siempre la misma película". Una presencia prácticamente obligada en el festival puede ser recompensada este año ante los no tan bien recibidos filmes de Moretti y Loach, otros dos autores de larga carrera en Cannes.

Faltando solo dos días más de proyecciones, la cinta más relevante en el panorama pareciera ser El laberinto del fauno de Guillermo del Toro. Ni Flandres de Bruno Dumont, ni L'amico di famiglia de Paolo Sorrentino han levantado comentario alguno. Si no hay sorpresas puede ser que la decisión final sea entre Volver y Babel. A ver qué dicen Wong Kar-wai y compañía. No es poco común que la crítica y el jurado transiten por caminos muy distintos. Y si no me creen, ahí está Elephant de Gus van Sant imponiéndose sobre Dogville hace unos años.

Holly y Kit

2006-05-19T02:08:00.000-05:00

Van por South Dakota.

Perdidos en las planicies interminables.

Recorren caminos no escritos.

Cruzan Montana y desean llegar a Saskatchewan.

Matan a algunos que les estorban.

Se pierden en esa inmensa soledad, en ese trance como si vivieran fuera del mundo.

Eso es Badlands: otro planeta, otro cielo.

Jimmy Gator

2006-05-17T00:28:00.000-05:00

The book says, "We might be through with the past, but the past ain't through with us."

Deberían llover ranas un día de estos.

Disfrutar el silencio

2006-05-04T22:38:00.000-05:00

En unas horas más estaré en la ciudad de México. Como muchos de los que vivimos en este país fuera de la capital, ésta me produce una mezcla de amor/repulsión interesante. Por un lado no puedo dejar de maravillarme de un lugar con una arquitectura bellísima, cientos de sitios para conocer, salir, estar, descansar, divertirse pero también en la que debo tener cuidado a dónde volteo, por dónde ando, cómo le hago para soportar a tanta gente que sale y sale y sale de los edificios, de las calles, del metro. En el DF tanta multitud causa soledad. Es una ciudad inacabable e inabarcable. Es el lugar de ensueño al que no rehuiría si tuviera que irme a vivir allá, pero del que estoy consciente podría volverse una pesadilla.

También dentro de poco estaré cumpliendo otro de mis deseos de concierto. Si ya hace unos meses tuve el placer de ver a U2 ahora me toca es el turno de Depeche Mode. Me encontraré con Javier, fan de hueso colorado y empapado hasta la médula de la música del grupo. Hace unos años cuando salimos juntos de vacaciones en el camino de regreso nos la pasamos escuchando el Ultra y el Violator. Mañana nos extasiaremos juntos.

Me voy cuatro días de Monterrey. This Friday I will enjoy the silence...

Días de mayo. Fiesta noventera que no ocurrirá.

2006-05-03T00:36:00.000-05:00

Tal vez no sea la mejor manera de empezar un cumpleaños pero justo el día de hoy que llego a los 26 lo primero que hago es actualizar el blog. Ya tenía yo ganas de postear y no dejarlo para lo último pero me llegó la fecha y aquí estoy en mis horas de insomnio.

Por primera vez en cinco años no tengo un festejo detallado y programado para el día de hoy. La verdad es que me dio flojera organizar algo. Las razones son varias:

- Es miércoles y a mitad de semana solo me dan ganas de ir al cine. Además esta semana ya vi todos los estrenos que tenía pendientes por ver.
- Voy a salir de viaje así que estaré un poco gastado por lo que mejor me ahorro lo de la salida.
- El número 26 no me gusta: no sé si es porque es 2 veces 13 (edad horrible para mí) o simplemente porque después de los 25 solo queda el borde de los 29 y el suicidio de los 30.

Así que el día de hoy solo habrá partición de pastel en la casa con el petit comité y luego a dormir.

El que no festeje el día de hoy no quiere decir que no habrá celebraciones con motivo de mi cumple. Por el contrario tengo perfectamente claro el hecho que mis regalos serán tres (al menos):
- Ver a Depeche Mode este viernes en el Foro Sol (boletos zona A que me aseguran recibir algunas gotas de sudor de Dave Gahan).
- Ir a Veracruz después de 6 años de ausencia y a Xalapa después de 3.
- Subirme a un avión por primera vez en mi vida (aunque ud. no lo crea).

Para otra ocasión quedará organizar una fiesta nineties (lista mínima pero agrandable) en donde se incluya el siguiente soundtrack:

Saturday night de Whigfield
All that she wants, The sign, Lucky love y el cóver de Cruel summer cortesía de Ace of base
Be my lover de La Bouche
Short dick men y Mr. Personality de Gillette
Go west cóver hecho por Pet Shop Boys y también New York City boy
I am a skatman de Skatman Meredith
Informer de Snow
Ice baby de Vanilla Ice
Can't touch this de MC Hammer
Wannabe de Spice Girls
You oughta know para el momento bitch de la noche de Alanis Morissette
What's up? en el momento de ebriedad gracias a Four Non Blondes. Puede complementarse con su otro sencillo: Spaceman.
Loser de Beck
No rain de Blind Melon
Un poco más de grunge: Smell like teen spirit de Nirvana y Black hole sun de Soungarden.
Instante meloso: Spending my time de Roxette, Dreams de Cranberries y Iris de Goo goo dolls.
Only happy when it rains y Stupid girl de Garbage
On a night like this y Light years de Kylie Minogue (sí, esas canciones chidas que grabó antes que la redescubriéramos)
Velvet supernova y Don't look back in anger de Oasis
Discotheque de U2
y para cerrar...
Ray of light de Madonna (si yo contara cuantas cosas he hecho con esa rola).

Hoy solo me queda Depeche...

Cannes 2006

2006-04-20T22:00:00.001-05:00

Cada año que se anuncia la programación de Cannes es un momento en el que asaltan las ganas de estar allá tan pronto como sea posible y aventarme la selección oficial, la Certain Regard más lo que se junte en el camino. Especialmente cuando en la lista ves a los "pesos pesados": aquella gente que ha conquistado el corazón del cinéfilo, algunos quienes empezaron su carrera en la competencia o alguna sección paralela y que ahora son los "señores" del escenario. Son ellos quienes ya se han llevado algún premio a casa o que su presencia en Cannes es algo que se da por descontado. Y aunque Venecia ha tenido una mejor selección en los últimos tres años, Cannes no deja de ser Cannes.

Por ejemplo, ¿quién se iba a imaginar que aquel empleado de Telefónica de España que escribía sus historias en el trayecto del camión a su trabajo sería una de las figuras más esperadas este año? Pedro Almodóvar llega a presentar Volver, primera parte de su trilogía con Penélope Cruz, que ya ha recibido excelentes comentarios en España incluso de aquellos que no tragan a Almodóvar (y vaya que hay muchos). Invitado frecuente es también Ken Loach quien presenta su The wind that shakes the barley y por supuesto, Aki Kaurismäki con Laitakaupungin valot cierre de la trilogía cuyo capítulo anterior fue la sublime "El hombre sin pasado".

También llegan aquellos que ya se han llevado premios y empiezan poco a poco a causar expectativas amplias sobre su participación. Ahí está Bruno Dumont con Flandres quien ya se llevó un Gran Premio del Jurado en 1999 por L'humanité (La humanidad) e hizo la perturbadora pero a la vez excelente Twentynine palms . También llegan Nuri Bilge Ceylan, hoy uno de los cineastas más importantes de Turquía y Lucas Belvaux que recibió buenos comentarios por una trilogía recién finalizada con tres cintas de distinto género y donde los personajes principales de una película se volvían los secundarios de otra y viceversa.

Nanni Moretti vuelve a Cannes donde ya se ha llevado la Palma de Oro por La stanza del figlio (La habitación del hijo) con su crítica al régimen de Berlusconi materializada en Il caimano. De Italia también se presenta Paolo Sorrentino con L'amico di famiglia. Él arrasó con los premios principales de la crítica italiana con su Le conseguenze dell'amore y cuando la presentó en Cannes también obtuvo buenos comentarios.

Aunque Cannes había mantenido la costumbre de presentar un número amplio de películas de Oriente, este año solo aparece Summer Palace de Lou Ye. Por el contrario el cine norteamericano envía a dos de sus nuevos representantes: Sofia Coppola y Richard Kelly. Ambos, al parecer, también presentan las propuestas más atrevidas en el festival. Coppola llega con Marie Antoinette que parece apartarse de los convencionalismos del cine de época: una banda sonora pop y un casting bastante joven instalado en el relajo más que en la solemnidad esperada para este tipo de cintas. Kelly quien generó todo un culto alrededor de su Donnie Darko presenta Southland tales. Partiendo de un reparto improbable para este tipo de competencias (The Rock, Sean William Scott y Sarah Michelle Gellar), Kelly mostrará una película de tintes apocalípticos sobre unos sucesos en California después de una ola intensa de calor en el 2008. El website de la película es delirante (me recordó al de Requiem for a dream) y además pretende crear una serie de novelas gráficas que precedan al relato de cine. Las apuestas para esta pareja en proceso de consagración parecen altas.

También de Estados Unidos se encuentra Richard Linklater quien en esta ocasión presenta dos películas, una en selección oficial y otra en Un certain regard. La de la selección oficial se denomina Fast food nation que va por el camino de la crítica hacia la comida rápida y sus consecuencias en el público norteamericano. La otra cinta es A scanner darkly basada en una novela de Philip K. Dick y donde sigue el derrotero estilístico que ya había comenzado en Waking life (Despertando a la vida).

Por segundo año consecutivo México tiene representantes en la selección oficial y esta vez son dos. Espero que Alejandro González Iñárritu con Babel y Guillermo del Toro con El laberinto del fauno dejen mejor impresión que la mamada cero celestial de Reygadas el año pasado que solo impresionó a algún sector de la pseudoizquierda francesa quienes creyeron que los diálogos sobre gelatinas sabor Sugus tenían alguna profundidad metafísica. Tanto González Iñárritu como del Toro conocen bien su negocio. Babel puede significar una maduración importante en el cine de González Iñárritu quien al llegar a su tercer película es uno de los directores que más revuelo causan en los festivales. Del Toro por su parte espero entregue un buen producto de misterio como los que él sabe hacer, fuera de las restricciones que implica Hollywood y desarrollando una puesta en escena más personal.

El único detalle es que en la lista no aparece Inland Empire de David Lynch, filme que se rumoraba fuertemente iba a estar incluido. No hay una aclaración de por qué no fue incluida pero puede ser que todavía se encuentre en proceso de post - producción. De ser así habrá que esperar algunos meses más. Tal vez en Venecia llegará a estrenarse.

Ya para finalizar el póster de este año es bellísimo. Una referencia obvia a In the mood for love (Deseando amar) de Wong Kar - wai (presidente del jurado este año), el cartel hace homenaje a una de las obras maestras de los últimos años. Ojalá y hubiera ganado ex aequo el año que compitió junto con Dancer in the dark (Bailando en la oscuridad) de Lars von Trier, triunfadora en esa selección del año 2000. Sin embargo el tiempo ha ido mostrando la grandeza de la película de Wong, cuya prueba es la imagen del festival este año.

Más información el página oficial del certamen.

La tercera es la vencida: En Monterrey

2006-04-17T23:43:00.000-05:00

Al parecer ahora sí quiso funcionar lo del proyecto del nuevo blog de eventos que Issa estaba tramando. El hecho es que no nos mudaremos del dominio de "En Monterrey" pero sí se dividirá en tres partes dependiendo del giro que se busque:

- We shall be free, la parte de música obviamente escrita y actualizada por Issa.
- Una nueva sección dedicada a noticias con un toque amarillista, publicada por Amarillo.
- La sección de su servidor enfocada a proyecciones de cine y bautizada como Mty Movie Odyssey.

Ya están publicadas las funciones para esta semana. Solamente me falta por confirmar la del jueves en Relaciones Culturales pero no estoy seguro de que ya hayan regresado de vacaciones. Si la primicia que tengo es la correcta este ciclo va a a estar excelente.

Chipinque

2006-04-16T23:57:00.000-05:00

A pesar de haber estado viviendo en Monterrey durante 8 años (de manera intermitente), nunca antes había subido a Chipinque. Las excusas no faltaban: que si está muy lejos, que si uno no sabe a qué hora sale el transporte de la Alameda para llegar allá, que si no hay quien acompañe. Aprovechando los días de asueto Boigen y yo decidimos hacer una excursión para allá. Yo iba con apuestas en contra porque nadie creía que pudiera llegar hasta la meseta. La verdad es que no solamente llegué si no que fui más allá.

Primero para llegar es menos difícil de lo que pensaba. Te bajas del San Pedro - Centro por los Tubos de Gómez Morín y Vasconcelos (ahí donde está Palacio de Hierro) y hay que tomar un taxi. Sale más barato de lo que uno puede creer: solo 25 pesos (igual que a Valle Oriente desde mi casa). A la entrada del parque son otros 20 pesos y de ahí viene el dilema: veredas o carretera. La carretera tiene la ventaja de no tener una pendiente muy pronunciada aunque el trayecto es más largo y si se va uno a horas de sol puede ser molesto. Las veredas son mucho más agradables para conocer el bosque aunque al final de la segunda el corazón parece salirse. Son tres: dos cortas y un poco pesadas para subir y una (la de enmedio llamada de la Zorra) que no es tan fatigosa pero tiene un final extenuante.

El ascenso fue rápido: unos 45 min hasta la meseta incluyendo tiempos de descanso. Al llegar allí parecía que uno estaba todavía en la ciudad. Lleno de ruido, gente, niños y música a todo volumen. No sé cuál es el motivo para ponerle a un parque fondo musical. En Fundidora hacen lo mismo y aunque sea de tipo "ambiental" no es agradable. Uno va a las áreas verdes a distraerse del ruido, no a seguir escuchándolo aunque intente ser más armonioso.

Lo bueno es que vimos una brecha que se dirigía a otros puntos del parque así que pensamos en recorrerla. A mí me llamó la atención que uno de los letreros dijera: Casa del General Almazán. Se me hizo interesante porque Chipinque hace muchos años era de su propiedad hasta que Cárdenas lo expropió. No fue tanto por motivos ecológicos sino porque Juan Andrew Almazán había decidido lanzarse como candidato a la Presidencia en contra de Manuel Ávila Camacho. Mi abuela alguna vez me contó sobre el mega fraude electoral que el PNR (papá del PRI) orquestó para impedir que Almazán se convirtiera en presidente. Esa es otra historia, también de uno de los personajes que el relato oficial se ha encargado de ocultarnos.

Seguimos caminando por un camino mucho más amplio y agradable que las veredas que habíamos subido. A mí me sorprendió reencontrarme con el bosque de oyameles que se da en esa parte de la sierra. Digo reencontrarme porque la última vez que había visto tantos de estos árboles juntos había sido en Xalapa. El olor los delata. También el musgo que se dejaba sentir en las partes con más sombra. Y ver los troncos de los árboles cubiertos de líquenes y hongos cosa impensable en este valle donde se encuentra Monterrey.

Arriba es más fácil ver animales que en las veredas donde solo se ven algunas ardillas nerviosas. Fácil encontramos 5 carpinteros tranquilamente picoteando en los troncos de los árboles y otros pájaros de pechos rojos y amarillos. Las águilas pasan cerca y se les puede ver dando vueltas en la parte del parque a la que le dan su nombre: el Copete de las Águilas. También, y por desgracia, puede observarse la destrucción del Cerro del Mirador al que ya se le ven caminos y próximos desarrollos de colonias en su parte trasera.

Llegamos a la zona de Delicias donde está la antigua casa de Almazán. Apenas y quedan algunas paredes en pie, vandalizadas y desquebrajadas. El piso se hunde en algunas partes de la construcción pero todavía se distingue el lugar donde estaba la chimenea y en el exterior de la casa se ven algunos ganchos probablemente utilizados para colocar faroles o quinqués. Al parecer también tenía una especie de estanque en el frente de la casa. Es un lugar pequeño, una especie de cabaña de descanso. Eso sí, tiene una vista magnífica desde donde puede verse con facilidad la torre de Cervecería y la planta de Cemex. Como el día tenía mucha bruma el Topo Chico alcanzaba a distinguirse poco pero probablemente con otras condiciones se llegarían a apreciar los cerros que limitan al norte del valle de Monterrey.

Seguimos caminando hasta llegar al lugar conocido como Puerto del Aire que fue el punto más alto al que llegamos: unos 1320 m sobre el nivel del mar. Luego bajamos por una brecha un poco más angosta que se encuentra a un nivel menor que por la que originalmente habíamos llegado. Ahí se observan con mayor facilidad las barrancas. Hay puntos donde el pase es muy estrecho y debe hacerse con cuidado pues se ve que los derrumbes ocurren con facilidad en época de lluvias. También se aprecian ahí los estragos que causaron los incendios de 1998. Los oyameles son pequeños y en los más altos se aprecia solo vegetación en lo más alto de las copas. Hay también algunas plantas de candelilla.

Regresamos cerca de la meseta a eso de las seis de la tarde ya con los pies un poco cansados. El descenso no es tan difícil como la subida pero hay que tener cuidado con el equilibrio y el agarre al piso ya que en el suelo inclinado es fácil derraparse o torcerse algún pie. En 20 minutos ya estábamos abajo.

Como ya salimos tarde no había transporte de regreso así que tuvimos que bajar todo el tramo de la carretera a ver si encontrábamos algún taxi. Claro que a esa zona es muy poco probable que suban pero tuvimos suerte y nos topamos con uno. Los pies nos lo agradecieron.

Antes de salir vimos un mapa que muestra las veredas del parque. Arriba la señalización es pobre y no hay letreros de "Ud. está aquí" por lo que hay que guiarse con la memoria. Sin embargo descubrimos que hay brechas que llevan hasta el Copete, la Ventana y la M. También nos faltó explorar la zona del Pinar que es el punto más alto al que se llega sin necesidad de un permiso como sería el caso de las cumbres.

En Monterrey es fácil encontrar algún servicio o información por internet. La verdad es que debí haber visto antes la página del parque, pero lo de ir fue ocurrencia del viernes para el sábado. De cualquier manera me sirvió de mucho para recordar lo que vi e identificar algunos de los pájaros y mariposas que vi en aquellos lugares. Después de haber visto el terreno y recordarlo, solo es cuestión de animarse para volver a subir.

En Monterrey

2006-04-03T23:29:00.000-05:00

Hace unas semanas que empecé a colaborar con Issa en We shall be free, me comentó que próximamente iba a mudarse de servidor para poder tener mayor capacidad y flexibilidad. La mudanza ha empezado ya esta semana a una nueva página titulada como @Mty en donde se estarán publicando tanto los eventos de tocadas como los de cine como ya era costumbre.

Por el momento la página tiene algunos problemas que serán remediados con el tiempo pero ya la cartelera de cineclubes de esta semana está siendo actualizada. Espero el día de mañana haber terminado de postear todas las proyecciones para esta semana. Al tener más espacio me he tomado la libertad de hacer comentarios sobre algunas de ellas que he visto o tengo información. También ha sido mudado el listado de cineclubes y las referencias de cómo llegar.

Para acceder a los eventos solo con dar click en esta liga. Se va actualizando día con día para mostrar primero las citas más recientes.

Esperamos su visita.

Senadores que votaron a favor de la Ley Televisa

2006-03-31T19:58:00.000-06:00

Hoy salió publicada en la página del Senado la votación de los senadores que estuvieron en la sesión del 30 de marzo donde se hicieron modificaciones a las leyes referentes al radio, televisión y telecomunicaciones. Conocida ampliamente como Ley Televisa, le da más al que de por sí ya tenía y reconoce de facto la propiedad de las empresas mayoritarias del medio sobre un bien nacional. Mencionaré a los personajes que votaron a favor y que ya sea por el lugar donde vivo, donde nací ó donde voté en la elección pasada no merecen nombrarse como mis representantes. Al contrario, no tienen cara para poder llamarse portavoces de sus votantes:

- Rigoberto González González (PAN), quien ocupa su espacio en el Senado por Nuevo León ya que Adalberto Madero pidió licencia para contender por la alcaldía de Monterrey.
- Fernando Margáin Berlanga (PAN), quien pretende ser el alcalde de San Pedro el próximo trienio.
- Rubén Zarazúa Rocha (PRI), quien también cubre una vacante dejada por Ricardo Canavati, senador, alcalde de Monterrey con licencia, candidato a diputado más lo que se acumule antes del 2 de julio.
- Lydia Madero García (PAN), originaria de Monterrey quien ocupa una senaduría por vía plurinominal por lo que nunca tuvo que ser votada para alcanzar su escaño sino que solo se dedicó a esperar entre el tiempo que su partido la puso en la lista y la elección.
- Carlos Chaurand Arzate (PRI), senador por Guanajuato de primera minoría. No sé si esté buscando algún cargo público próximamente.
- Susana Stephenson Pérez (PAN), senadora por Guanajuato quien suple a Juan Manual Oliva actual candidato del PAN al gobierno de ese estado.
- Silvia Asunción Domínguez López (PAN), senadora por Veracruz quien está en lugar de Fidel Herrera, actual gobernador del Estado.
- Gerardo Buganza Salmerón (PAN), senador por Veracruz quien perdió en su intento por hacerse de la gubernatura... y espero de cualquier otro cargo público.

No puedo dejar de hacer un reconocimiento a la conducta finisima, ejemplar y absolutamente admirable del eminentísimo senador Diego Fernández de Cevallos ayer en la cámara. Senador, es usted un premio para este país. Perdone a las masas iracundas por haber roto su saco carísimo fruto de su trabajo por el bien de México y su rentable despacho jurídico. De veras senador Fernández, no nos lo merecemos.

Ahhh, y por último...¿cómo votó Luisa María Calderón?... Votó por el sí. Probablemente la preocupación de ya no ver a su hermano en los comerciales del noticiero de Joaquín López Dóriga le afectó. No tiene más de qué preocuparse: Felipe volverá en espacio estelar.

La lista completa aquí para seguir recortando a gusto donde las televisoras (todavía) no nos alcanzan.

La infamia en el Senado: Ley Televisa

2006-03-30T23:58:00.000-06:00

Rara vez utilizo mi blog para expresar puntos de vista políticos. En primera, porque es un asunto con el que se me revuelve el estómago. Segunda, porque no es algo de lo que me interese escribir en este espacio. Sin embargo en estos momentos para mí es inevitable hacerlo dados los últimos acontecimientos en el Senado de este país.

Me refiero a la aprobación de la Ley de Radio y Televisión y la Ley de Telecomunicaciones que implica dar condiciones ventajosas a las empresas que ya son dominantes y olvida la función social de los medios electrónicos, dejando en el limbo al sector público, a las radios y televisoras comunitarias y que deja un bien nacional a la voluntad del mejor postor. En lugar de aprovechar los avances tecnológicos para diversificar la oferta en medios se repartió el pastel entre los que ya tenían la mayor rebanada.

¿Qué aspectos han sido los más polémicos en estas nuevas leyes? Nunca antes había sintonizado un debate parlamentario pero esta ocasión resultó ser una experiencia interesante. Quienes argumentan a favor coincidían en estos avances:
- El Presidente ya no podrá dar a discrecionalidad concesiones.
- Se actualiza una ley que tenía más de cuarenta años de no ser revisada.
- Curiosamente, también coincidían en que la propuesta no era la mejor posible pero comparada con la ley anterior significaba un adelanto.

Las posiciones en contra argumentaban lo siguiente:
- Al conceder en subasta pública nuevas concesiones se cerraba el paso para empresas pequeñas o locales puesto que, de facto, quienes tienen la mayor parte del mercado podían ofertar más por su posición dominante.
- La manera en como se refrendan las concesiones dejando virtualmente en la eternidad el uso y aprovechamiento de estas ya que solo podían ser revisadas cada 20 años y con preferencia al tenedor de éstas.
- El nombramiento de los integrantes de la nueva Comisión de Telecomunicaciones que sería hecha en este gobierno por iniciativa del Presidente y quienes durarían en su encargo 8 años, limitando el margen de maniobra del siguiente gobierno en este aspecto.
- La inconveniencia de aprobar esta ley en el período electoral, recomendando se postergara a la integración de un nuevo Congreso.

¿Cuál es la urgencia de aprobar una ley tan polémica y que requiere mayor discusión en estos momentos? Las especulaciones están a la orden del día: que si es para apuntalar a los candidatos que van abajo en las preferencias, que si significa el reconocimiento del poder fáctico que representa el duopolio televisivo, que si las televisoras que implican uno de los negocios más rentables en este país se están "blindando" ante un nuevo gobierno que les pudiera ser adverso y de ahí un largo etcétera. En realidad tanta premura huele mal, y apesta todavía peor cuando se ve a Emilio Gamboa y a Diego Fernández como principales promotores de esta ley.

Por eso no dejan de ser admirables las actitudes de los senadores Dulce María Sauri, Javier Corral, Felipe de Jesús Vicencio y César Ojeda quienes defendieron en la tribuna la posición en contra. Todavía no está publicada la lista de cómo votó cada uno de quienes se dicen nuestros representantes, pero tan pronto esté disponible colocaré una liga. Quienes votaron a favor no merecen volver a pararse en una tribuna para decir que ellos personifican la voluntad y el interés de sus votantes. Al contrario, son la materialización del asco, de la podredumbre, de las cloacas putrefactas que manejan este país y que viven a costa del trabajo y el esfuerzo del resto de la población.

Así fue el resultado final de infamia cometida el día de hoy:
80 votos a favor
41 votos en contra
4 abstenciones

Lista antes de dormir

2006-03-27T23:56:00.000-06:00

1. Vale la pena quedarse al término de la programación del 5 para ver "The associates". Sobre todo cuando es un capítulo que no he visto. Y si es repetido no importa... la serie me gusta mucho. Lo malo es levantarse a las 6 am para ir al trabajo.

2. No había probado champiñones asados sobre una parrilla al carbón. Mon Dieu, ¿qué había estado haciendo todos estos años en Monterrey capital de todo aquello donde se conjugue el verbo asar?

3. Mañana me dicen si me ascienden y si me suben el salario. Hasta el momento solo han habido rumores favorables, pero prefiero no hacerme muchas ilusiones.

4. Muchas despedidas últimamente: adioses virtuales a Dresdy y Alex. Ya no podré seguirlos leyendo con frecuencia pero confío que sus motivos hayan sido los mejores para ellos. También una despedida real de esas que solo empiezan a sentirse cuando los días pasan. Sé que es para bien.

5. Sobre las despedidas, una película: Un dimanche a la campagne (Un domingo en el campo, Tavernier 1984). Una escena de domingo se transforma en el relato de un adiós que se posterga más allá del final de la cinta. El narrador nos cuenta aquello que la película alcanza a esbozar creando un plano alterno a la acción en pantalla. Se concentra en lo que no vemos, en las despedidas que se sucederán y que son inminentes. ¿Qué es lo que pasa entre ese llegar y el irse? En una tarde se condensa una vida, un recuerdo de lo que ya fue y quisiera recobrarse solo por un instante. Tal como esos cuadros impresionistas que inundan la pantalla y que se transforman en las imágenes del filme.

Juárez y los nunca festejados

2006-03-21T21:10:00.000-06:00

No me uniré a la celebración por los 200 años del natalicio de Benito Juárez. A diferencia de mucha gente yo no disfruté de puente por lo que ésta será una semana común y corriente para mí. Dejando de lado las lamentaciones, Juárez no me parece la figura máxima que era objeto de cuasiadoración en las clases de historia de la primaria y secundaria. Aprovecho este día para recordar a los personajes vedados de la memoria nacional:

Agustín de Iturbide: A diferencia de lo que el imaginario colectivo cree, no es a Miguel Hidalgo a quien debemos la independencia sino a Iturbide quien a la postre se convertiría en emperador de México. Como aquí hemos sido alérgicos a la realeza (solo de dientes para fuera) preferimos conmemorar el 16 de septiembre en lugar del 27. Sin embargo sin Iturbide, Guerrero hubiera seguido perdido en la sierra del estado que llevaría su nombre y ahí se hubiera muerto sin pena ni gloria.
Lucas Alamán: En este país como creemos que se nos apareció la Virgen suponemos que la Providencia nos debería dar todo. Alamán era un poco más realista y estaba convencido que la inversión y la industrialización del país representaban la clave para su desarrollo. Durante su vida se dedicó a la creación de bancos y cajas de fomento pero desgraciadamente sus ideas no encontraron eco y seguimos esperando que Dios, la Virgen o el gobierno nos resuelvan la vida.
Maximiliano de Habsburgo: Si los chilangos idolatran al Peje porque les construyó sus segundos pisos deberían entonces hacerle un monumento a Maximiliano ya que él tuvo la visión de iniciar la construcción del Paseo de la Reforma y la avenida de los Insurgentes. Huellas indelebles del tejido urbano de la ciudad de México, a pesar del tiempo siguen siendo los ejes principales de la vida en la capital.
Porfirio Díaz: En México hubo un tiempo que el servicio de ferrocarril era tan puntual como el de Alemania o que el servicio de correos no le pedía nada al de Japón o de Inglaterra en la actualidad. De igual manera las obras de ingeniería construidas en el Porfiriato han perdurado a lo largo de los siglos. Lo peor es que lo vinieron a quitar para poner una clase dominante igual o peor que la de finales del siglo XIX. ¡Qué tiempos aquellos los de Don Porfirio!

Nuovo cinema Regiomontano

2006-03-12T14:25:00.000-06:00

Platicando hace unos días con Issa, responsable de We shall be free, me había comentado si podía ayudarle con la información de los cineclubes que hay en Monterrey. Dedicada la mayor parte del tiempo a publicar información sobre tocadas de bandas locales, a veces notificaba sobre funciones de cine en algunos cineclubes. Gracias a ella me enteré del ciclo de John Waters y cuando tengo duda sobre eventos en la ciudad es la mejor referencia. Incluso en El Norte, Xardiel Padilla ha mencionado su blog como fuente de información.

Después de negociaciones sobre la fecha y frecuencia de publicación quedamos que entre sábado y lunes colocaría todo el barrido de cineclubes. Esta semana empecé y la intención es dar a conocer el catálogo más extenso de funciones gratuitas o de bajo costo entre el público cinéfilo regiomontano. Issa no me creía que todos los días se podía encontrar proyección en algún cineclub pero la cartelera de esta semana no deja lugar a dudas.

Espero la información sea de utilidad y si saben de algún cineclub escondido pasen los datos.

Miscelánea

2006-03-08T21:21:00.000-06:00

1. Mi afición por el cine empieza a dar frutos. Gané 4 boletos gratis en el Reto Cinépolis. Ayer me llegó un mail pidiéndome mis datos y hoy aparecí en la lista de ganadores. No estuvo mal para haber acertado 10 de 15 nominaciones. Espero que me digan pronto cómo cobrarlos.

2. Hoy me llegó mi visa. Después de 3 intentos fallidos, aplicar en la Embajada y 2 consulados distintos ahora la pude conseguir y ya la tengo en mi poder. Ya puedo entrar y salir de los Estados Unidos hasta el 2016 lo cual me produce mixed feelings.

3. Agradezco a Regioblogs donde consideraron mi comentario sobre Brokeback mountain dentro de los temas del Rondín Regio #3. Un saludo para los que hacen posible este blog de blogueros.

4. Más sobre Brokeback mountain: la crítica de Carlos Bonfil en La Jornada del domingo 5 de marzo. Al leerla coincidí con Bonfil sobre el paralelismo de In the mood for love (Deseando amar, Wong 2000) y la cinta de Lee, especialmente en la escena final. Para leerla hay que dar click aquí.

5. Esta semana he empezado a bajarle el ritmo al cine: solo 3 películas contra las 6 o 7 que me estaba echando. Sin embargo mañana Primer de Shane Carruth en el Auditorio de las ex Aulas V ahora Elefante Blanco, perdón, Centro de Biotecnología en el Tec de Monterrey 9 PM.

6. También el viernes misma hora en Aulas V Il vangelo secondo Matteo (El evangelio según San Mateo, Pasolini 1964). El sábado en La Caldera (Washington 947 entre Diego de Montemayor y Platón Sánchez, ahí por La Pirámide) se exhibirá Wild at heart (Salvaje de corazón, Lynch 1990) única película de Lynch que me falta ver de un ciclo de 4 que se estará exhibiendo ahí.

7. Veré a Depeche Mode en México. La razón: la boda del año en Veracruz es el 6 de mayo y ellos se presentan en el DF el 5 y en Monterrey el 7. Para llegar al concierto de Monterrey debería irme de Veracruz a las 8 de la mañana del 7 por lo que me la pasaría en vivo después de la fiesta. Mejor me voy el 6 en la mañana al DF, allá me encuentro con unos amigos, me quedo a dormir en casa de mis tíos quienes irán a la boda y por lo tanto me ahorraré el pasaje a Veracruz y asunto arreglado. Aprovecho para quedarme el lunes 8 e ir a Xalapa. Me regreso en la noche en el vuelo de bajo precio Veracruz - Monterrey y así me doy unas minivacaciones que servirán de conmemoración por mis recién cumplidos 26 años el día 3 de mayo. De veras que si lo hubiera planeado con mayor anticipación no podría haber salido tan perfecto.

Plagio: Blogeo...luego existo

2006-03-06T23:58:00.000-06:00

El domingo por la tarde mientras revisaba mi escasa popularidad según el dios Technorati, me di cuenta de había un blog desconocido para mí y que me había ligado. Acudí al blog en cuestión y al post específico en el que se citaba este espacio inconstante y empecé a notar un aire de familiaridad en lo que estaba leyendo. Justamente el último post del blog Blogeo... luego existo, publicado el 30 de enero de este año resultaba ser casi el mismo que el escrito por Herr Boigen el 16 de diciembre del 2005.

Ambos posts comparten el mismo título: "Sobre la condición gay", y solo poseen variaciones mínimas que el plagiario quien firma como "El Doc" (e-mail: dr.hugodeleon@gmail.com) utiliza para "personalizar" un poco el post. Desgraciadamente lo hace de una manera burda pues conserva varias frases y marcas específicas de Boigen que un maquillaje superficial no logra ocultar.

Si le gustó el post original no le costaba nada poner un "Me encontré esto escrito por Herr Boigen y me gustaría compartirlo..." y ya de ahí seguirse con el copy paste. Ciertamente ese blog se ve que tiene tiempo sin ser actualizado pues el post anterior al del plagio se publicó en agosto. Cada quien sabe cuándo y cómo escribe y si cierra, deja morir o revive su blog de acuerdo a su estado de ánimo.

En aras de esa libertad todo mundo puede de expresarse de la manera que mejor le venga en gana en su espacio personal. Esta libertad implica que así como el blog de Boigen, el mío o el de la mayoría de la gente que se dedica a esto se escribe sin ningún ánimo más que el de mero entretenimiento. Y también esa libertad merece respeto, lo cual excluye al plagio sobre todo a éste realizado de una manera tan evidente y barata.

Más allá de las leyes, licencias y protecciones al autor debe estar la conciencia y honestidad de todo el que escribe. Todos somos responsables por lo que escribimos. Si alguien plagia, siempre habrá un humilde weblog, un potente Google o un Technorati omnisciente. En internet a estas alturas todo se sabe.

Oscar hoy

2006-03-05T16:30:00.000-06:00

Como no tengo mucho tiempo para abundar en mis favoritos para las categorías principales del Oscar (estoy a punto de ver Lulu de Pabst en el Centro Cultural Alemán, 5 PM), solo pondré la lista con algún comentario pequeño de quién ganará y a mí quién me gustaría fuera el agraciado. Este año sí tengo ganas de ver la premiación que todo apunta irá en favor de Brokeback mountain.

Mejor película
Brokeback mountain. Obviamente la favorita, Ang Lee nos regaló una cinta honesta e incluso anticlimática sobre las fronteras de aquello que llamamos amor. También es mi apuesta.
Capote
Crash
Good night and good luck
Munich

Mejor director
Ang Lee. No hay más que decir, Ang Lee así como sus colegas de los años cuarenta y cincuenta que llegaron a Hollywood para hacer el cine que en sus países no podían realizar (Wilder, Kazan, Lang, Zinnemann), vuelve a dar un aliento de diferencia a lo que la industria nos tiene acostumbrados.
Bennett Miller
Paul Haggis
George Clooney
Steven Spielberg

Mejor actor
Phillip Seymour Hoffmann. Una actuación tan meticulosa y consistente que sostiene a toda la película no podría quedar sin premiar. Espero que hoy se reconozca a uno de los mejores actores del cine norteamericano, pero curiosamente poca atención se ha tenido hacia él anteriormente.
Heath Ledger
Terence Howard
George Clooney
David Strathairn

Mejor actriz
Reese Witherspoon. Si Hollywood de tiempo en tiempo debe renovar sus estrellas, esta mujer es una de las que más futuro tienen y también de las más conocidas por el público. Su June Carter es lo más rescatable del mamotreto ese llamado Walk the line.
Felicity Huffmann
Charlize Theron
Keira Knightley
Judi Dench

Mejor actor de reparto
George Clooney. De las tres categorías en las que está nominado ésta es en la que cuenta con mayores posibilidades. Su actuación en Syriana es muy buena, pero creo que en esta lista hay mejores. Será el ganador con altas probabilidades
Matt Dillon. Para mí es el que debería ganar. Su personaje en Crash es de los mejor delineados y actuados.
Jake Gyllenhaal
Paul Giamatti
William Hurt

Mejor actriz de reparto
Rachel Weisz. Pudiera ganar pues es también una de los nuevos rostros en Hollywood que ha logrado reconocimiento y su actuación en The constant gardener es muy buena. A ver cómo le va.
Michelle Williams. Ella es mi favorita quien actúa como verdadera esposa desesperada en Brokeback mountain. Puede dar la sorpresa si es que las nominaciones de Brokeback le ayudan y como es de los primeros premios de la noche anunciaría lo que está por venir. Sin embargo en esta categoría hubiera deseado estuviera Maria Bello por A history of violence.
Frances McDormand
Catherine Keener
Amy Adams

Espero que Rodrigo Prieto gane en el renglón de fotografía. Tiene muy buenas posibilidades.

Brokeback mountain (Secreto en la montaña)

2006-03-04T11:35:00.000-06:00

Es difícil hacer comentarios sobre una cinta sobre todo cuando ésta se ha encontrado en boca de la gente incluso desde su proceso de filmación. Historia llevada y traída con más intensidad desde su participación el Festival de Venecia y luego su salida en la cartelera estadounidense aunada al inevitable proceso de las entregas de premios multiplicadas como yemas de levadura, como si el que recibiera más fuera más. Agréguense las simplificaciones "película de vaqueros gays"(por usar el apelativo más políticamente correcto) y la identificación posible de su público meta instantáneo gracias a los rumores.

A pesar de, Brokeback mountain no deja de ser sino una continuidad en el eje temático favorito de la carrera de Ang Lee: la identidad. Sin embargo no hay un cuestionamiento claro acerca del por qué, el origen o destino de esta identidad. Es más, no existe tal cuestionamiento sino solo una narración continua, un just happened, un relato clásico que se dedica a presentar sin mayores ambiciones.

En Brokeback el conflicto y la emoción se van construyendo poco a poco. La historia se va enmarcando en una serie de sutilezas que preparan para las pocas explosiones de emoción dentro de la cinta. Se va armando de manera que cada secuencia sea como gotas de agua que terminan erosionando el cuadro general, sin darnos cuenta hasta que volvemos atrás y observamos que todo ha cambiado.

Lee utiliza el paisaje como eco de los deseos de sus personajes. Las escenas revelan el sentimiento de estos: el viento tormentoso frente al callejón donde se refugia Ennis (Heath Ledger) al despedirse de Jack (Jake Gyllenhall), los fuegos artificiales de 4 de julio y la rabia de Ennis y sobre todo la vista bucólica e impasible de Brokeback, refugio por largo tiempo de los protagonistas. Deseo en uno y atadura en el otro, Brokeback es el único espacio en común donde ambos pueden sobrevivir. Cualquier intento por llevarlo a otra parte estará restringido por las imposibilidades que le han dado.

Pero, ¿y dónde queda la identidad?, ¿valen etiquetas clasificatorias para los personajes?, ¿gays reprimidos, heteros curiosos, bisexuales sin asumirse o a mí me gustan las mujeres pero tú eres el hombre de mi vida...? De manera afortunada el guión se deja guiar por la ambigüedad. No hay señales lo suficientemente claras para que la relación entre Ennis y Jack se dé, ni tampoco para que esta perdure. Al pasar el tiempo los desencuentros van siendo más grandes pero aún así los personajes no dejan de buscarse. Es más ¿por qué se buscan después de aquellos incidentes iniciales en Brokeback si estaban dispuestos a seguir su vida tal y como la habían planeado? Incluso siguen sus destinos iniciales en la manera cómo era su deseo, pero lo acontecido en Brokeback marca una ruptura que será recurrente en el desarrollo de la trama.

Aquí es donde la ruptura temática se une a la ruptura de la puesta en escena. Lee logra conjuntar las imágenes de Brokeback con la búsqueda del exilio idílico deseado (Jack) o de la marginación temerosa (Ennis). Búsquedas que llevan a toda costa a Jack por conseguir su Edén, y a Ennis hacerlo quedarse en el mismo lugar, para mantenerlo todo igual pero distinto. Hace poco leí una cita donde alguien refería que la mayor obsesión de la cultura occidental es la del paraíso perdido. Brokeback mountain se inscribe en esta línea, en la búsqueda de un lugar imposible.

La fotografía contibuye a la construcción de estas rupturas. Las imágenes son tomadas de manera que se imprima a la naturaleza un aire grandioso, como si esperaran a ser descubiertas. La vida cotidiana de Ennis y Jack con sus familias es tomada con la misma naturalidad, dando espacio a una serie de tomas más cerradas en especial cuando los conflictos van estallando entre Ennis y su esposa Alma (Michelle Williams). Ella es el único personaje que da contraste a los protagonistas. Consciente de la situación de su marido, Alma pierde su inocencia de manera abrupta, encerrándose en sí misma y acorde a la contención anímica presente en todos los personajes.

En Brokeback mountain no hay lugar para el desgarre pasional sino solo para la limpia y plana superficie de lo cotidiano que intenta esconder los laberintos internos. ¿Qué es ese "Jack, I swear..." con el que Ennis nos deja plantados entre la vista de Brokeback y su propia ventana? Es el pellizco de la imposibilidad, del aquí en la tierra y el nunca en el cielo.

U2, dos semanas después

2006-02-28T23:32:00.000-06:00

La mayor falta de Hamlet es la inconsistencia: un día hace una cosa y al otro día ya anda en otra... y lo peor es que no se decide a hacer lo que debe. A mí me pasa lo mismo con el blog. De cualquier manera no puedo dejar pasar mi comentario sobre U2 ahora con la perspectiva de un par de semanas, las impresiones que estuvieron circulando y el desarrollo de los conciertos en la ciudad de México.

Para mí, el concierto al que asistí en Monterrey fue absolutamente memorable en lo que en términos de música y emoción se refiere. Con respecto a organización y trato de los promotores del evento estuvo a punto de ser un tenorazo. Así que este post estará dividido en dos partes: la primera sobre mi éxtasis con U2, la segunda sobre la repulsión que me causan Ticketmaster, Ocesa y la pseudonobleza antrera poser.

I. El hechizo de U2

¿Por qué hablar del hechizo de U2? Porque eso fue lo que provocó en su concierto: un encantamiento, un conjuro, un éxtasis tal que convenció a todos aquellos que estábamos dudando sobre si se vería/escucharía/sentiría bien la tocada. Que si pagamos casi 2 000 pesos, que si la pantalla nos iba a tapar, que si las colas desde las 10 de la mañana... todo eso se olvidó. Alrededor de las seis de la tarde por las oficinas del estadio U2 llegó y el público se levantó: Bono y The Edge se detuvieron en las escaleras para saludar de lejos a todos los que estábamos allí y Larry y Adam pasaron un poco más discretos. No vi a Bono pero sí me puse a gritar: ¡¡¡Es The Edge, The Edge!!!!! cuando lo vi pasar. Ya desde ahí el concierto se sentía inminente.

A las siete entraron en punto The Secret Machines. Las dos primeras rolas más o menos rescatables, pero de ahí las que les siguieron fueron de una planaridad total. Aburridas, sosas y sin prender al público interpretaron varias canciones. No supe ni cuántas tocaron porque no había mucha diferencia entre ellas. La última retomó un poco del ritmo con el que empezaron. Como bien me comentaron, no tocan mal pero no son grupo para abrir un concierto... si acaso para escucharlos en un bar de manera más relajada. No sé si porque uno de los chavos del grupo tiene parientes en Monterrey los escogieron para abrir (aunque también lo hicieron en los conciertos del DF), pero si en Buenos Aires van a iniciar el concierto los Franz Ferdinand, y en Europa los encargados van a ser nada menos que The Killers e Interpol... ¿por qué aquí nos tenían que recetar a una bola de desconocidos sin presencia? Al menos hubieran puesto algo local decente como Zoe. Pobres de los que van a ver a los Rolling Stones porque les van a recetar a Alejandra Guzmán... ciertamente pudo haber sido peor.

Secret Machines terminó alrededor de las siete y media y de ahí a esperar una hora para que apareciera U2. Ocho y media de la noche, después de una tarde teniendo al sol de frente que me dejó unas chapas de 24 horas de duración, sale Bono a cantar Vertigo. Qué momento tan impresionante. Por fin, por fin, por fin estaba yo ahí, en un concierto de U2... por fin lo había logrado. Luego siguieron con Electric Co. desconocida para la mayoría del público (ver segunda parte) y Elevation con su coro contagioso. Primer momento en el que se sintió un poco de empatía del público terminaría diluyéndose entre todo aquello que no fuera All that you can't leave behind y How to dismantle an atomic bomb.

Sin embargo la calidad del espectáculo no decayó. Adoré a Bono en Love and Peace or Else. Cuando se aventó a tocar la batería en el proscenio con los ojos vendados fue impresionante su energía. Logré apreciar mejor sus nuevas melodías como Original of the species y Sometimes you can make it on your own. Su Cielito Lindo que le serviría al público para pedir el encore me puso muy sentimental. El momento decisivo en el cual Bono me derrumbó fue Lady Sarajevo. Esas letras en italiano fueron el instante en donde pasé del piso a la euforia, al desgarre total. Y si creía yo que ahí no podía haber más llegó Where the streets have no name. Plenitud total.

The Edge fue un dios de la guitarra. Quemaban sus cuerdas, sus acordes. Es increíble cómo puede manejar tal rango de sensaciones de una rola a otra: la furia de Bullet the blue sky o de la ya citada Love and Peace, el jugueteo militar de Sunday bloody sunday, la armonía de Beautiful day, la melancolía de One y la intimidad acústica de Yahweh. The Edge demostró por qué U2 en vivo es de otra dimensión.

Y así se fue terminando el concierto. Dos encores para cerrar como iniciamos. Apenas llegaron a las 2 horas. Nunca serán suficientes pero bastaron para decir "estuve ahí".

II. El espacio periférico: Ticketmaster, Ocesa, el público

Ticketmaster hizo de las suyas como siempre. Cuando compré los boletos no había mapa disponible. Es más, veías la pantalla de la computadora donde se despachaban y solo aparecían una multitud de caracteres. ¿Que dónde te iba a tocar? Los representantes de Ticketmaster decían que no sabían, que no tenían idea, que todo iba a ser general, que como fueras llegando... Trágate el cuento 2 meses.

Luego resulta que en internet (cuando regresó el sistema, 3 horas después de iniciada la venta) sí había mapa y que las operadoras telefónicas también lo tenían. O sea que si te ibas a formar para alcanzar un buen lugar, en realidad terminaban tomándote el pelo. Si hablabas por teléfono al menos tendrías oportunidad de saber el zarpazo que estaban a punto de acomodarte.

Por justificaciones no paraban: que si se necesitaban vender boletos caros para pagar el evento, pero que los mejores lugares eran para gente que pudiera pagar menos y así el concierto no se volviera elitista y un largo sinfín de excusas. Al final se veía que hicieron lo que se les hinchó la gana, organizaron como quisieron y ganaron la lana que se les antojó.

Ahora resulta que Ocesa es una institución de beneficiencia preocupada por la gente de "escasos recursos". Eso sí, hicieron un caos a la entrada del estadio dejando un solo acceso para todas las puertas de la parte oriente, teniendo gente de seguridad que estaba de adorno pues cualquiera podía colarse a la fila y ellos se cruzaban de brazos. Yo era el número 40 en mi puerta y terminé siendo el 60. Lo peor, ya apagadas las luces se "dieron cuenta" que había gente sentada en las escaleras y fueron a recorrerlos obviamente ocasionando molestias y enojos. Se ve que sobrevendieron porque a las 3 PM ya se habían llenado los lugares del área donde estaba y todavía seguía accediendo gente. No fue privativo de aquí ya que también en los conciertos de ciudad de México se escucharon comentarios similares.

Para coronar el público estuvo flojo. Tanto que hasta Larry Mullen declaró en el DF que habían sentido fría a la audiencia de Monterrey. Claro, si estaba lleno de posers que medio se sabían los sencillos de los últimos dos discos (en el mejor de los casos) y en las demás canciones enmudecían. Yo creo que pensaron era cool y super fashion ver a U2 así que compraron su boleto para luego presumir al día siguiente y decir: "wey, o sea, tipo que estuvo super padre, Bono super lindo diciendo que hay que unirnos, ¿sabes cómo?" y otras frases huecas por el estilo. Hasta Nati (el gobernador del estado) dizque quedó con Bono para que le hiciera promoción a su despilfarro y atraco llamado Fórum. Si bien uno no va a ver a la audiencia se siente raro no sentir el contagio de la euforia con ellos. Pinche público regio, la neta es que no se lo merecen.

III. Epílogo y conclusiones

Ya entrado en gastos y aprovechando que viene Depeche Mode anuncio mi intención de ir a verlos, con aprendizaje adquirido despúes de U2:

1. Se presentan el 5 de mayo en el Foro Sol de la ciudad de México y el 7 de mayo en la Arena Monterrey, ídem ciudad. Como yo el 6 de mayo voy a ir a la boda del año en Veracruz y viendo que se complica un poco llegar al concierto el día 7 he decidido ir a México. Además aprovecho para tomármelo como regalo de cumpleaños.

2. Ventajas de verlo en México: NO posers regios, NO niñas fresas idiotas, NO ambiente de hueva. Público compuesto de fans preferentemente.

3. Desventajas de verlo en el DF: Transportarse, aunque puedo quedarme en casa de mis tíos y regresarme en metro. Tomar línea 9 en estación Ciudad Deportiva, cambiar en Centro Médico a línea 3 y bajarme en Zapata. De ahí tomar el micro que corre por todo Félix Cuevas y misión cumplida.

4. La prevención: La venta en Monterrey fue anunciada para el lunes 6 de marzo según mis fuentes (todavía tengo que confirmar). En México todavía no se anuncia así que compraré el boleto aquí y luego intentaré en el DF cuando salgan allá. Así si consigo para el DF vendo el de Monterrey y si no, ya tengo asegurado el de aquí y solo tendré que encomendarme a la puntualidad de las líneas áreas (lo cual no es muy buena idea).

5. Modo de compra: ¡¡¡¡¡¡Teléfonoooo!!!!!!!! o internet si es posible. Hacer fila de madrugada queda terminantemente PROHIBIDO.

U2 Today

2006-02-12T09:56:00.000-06:00

Y por fin llegó el día. En unos momentos más iré a hacer cola para el concierto que tanto tiempo había esperado. Ayer mientras estaba en el cuarto piso de la biblioteca del Tec me tocó escuchar un poco del ensayó. En mi cuaderno apunté 2:18 PM City of blinding lights. Se notaba que ahí estaban ya Bono, The Edge, Larry y Adam anunciando lo que sería el día de hoy.

En la noche, mis roomies se fueron al sound check general. Dicen que por la selección de canciones que estuvieron ensayando parece que el concierto va a estar magnífico. Muchos clásicos de esos que cada uno tiene su favorito: Pride, Sunday Bloody Sunday, Until the end of the world, One, Mysterious ways...

Lo que no sabemos es si vamos a tener buena visibilidad. Eso de soportar el monopolio de Ticketmaster en la asignación de boletos es un asco. Ahora resulta que siempre sí estaban los lugares asignados por áreas y que incluso había numerados. Cuando yo estaba formado solo se manejaron 3 zonas con distintos precios y según el representante de Ticketmaster todas iban a ser de admisión general. Pero al final quedó con que la zona de mayor precio los asientos van a ser de distinta calidad y visibilidad. Ya mis roomies que han estado haciendo scouting toda la semana por el estadio Tecnológico dieron la voz de alerta que probablemente los vayamos a ver de lado. Lo peor es que con la política de cuatro boletos por persona vamos a quedar en lugares distantes.

Es la última vez que hago fila para conseguir boletos. Para la próxima me quedaré en casa llamando por teléfono o intentando en la red. Si no hay suerte, siempre habrá una reventa. O Ticketmaster podrá tener la desfachatez de abrir el sistema de boletos 24 horas antes del concierto para sacar remanentes. Eso se llama no tener madre.

Hollywood, Oscar y el queso amarillo

2006-02-11T09:46:00.000-06:00

Además de mis incursiones en cineclubes, estas semanas no me he perdido de los estrenos pertenecientes a la temporada fuerte de películas que llegan conforme van anunciándose los ganadores y nominados de las entregas de premios en Estados Unidos. Cuestión de pura mercadotecnia porque nada indica que esas sean las mejores películas del año, ni que muestren nuevos panoramas en lo que al cine se refiere, ni que vayan más allá de tener una buena fotografía y actuaciones decentes. Hecho que también carece de espectacularidad pues un director que se precie de serlo debe sacar interpretaciones creíbles de sus actores y debe preocuparse porque la película esté bien filmada.

A estas alturas del partido prefiero quedarme con lo "viejito". En el Tec me he deleitado con Belle de jour (Bella de día, Buñuel 1967) y Modern Times (Tiempos Modernos, Chaplin 1936), mientras que Relaciones Culturales está presentando uno de los mejores ciclos que he visto ahí, dedicado a Carl Theodor Dreyer y en el Centro Cultural Alemán acaban de empezar uno sobre cine expresionista alemán con Das Testament des Dr. Mabuse (El testamento del Dr. Mabuse, Lang 1933), película detectivesca que no le pide nada en ritmo ni sustancia a mucho del panorama actual. Es más, una pequeña joya como Yesterday (Amanecer de un sueño, Roodt 2004) fue ninguneada en la cartelera comercial. En Gemelos Tec duró una semana con dos funciones mientras que What the bleep do we know!? (¿Qué diablos sabes?, Arnz et al 2004) permaneció cuatro meses probablemente inflada por alumnos del Tec que deseaban ver (pseudo)ciencia con algún toque "trascendental".

Ejemplos de las producciones mediocres que han llegado son Walk the line (Johnny y June: pasión y locura, Mangold 2005) y North Country (Tierra Fría, Caro 2005). Cuando se me olvida por qué a Hollywood se le califica de industria, éstas cintas no hacen más que refrescarme la memoria. Walk the line parte de un guión prefabricado y por si fuera poco exhibido el año anterior: cualquier parecido con Ray (Hackford 2004) no es ninguna coincidencia. La diferencia es que en lugar de tener a un afro, tenemos a un blanco. De ahí todo es igual: ambos son sureños, una tragedia les marca la infancia, la fama les llega de repente, se drogan, se acuestan con todas las mujeres que se ponen enfrente, hacen sufrir al amor de su vida, su carrera por momentos parece acabada pero hay un suceso cuasimilagroso que la levanta. La estructura de las cintas también es similar pues abarca una sucesión de clips musicales que interfieren con lo poco de historia que pueda haber. Al final, el espectador debe reconocer que sus ídolos son unas almas de Dios y que se han redimido de manera ejemplar. No debe sorprendernos la indulgencia de ambas pues Ray fue producida de común acuerdo con la familia de Charles y Walk the line está basada en la autobiografía de Johnny Cash.

También comparten los pocos elementos agradables que pueden tener: sus actuaciones. Si en Ray, Jamie Foxx sorprendió con su caracterización milimétrica de Charles, en Walk the line se ha procurado tener como pareja protagónica a los dos mejores actores de su generación. Tanto Joaquin Phoenix como Reese Witherspoon han sacado lo mejor de sí en esta cinta (personalmente me quedo con Reese) demostrando no sólo llevar su papel adelante sino también darse la réplica y mostrar eso que se llama "química de pantalla". Puede ser que Oscar ya tenga su ganadora.

Por otro lado está North Country que narra el drama de unas mineras de Minnesota acosadas y discriminadas por su condición femenina. Temática que podría permitir una reflexión menos telenovelesca cae en el cliché: la heroína (Charlize Theron como Josey Aimes) es maltratada por su ex marido al que abandona, se va a vivir con sus padres con quienes no lleva una buena relación, se mete a trabajar de minera para poder tener una casa donde criar a sus hijos y ser feliz para siempre. Obviamente debe salir todo mal si no, la película no tendría chiste. No tiene ni idea acerca del ambiente machista al que va a llegar, ni todo lo que deberá aguantar con "sentido del humor" como su supervisor le dice. Eso sí, se hace de una amiga (Frances McDormand como Glory) quien la defenderá y le permitirá sobrevivir mientras sea posible. El desenlace a pesar del cúmulo de tragedias que aparecen en North Country (todavía hay más) termina siendo feliz. Telenovela Hollywood 100%.

Dos nominadas: Charlize Theron y Frances McDormand. Para mí, Theron es una actriz sobrevalorada. Desde Monster que a todo mundo le pareció suprema su interpretación, a mí se me hizo que solo sabía pelar los ojos y dar manotazos. La supermodelo pudo volverse fea y actuar como tal, pero entonces habría que mejor premiar al departamento de maquillaje en lugar de a la maquillada. Acá no necesariamente debe representar a alguien mal parecido pero aún así la historia requiere que el personaje no sea demasiado atractivo, pero lo suficiente para ser tachada de mujer fácil. Nada más allá del promedio la actuación de Theron en una película con tema políticamente correcto.

Sobre McDormand tengo que expresar mi desilusión. ¿Por qué encasillarla en el papel de machorra? Si la vieron en Wonder Boys, ahí se encuentra fuera de esa faceta y aún así luce y actúa fenomenalmente. En Fargo, su rol más conocido, se ve completamente natural sin caer en lugares comunes como en North Country. Además de ser una mujer dura, representa a una persona enferma y ya se sabe cómo esos papeles pueden mover a Oscar. Si no estás demente, paralítico o padeces de tus capacidades mentales en una película, entonces ¿cómo demuestras que actúas? Vaya que había actrices de reparto por considerar como Maria Bello en A history of violence. Definitivamente no es uno de los mejores papeles de McDormand.

El queso amarillo se hace con los restos de los otros quesos que no se pudieron vender y terminaron podridos. Se les da un tratamiento enzimático, se reempaquetan y la gente se come los desechos que ella misma produjo. Todos tienen color amarillo radioactivo y saben al mismo plástico aunque Kraft diga que es como si te tomaras dos vasos de leche. Igual saben Walk the line y North Country: al mismo queso amarillo procesado y reprocesado de siempre a pesar de sus litros de leche.

El delicioso mal gusto de John Waters

2006-02-05T23:53:00.000-06:00

Mucha de mi ausencia en este espacio se debe a que el mes pasado me he dedicado a la muy deleitable pero fatigosa actividad de ver 5 a 6 películas por semana. Todo esto entre cineclubes, muestra de cine en Cineteca y temporada alta en la cartelera comercial. Los DVD's ni los he podido tocar y hoy ya me compré otro (Germania anno zero. "Alemania año cero" de Roberto Rossellini) que quién sabe cuando lo veré. Fruto de una de esas incursiones (en Gargantúa, Escobedo casi esquina con Carlos Salazar, martes 8 PM) fue la oportunidad de conocer tres películas del llamado maestro del mal gusto: John Waters.

Waters inició su carrera haciendo cortos y películas de la manera más rudimentaria posible. Filmaba en el patio trasero de su casa o con sus amigos y las exhibía en cines de medianoche o donde le dejaran. A él se le debe la creación de ese personaje imposible llamado Divine y muchas de las escenas más asquerosas, absurdas pero increíblemente hilarantes del cine. La fama de Waters empezaría con Pink Flamingos, filme infame que relata la competencia entre los Marble y Divine para ver quiénes son las personas más ruines (filthiest people in the world, en el original, intraducible al español) sobre la faz de la tierra. Relacionada en la memoria colectiva por la escena donde Divine come excremento de perro enfrente de la cámara, marca indeleble de la cinta, en Pink Flamingos hay mucho más que desechos intestinales.

Las debilidades de Pink Flamingos son a la vez sus mayores cualidades. Su fotografía descuidada le da un aire de inmediatez y frescura que la hacen muy cercana al espectador. La tonada infantiloide de los diálogos se acomoda a los personajes: una bola de outcasts, enfermos mentales, depravados sexuales pero tremendamente espontáneos y bien dibujados. El diálogo es una delicia total pues su contenido absurdo es declamado en tono de drama shakespeareano.

Pink Flamingos a pesar de brillar gracias y por Divine se equilibra con todos los demás personajes. Los Marble (interpretados por Mink Stole y David Lochary) ocupan buena parte de la película permitiendo que haya una caracterización efectiva. La madre de Divine, Eddie (Edith Massey), es el personaje secundario más impactante y tan memorable que en las películas subsecuentes de Waters su aparición causa conmoción. Las líneas sobre los huevos y el "huevero" (the eggman) son para la posteridad.

Female Trouble sería la película que vendría después de Pink Flamingos. Después del éxito que significó esta farsa, Female se convierte en un vehículo totalmente dedicado por y para Divine. Con un poco más de locaciones y presupuesto, Female... es una tragedia total. Divine interpreta a una desubicada Dawn Davenport, chica totalmente impopular en la prepa (ya sabemos el trauma que eso es para los gringos), expulsada de su casa y lanzada a las calles a donde es violada y termina embarazada de una niña adorable que se convierte en una especie de Popis (sí, la del Chavo del 8) detestable. Casada luego con un tipo que su madre (la infaltable Edith Massey) desea volver gay, Dawn encuentra la fama de manera casual pues la convencen de ser una de las personas más atractivas del universo. A pesar de las posibilidades de la trama la película se vuelve exageradamente centrada en Divine y termina siendo fastidiosa.

La última película del ciclo fue Polyester donde John Waters prueba los beneficios del mainstream. Aunque sacrifica la irreverencia mostrada en Pink y Female, sus personajes no dejan de ser los inadaptados de siempre. Divine sale de su papel de mujer de los barrios bajos para convertirse en una ama de casa preocupada por sus hijos y de moral religiosa intachable. Francine Fishpaw vive una vida desgraciada con una madre dominante, un marido que le pone el cuerno, una hija facilota y un hijo que tiene un fetichismo de pies exacerbado (característica que ya tenían los Marble en Pink Flamingos). Waters, declarado admirador de Douglas Sirk, demuestra su muy personal asimilación de las tramas telenovelescas de su ídolo. La escena donde Francine sale gritando para suplicar que dejen en paz a su familia y les permitan ser como quieren es inolvidable.

Mi única experiencia con Waters fuera de este ciclo había sido Serial Mom (creo que fue titulada en México como "Mi mamá es una asesina" o algo por el estilo) con Kathleen Turner como una ama de casa modelo que a la vez es una asesina serial. Película filmada en tonalidades pastel kitsch es uno de los ejemplos del cine post-Divine de Waters. Una segunda vista no sería una mala idea.

¡Felicidades, Ang Lee!

2006-01-16T23:57:00.000-06:00

Nada más que decir, solo seguir esperando el estreno de Brokeback mountain.

Las vueltas del citrillo

2006-01-12T23:57:00.000-06:00

Felipe Cazals regresa a los terrenos de la ficción y de qué manera. Las vueltas del citrillo representa una propuesta interesante, bien modulada, equilibrada entre el humor y la reflexión, el chacoteo y el drama personal. Pareciera que una cinta costumbrista el día de hoy pertenecería a un género sin muchas posibilidades narrativas. Por el contrario, es en la riqueza del lenguaje tanto en el que hablan los personajes como el de las propias imágenes donde esta película tiene sus mayores virtudes.

Utilizando el habla popular del México de hace cien años, Cazals coloca a sus personajes en una borrachera total dentro de una pulquería. Si al principio el espectador podría verse en dificultades al tratar de entender esas expresiones floridas, pronto el contexto y lo proyectado en pantalla ayudan a descifrar el diálogo. Hay que reconocer el mérito de Cazals en armar este guión tan abundante en refranes, dichos e inflexiones hoy caídas en desuso y hacer que sus actores se luzcan maravillosamente destilando rimas que lo mismo invitan a la risa y a la vez entrar a la reflexión interna del personaje. Hasta el personaje de la abuela muda está delineado para aparecer en los momentos indicados.

Cazals construye la cinta en dos mitades que pasan del jolgorio a la introspección. Si bien la cadencia inicial se pierde en aras de una ambientación más densa, ésta al final se convierte en lo mejor de todo el filme. La secuencia final es simplemente mágica, contundente y redondea el guión. Es la síntesis de un adiós sencillo pero la vez efectivo.

Enhorabuena a Felipe Cazals por agregar Las vueltas del citrillo a su filmografía que ya es un paso obligado en la cinematografía nacional.

Cineteca, Conarte y la Ciudad del (Des)Conocimiento

2006-01-09T23:16:00.000-06:00

Hace 7 años asisití a mi primera muestra de cine en Monterrey. Recuerdo que la primera película que vi en Cineteca fue Casablanca, en una edición remasterizada absolutamente sorprendente a tal grado que parecía la película recién salida del cuarto de revelado. En aquellos tiempos, Parque Fundidora era casi un terreno baldío sin iluminación y con fugas de agua en donde ahora hay pequeños canales. Pasando Cintermex eso se volvía un hoyo negro, abandonado, inhóspito.

Ahí empezaba a funcionar la Cineteca dentro de un antiguo taller de la Fundidora. Me impresioné enormemente al entrar a ese lugar rescatado y convertido en un lugar para disfrutar el cine. Creo que en esos días el boleto costaba 25 pesos. Llegar sí era algo complicado porque a cada rato cambiaban la entrada del parque debido a las remodelaciones que le estaban haciendo y que le darían su rostro actual. Aún así la gente no dejaba de ir: en algunas muestras de cine me tocó quedarme afuera de la función porque los boletos se habían agotados o tenía que hacer fila.

Aún y con el limitado presupuesto de estudiante me daba mis escapadas para no perderme las muestras, los foros y algunos programas sorpresas que se daban en el año. Recuerdo de manera especial ocasiones en las cuales la película solo estaba un solo día y había que estar atento al periódico para ver lo que se exhibía. Así pude ver The cook, the thief, his wife and her lover (El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante) de Peter Greenaway y Hostsonaten (Sonata de otoño) de Ingmar Bergman.

Con el tiempo hubo una lista de correo en la que llegaba la programación del mes a quien estuviera interesado. A mí se me hace el medio más eficaz para quienes usamos a diario la computadora y queremos estar al tanto de eventos que nos interesan. Además es barato, funcional y la gente puede salirse cuando quiera (el Iguanas lleva años haciéndose promoción así). Inexplicablemente dejaron de llegar esos correos pero apareció la página de Conarte, que tenía la programación entera del mes aunque con algunas deficiencias. Sin embargo uno se podía enterar de la mayoría de las proyecciones a exhibir.

En estos últimos días dado que toda la gente de Conarte salió de vacaciones, la página estuvo en un limbo similar al del Parque Fundidora en 1999. Hace solo un par de días me encontré que estaba empezando a funcionar y que había un anuncio de la XLVI Muestra Internacional de Cine. Entré y vi el listado de películas. Se supone que la muestra arranca este martes 10 y en el documento descargable no se detallan horarios de cada una de las cintas sino solo el día que van a estar.

De unos tres meses a la fecha, en Cineteca ha habido una disminución en la cantidad de horarios. Antes, si la cinta duraba menos de 2 horas habían cuatro funciones y si se excedía de este tiempo eran 3. Ahora parece que la tendencia va para ser 3 horarios o 2. Tampoco se están utilizando las 2 salas y la tercera que servía para exhibiciones en video rara vez anuncia programación. Ahí vi Citizen Kane de Orson Welles y Una familia de tantas (desgraciadamente sin el final que es lo mejor de la cinta) de Alejandro Galindo. Esas proyecciones por lo general eran a un costo más bajo que las de las salas 1 y 2, si no es que resultaban de entrada libre.

Algo está oliendo a podrido en Conarte y Cineteca. La difusión está dejando mucho que desear. Cuando vivía en León apenas unos días antes se conocía el contenido de la Muestra y en las taquillas no había bonos sino hasta el mero día de la primera película. Este diciembre que fui ya estaba anunciada la programación, con una manta panorámica afuera del cine donde van a poner los filmes y eso que allí va a llegar ¡¡en marzo!!

No existe en Cineteca Nuevo León un solo programa de cinéfilo frecuente o algo que se le parezca (en algún momento lo hubo) como lo hay en las cadenas comerciales o en la Cineteca Nacional. Tampoco parece que existe ya un esfuerzo de comunicación, difusión, promoción o algo que se le parezca. Probablemente en poco tiempo ni siquiera exista Cineteca. Ese es el panorama en la ciudad que pretende hacer un Fórum de las Culturas el próximo año (irónicamente en Parque Fundidora), que aspira a ser una Ciudad del Conocimiento y que no hace nada por levantar las alternativas culturales que ya posee y que en algún tiempo funcionaron.

Los restos del 2005

2006-01-04T23:55:00.000-06:00

Hacía tiempo cada año que pasaba o era tremendamente bueno o catastróficamente malos. Probablemente 2003 fue el último que merecería tener un balance negativo y, hasta eso, bastante leve comparado con otros años infaustos como 1999 o 2001. 2004 y sobre todo el año pasado han terminado por ser bastante inocuos, con uno que otro destello de fuegos artificiales, conflictos engañosamente resolvibles y dificultades cotidianas.

Ha sido el fin de la montaña rusa para entrar a otro tipo de atracciones. Adiós a la adrenalina, a las emociones rayantes en el suicidio para pasar a la maldición de lo cotidiano, del trabajo predecible, de la vida milimétricamente organizada. Hay que tener cuidado con lo que se desea y a mí se me ha cumplido. Quería detener el tren y no me di cuenta cuándo me bajaron.

2005 fue el año de la crisis de los veinticinco. ¿Por qué no hay una especie de manual donde se te especifiquen todas la crisis posibles dependiendo de la edad en la que estés? Después de la adolescencia te hacen creer que vivirás una época dorada y que el siguiente drama es a los 30 pero nadie te advierte de lo que te pasa a los 20 y a los 25. Es cierto que la de los 25 es leve, aunque eso no justifica que llegue sin avisar.

Resulta que ahora uno tiene "la vida por delante" y probablemente sea el momento con mayor libertad posible. Puedes vivir donde quieras, trabajar en un lugar, renunciar al día siguiente y encontrar otra ocupación rápidamente. Puedes hacerte tonto. Es como una amiga me dijo:"en algún momento deseaste tener tu vida y hacer con ella lo que desearas; ahora ya la tienes y no sabes para qué" Hamlet seguramente tenía 25 años cuando se le apareció el fantasma de su padre.

Por momentos esta situación me da vértigo y por otros una tremenda hueva. Si las decisiones no son mi fuerte (hasta el momento que son tomadas), menos en esta época. El 2005 significó para mí la primera campanada. Y yo apenas me vengo enterando.

Este año solo deseo salir del estanque. Volver a subirme al rollercoaster pero no quedarme arriba de él. Perder el tedio. Refrescar la memoria. Quitarle un poco de amor al arte para convertirlo en algo de interés. Conservar lo obtenido pero no conformarme con ello. Creo que el tiempo me está haciendo blando.

En 2006 solo quiero un poco más de picante, algo de sal para esta existencia en ocasiones insípida.

Top 18 - 2005

2005-12-29T23:58:00.000-06:00

Como cada año, acostumbro enlistar las películas que según mi opinión fueron las mejores. No están en ningún orden en particular, a excepción de las primeras dos. Tenía la intención de escoger veinte pero las últimas dos que iba a poner no me dejaron muy convencido y lo dejé en dieciocho. Todas ellas forman parte de lo que pude ver en la cartelera en Monterrey:

1. Vozvrashcheniye (El regreso) de Andrei Zvyagintsev (Rusia). Con esta ópera prima que causó sorpresa en Venecia hace dos años, Zvyagintsev relata la historia de un par de preadolescentes que se ven confrontados con la llegada de su padre a quien no han visto durante años. La mayor parte de la película se desarrolla con estos tres personajes quienes comenzarán una búsqueda sin saber qué es lo que van a encontrar. Escenas filmadas con gran belleza, un argumento que engaña al espectador para que al final se revele la esencia del filme y una dirección contundente crearon lo que para mí es la mejor película que he visto este año.

2. Vera Drake (El secreto de Vera Drake) de Mike Leigh (Reino Unido). Leigh regala una nueva obra maestra con esta cinta sobre el drama de un ama de casa que ayuda a mujeres en problemas (como ella misma dice). La estructura del filme es muy interesante: una escena de Vera alternada con otra protagonizada por un miembro de su familia. Cuando las escenas de Vera y la familia coinciden, el conflicto estalla. La actuación de Imelda Staunton es impecable, amalgamada con su personaje. Es de esas cintas que tocan lo perfecto.

3. Whisky de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll (Uruguay). Con solo tres personajes y dos escenarios (una fábrica y un hotel de recreo), Rebella y Stoll hacen una película ampliamente disfrutable y con personajes entrañables, bordados de manera fina y delineados a mano. Comedia a la Kaurismäki que nos invita a sonreir de manera ligera como cuando nos toman una fotografía diciendo "Whisky".

4. Gegen die Wand (Contra la pared) de Fatih Akin (Alemania). Historia de amor posmoderna, Gegen die Wand muestra las posibilidades del romance entre dos personajes en la búsqueda de su identidad. Es una película iluminada por fuegos artificiales rojos llenos de pasión y sangre. Las tomas y el coro en Estambul son inolvidables. Akin se convierte en cineasta a seguir de cerca en el futuro.

5. Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom (Las estaciones de la vida) de Kim Ki-duk (Corea del Sur). No cabe duda de la prodigalidad del cinema asiático en este año. La cinta recorre la vida del protagonista enmarcada en el curso de las estaciones. Kim establece un círculo de redención en el que el personaje - héroe se ve confrontado ante la maldad y luego la oportunidad de volver a empezar. Es la historia del hijo pródigo recreada en la sabiduría zen mostrando la posibilidad del volver a crear, del regreso, de la síntesis final.

6. Babi léto (Por siempre joven) de Vladimir Michálek (República Checa). Un hombre ha llegado a su vejez y se dedica a inventar historias acerca de él. Tiene un amigo que lo apoya en el curso de sus "travesuras" pero una mujer que siempre está pensando en economizar para poder tener un mañana. Es de esas películas que te dicen "disfruta lo que tienes hoy, no te preocupes por lo que venga después" sin caer en cursilerías. La sonrisa que me produjo no se me quitó en días.

7. Mar adentro de Alejandro Amenábar (España). Un melodrama en todo el sentido de la palabra. Amenábar sigue demostrando cómo cambiar de género entre cinta y cinta y aún así moverse como pez en el agua. Qué decir de Javier Bardem quien se lleva la película de inicio a fin pero también de todo el elenco que logra dibujarse tremendamente bien. Una cinta que fácilmente pudo haberse convertido en un panfleto pro eutanasia en manos de Amenábar es un retrato y una reflexión acerca del tema.

8. Der Untergang (La caída) de Oliver Hirschbiegel (Alemania). No solo es la cinta sobre los últimos días de Hitler como fue publicitada sino sobre todo el ambiente que rodeó a la caída final de Berlín. Si bien la película se arma alrededor de Hitler y su secretaria en esos días, estos solo son desencadenadores de la acción de las demás situaciones y personajes. Hirschbiegel sabe cómo darle a cada uno su espacio, dejarlos que se desarrollen en este ambiente encerrado para que de su defensa se convierta en su tumba. Era una parte de la historia que el cine no había contado y sobre todo que gente de Alemania se atrevió a poner en pantalla. Ya era hora de ver algo más que el Hitler monstruoso de la iconografía gringa.

9. Notre musique (Nuestra música) de Jean-Luc Godard (Suiza - Francia). Cuando parecía que Godard se había resignado a una especie de semiretiro, llegaron este año Elogio del amor (Eloge d'amour) y Notre musique. Preferí escoger Notre musique debido a que es una película con ideas mejor ensambladas que la anterior. Además Godard entrega una reflexión sobre lo que es el cine, sobre el valor y la interpretación de la imagen. La imagen del foco iluminando la oscuridad mientras Godard dice que el cine debe iluminar y ser nuestra música es un momento inolvidable en pantalla.

10. Chihwaseon (Pinceladas de fuego) de Im Kwon-taek (Corea del Sur). Si Godard dice que el cine debe iluminar qué mejor definición se puede aplicar a esta cinta de Im sobre la vida del pintor Oh Won. Las imágenes escogidas y creadas son como pinturas que van acompañando la vida tormentosa del artista. La escena del orgasmo con la prostituta es bellísima, dolorosa, impresionante. Poesía visual llana.

11. Un long dimanche de fiançailles (Amor eterno) de Jean-Pierre Jeunet (Francia). Probablemente los fans de Amélie quedaron un poco decepcionados con esta nueva cinta de la mancuerna Jeunet - Tautou. La complejidad del guión y la multiplicidad de personajes pueden causar confusión. Sin embargo se trata de un filme muy bien logrado, con una historia de amor grandiosa y sobre todo una creación de atmósferas admirable. Jeunet consigue hacer una especie de mundo barroco-mecánico el ambiente de la Primera Guerra Mundial. No hay nada que sobre en pantalla aunque por momentos lo parezca. Es de esas cintas que merece una segunda vista para poder aprovecharse en toda su extensión.

12. Sideways (Entre copas) de Alexander Payne (Estados Unidos). No cabe duda que Payne es de los mejores directores que tendrá el cine norteamericano a inicios de este siglo. Su estilo de comedia agridulce no hace más que mejorarse y pulirse en cada entrega y este año Sideways lo demuestra. Unos días de vacaciones entre un par de amigos, uno de ellos a punto de casarse y el otro conocedor de vinos y no con tanta suerte en el amor. Cada uno enmedio de botellas de Pinot Noir irá descubriéndose, desnudándose, dejando sus temores expuestos. Gracias Paul Giamatti por ser ese fenomenal Miles.

13. Million dollar baby (Golpes del destino) de Clint Eastwood (Estados Unidos). Qué se puede decir del señor Eastwood: leyenda del spaghetti western, galán rudo y director como pocos de la tradición clásica norteamericana. Cómo no emocionarse con esos personajes tan bien delineados que logra crear en esta película. Cómo no sufrir en las peleas que Maggie (Hillary Swank) libraba en el ring. Cómo no entender la tragedia y el pasado que cada uno de los outcasts de este reparto poseen. Probablemente junto con The bridges of Madison County (Los puentes de Madison) la mejor película de Eastwood.

14. The aviator (El aviador) de Martin Scorsese (Estados Unidos). Otro clásico norteamericano, Scorsese crea una cinta grandilocuente tal como su protagonista. Di Caprio como Howard Hughes logra hacerlo, a pesar de quienes creen que este muchacho no tiene nada de tablas. La obsesión de Hughes queda bien retratada en pantalla sobre todo en esos momentos cuando está peleando contra los aviones de la pantalla de cine o cuando Scorsese recrea las escenas acrobáticas de Hell's Angels.

15. El perro de Carlos Sorin (Argentina). Continuando la línea de sus Historias Mínimas, este año Sorin ofrece El perro como viaje a los horizontes de la Patagonia. Un hombre en sus cincuentas y desempleado por obra de la casualidad se convierte en un criador de perros para exposición. Una historia sencilla, bien llevada y enternecedora.

16. A history of violence (Una historia violenta) de David Cronenberg (Canadá - Estados Unidos). Dicen que esta película es Cronenberg en versión light. Si bien no posee la densidad de un Spider, la cinta contiene esa obsesión del director por la alienación de las personas. Actuaciones fabulosas de Viggo Mortensen y Maria Bello junto con las infaltables imágenes perturbadoras (la escena de la escalera) marca Cronenberg son suficientes para que la considere en mi lista.

17. Lakposhta hâm parvaz mikonand (Las tortugas pueden volar) de Bahman Ghobadi (Irak). No sé que tienen las películas hechas con actores no profesionales, enmedio de un conflicto bélico y que este de preferencia se localice en Medio Oriente. Si en años pasados Kandahar, Baran, Le cerf-volant (El papalote) y Osama han demostrado que la fórmula funciona, este año Las tortugas... llevan la tragedia a un campo minado, con niños que controlan el mercado negro y la recolección de minas. Sus mayores virtudes son las de poseer personajes que se vuelven entrañables mientras avanza la cinta y un final terrible pero esperado dadas las circunstancias.

18. Oldboy (Cinco días para vengarse) de Park Chan-wook (Corea del Sur). Una película sobre la venganza hecha con huevos. Así es. Nada de telenovelas de Televisa disfrazadas, como Kill Bill. En Oldboy la venganza es sangrienta, demoledora, sin piedad alguna. El villano de la cinta no se guía por berrinches sino por motivos poderosos para desencadenar acciones implacables. No le desearía a nadie estar en los zapatos del protagonista.

Uno, dos, tres... ¡¡¡¡catorce!!!!

2005-12-27T20:38:00.000-06:00

Viendo los tumultos que habían causado las ventas de boletos para U2 en la ciudad de México decidí irme muy temprano a conseguir uno el 19 de diciembre, fecha señalada para las entradas en el Tecnológico. Ya estaban programadas para el miércoles anterior pero resultó que la administración del estadio Universitario dijo que "siempre no". Yo por lo pronto a las 5:30 AM me aposté afuera del Mixup del centro. Ya había cola: fui el número 58 en la espera. Obviamente ese día no iba ir a trabajar.

Había gente sentada desde la tarde del día anterior. El primero de la fila se llevó un marcador y un cuaderno para tomar lista a los que fueran llegando. Así conseguí mi 58 pintado en la mano izquierda y luego mostrado orgullosamente en el noticiero de María Julia. Eso lo supe porque cuando llegué a la casa después de comprar los boletos encendí la tele y estaba justo ahí. Como yo sé que la gente en mi trabajo a esa hora no ve la tele respiré aliviado, aunque ya muchos sabían que me había ido de pinta. Incluso uno ya me ofreció pagar una entrada en caso que no la utilice.

El frío estaba terrible a esa hora. Por fortuna me compré un chocolate caliente en el Seven de Morelos que me permitió aguantar a medias. Entre la llovizna y los 9 grados en la madrugada mis pies sufrían, además de estar parado. A las ocho llegaron los de Ticketmaster a poner las pulseras para controlar la fila y exactamente a las 11 dejaron pasar a los primeros. Yo pude entrar apenas pasando las 12 y media.

Mi mamá estuvo pegada del internet a ver si me podía conseguir boletos pero el sistema estaba caído y Mónica andaba en las mismas. Ella decidió tirar la toalla antes de tiempo así que ya estaba resignada a quedarse sin lugar. Yo mientras estaba feliz con mis boletos en mano. Sin embargo no me gustó el hecho que los vendieran sin mapa y que ninguno fuera numerado. Así que habrá que hacer cola el 12 de febrero otra vez para agarrar un buen lugar.

Llegué a casa y traté de entrar a la página para comprar otro para de boletos (los de Mónica) con otra tarjeta. Mientras era balconeado en el canal 12 pude acceder al sistema y comprar los boletos faltantes. Si me hubiese ido del Mixup al trabajo no los hubiera encontrado ni de chiste.

Lo bueno es que el concierto será a unas cuadras de mi casa. Incluso si no conseguía boletos con abrir las ventanas los iba a poder escuchar. Solo espero que no haga frío ni llueva. Y si no, un poco de Elevation mezclado con Vertigo se me quitará.

El 12 de febrero tacharé de mi lista uno de esos pendientes que solo se resuelven mientras pasen los años.

Cuando Brokeback mountain nos alcance

2005-12-15T21:36:00.000-06:00

Esta semana fueron anunciadas las nominaciones a los Globos de Oro y una de las mayores incógnitas era si Brokeback mountain, la nueva película del maestro Ang Lee iba a ser tomada en cuenta. Precedida de una acogida estupenda en el pasado Festival de Venecia (junto con su más cercana competidora Good night and good luck de George Clooney), Brokeback mountain parece tener ingredientes óptimos para una entrega de premios gringa: es un western producido en una década caracterizada por el retro y el refrito, está dirigida por uno de los realizadores más respetados dentro y fuera de Hollywood, tiene a dos estrellas jóvenes en ascenso y por supuesto, hay una historia romántica en ella. Sin embargo tiene un pequeño detalle: quienes se enamoran son los papeles masculinos en la cinta. Es la película de los cowboys gays, como ya se le conoce.

El lunes en El Norte la columna de Fricasé "El Abogado del Pueblo" se tituló Ahora, 'los Cowgays'. Yo entiendo el hecho que al señor no le agraden las personas con orientación homosexual y no esté de acuerdo con ellas. Cuando no quedan los zapatos, ni con calzador entran. Sin embargo sus argumentos demuestran una serie de ideas francamente absurdas acerca de la condición homosexual, sus manifestaciones y su valoración en el siglo XXI.

Fricasé señala que la homosexualidad es una moda o tendencia que se importa de otros lados, ajena a la mexicanidad y nuestra identidad nacional. Expresa su preocupación ante el hecho que los cineastas de este país después de ver destruido al icono viril norteamericano hagan lo propio con el charro mexicano (Pedro Infante, líbranos del mal). Su indignación aumenta cuando se percata que un mexicano (Rodrigo Prieto, fotógrafo) ha participado en la creación de esta "apología abierta del homosexualismo" como le ha denominado.

El señor abogado piensa que esta "es una invitación abierta" a volverse gay, jota, loca, maricón y demás denominaciones. Forzado a aceptar esta "desviación de conducta sexual", Fricasé llama a boicotear la película de Lee para desestimular a aquellos que desean implantar costumbres "que atentan contra la tradicional integración social y la naturaleza misma". Cualquier persona es libre de ir al cine a ver lo que se le pegue la gana. Lo que no es aceptable es la pobreza de las razones que se esgrimen para desincentivar una conducta.

La homosexualidad no es una moda, es una preferencia. Actualmente ha habido una mayor apertura al tema y más bien lo que está de moda es tener un amigo homosexual, salir a un antro gay, volverse metrosexual para depilarse el cuerpo y ponerse cremas entre algunas otras conductas en boga. Sin embargo eso no quiere decir que la gente se quiera acostar con alguien de su mismo sexo porque los medios la han estado bombardeando con esa publicidad. De ser así entonces no habría homosexuales: la gran mayoría de los programas de televisión, los comerciales y películas siguen estando orientados a parejas heterosexuales y llenas de valores tradicionales mexicanos, gracias a la Virgencita.

Considerar que ser homosexual es algo connatural a la humanidad caucásica y que va en contra de nuestra sacra identidad nacional es un disparate. Es una falacia similar a la que atribuye el avance de las creencias evangélicas en México a una conspiración estadounidense para apoderarse de nuestro país. Si fuera el caso, entonces no existirían lugares como Texas que penaliza la sodomía o un presidente que llama a reformar la Constitución para impedir que los homosexuales puedan casarse.

Parte del vocabulario nacional es la connotación del número 41 como referencia a la homosexualidad. Monsivais publicó un artículo sobre este tema hace unos 4 años en Letras Libres. Se cuenta que a principios del siglo XX hubo una fiesta clandestina en la ciudad de México donde la concurrencia era completamente masculina. De alguna manera hubo una redada y detuvieron a estos protogays del México porfiriano. Cuál sería la sorpresa al encontrar al yerno presidencial en la pachanga. El parte oficial diría que fueron 40 los detenidos sin mencionar obviamente al pariente político de don Porfirio. Obviamente el rumor no tardaría en esparcirse y el número 41 adquiriría su muy mexicano significado.

En aquellos tiempos no creo que las apologías a la homosexualidad hayan sido abundantes. Restando el dandismo imperante a finales del siglo XIX en Europa y el escándalo Wilde - Bossie en Inglaterra, supongo que no había más invitaciones extranjerizantes a estilos de vida alternativos. Tal vez se les haya ocurrido la fiesta al leer "El banquete" de Platón o dado el afrancesamiento de la sociedad en aquella época consiguieron algunas ediciones originales de Rimbaud y Verlaine. Esas influencias pudieron hacer merma en aquella monolítica tradición mexicana. Afortunadamente llegó Allá en el rancho grande y filmes subsecuentes para rescatarnos de la invasión jotencialmente barbárica. Ups, pero ¿y dónde quedó Salvador Novo?

No, señor Fricasé. Esto no se trata de modas, como si fuera una camisa de temporada primavera - verano. Tampoco es de identidad nacional porque en este país ha existido gente gay desde antes que usted tuviera conciencia. Si no quiere ver Brokeback mountain, no vaya o hágalo para que se informe mejor sobre la película. Eso sí, búsquese mejores argumentos. La conspiración internacional para destruir la identidad mexicana es un pretexto muy barato.

2005-11-14T23:47:00.000-06:00

Comentario misceláneo del día:

- En la conversación semanal que tengo con mi madre, me contó que al fin sacaron a Alicia Escobar del Instituto de Cultura de León. En este país desgraciadamente es común que las instituciones dedicadas a la difusión y promoción de la cultura se encuentren secuestradas por mafias y grupúsculos que imponen sus caprichos. Uno de esos tantos casos era el de Alicia Escobar, quien renunció (destitución según la nota periodísitica) luego de una reunión con el alcalde de León donde se trataba el tema de un concierto que daría Plácido Domingo en esa ciudad. La información puede ser consultada aquí. En el A.M. de León salieron más notas al respecto pero desafortunadamente no las puedo encontrar.

Ojalá y el que escribía el blog de Rebeleon regresara para poner un post relativo a este acontecimiento.

- Tal y como he anunciado esta semana habrá un post que retoma los orígenes de este autor, antes de la publicación de La perenne insatisfación. Aprovecho para curarme en salud y reafirmo mi derecho irrenunciable a ser protegido por el artículo 7o. de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos. Solo por si queda alguna duda.

2005-11-13T23:48:00.000-06:00

Comentario variado del día que mira al año 2006:

- Confirmado ya el regreso de U2 a México (en su página hay una nota al respecto) solo falta ver si vienen a Monterrey. Diversas fuentes me han informado que los de la Arena Monterrey dan por descontada su actuación ahí. Yo hasta no ver no creer, pero no deben pasar muchos días antes que se anuncien las fechas, las cuales serán en febrero.

- Según informes que llegan de San Antonio directo del concierto de Depeche Mode, vendrán a México como parte de su nueva gira. En las camisetas y publicidad oficial aparece "Mexico", sin especificar si México DF o algún otro lugar del país. Parece que la fecha sería en otoño después de terminar la parte europea del tour.

- También confirmada está la presentación de Robbie Williams (I know... a guilty pleasure) para el próximo año. La gente de OCESA lo manejó como seguro cuando estaban dando la información sobre la posibilidad de la venida de U2. Probablemente estará en verano aún sin saberse qué plazas.

- Estoy invitado a la boda del año en Veracruz y mi flujo de efectivo no es tan grande como para hacer tantos gastos el próximo año así que me pongo a su disposición con los siguientes servicios:

1. Renta o copia pirata de mi pequeño catálogo de películas. Especialidad en Bergman, Wong Kar - wai y próxima ampliación a Fellini y Kurosawa. Pida informes.

2. Proporciono servicios como imdb.com y google.com portátil. ¿Incapacidad de guardar datos en su cabeza?, ¿su disco duro mental requiere ampliación? No se preocupe, yo me ofrezco a guardar o proporcionarle información cuando usted lo requiera. Si desea apostar jugando Screen it! le ayudo a multiplicar su dinero. Resultados garantizados. Renta por hora o día.

3. ¿Siente ud que no puede controlar sus finanzas personales? ¿Recibe dinero y no sabe en qué se le fue? Sus problemas se han terminado. Con mi programa de control obsesivo del presupuesto sabrá perfectamente en qué se le va cada centavo. Mi contabilidad le incluye cada metro cúbico de gas (natural que en Nuevo León sabe usted es carísimo), kilowatt-hora de luz (tarifa de invierno que es más alta), agua y drenaje de Monterrey (o ciudad que indique), mensualidades de su tarjeta de crédito, uso de vales de despensa, litros de gasolina más rutas por las cuales bordear el tráfico y las construcciones (no tome Félix U. Gómez, ya la van a cerrar de sur a norte), gastos de comida en puestos callejeros y demás rubros que desee controlar. Experiencia con menos de 400 dls al mes viviendo en Monterrey durante un año me avala. Le aseguro podrá ir tres veces por semana al cine y comer tres comidas (incluye programa de dieta). Pregunte por cotización personalizada.

4. Servicio de asesoría si usted va a salir a algún evento social. Consultoría en vestido, peinado y maquillaje. Alabo o destrozo su atuendo y le ayudo a presentar una mejor propuesta. Le recomiendo lugares dónde cenar: ¿se acuerda usted de Rain Man? Puede tener esas facilidades ahora al alcance de su mano. Pregunte por las promociones de fin de semana.

5. Químico con 3 años de experiencia. Amplio manejo de herramientas analíticas. Experiencia en investigación. Trabajo bajo presión (de preferencia). Acostumbrado a laborar con limitaciones de equipo y material. Preferentemente área de materiales. Llame ya.

2005-11-05T19:28:00.000-06:00

Comentario(s) musical(es) del día:

- Siguiendo con las noticias de U2 dice Jaime Camil que vienen a Monterrey. Sí, no es solo algo que pasa en su nuevo churro 7 días sino que al parecer Bono le dijo a él y a otro regio que ya están planeadas 2 fechas para México: una en el DF y otra en Monterrey. Falta ver si van a tener otra en Guadalajara. Hasta el momento todos son rumores pero, si se terminan de confirmar, será otra razón más para ponerme al borde de la catarsis. La nota en El Norte. Eviten la segunda parte que es puro relleno.

- Tres de mis favoritos sacaron disco hace poco: Fiona Apple, Royksöpp y Goldfrapp. Fiona hizo un trabajo increíble con Extraordinary Machine. Su disco estuvo plagado de problemas para poder salir al mercado: que si no lo querían promocionar, que si le cambiaron al productor, que si estaba malo. Incluso hubo gente que protestó en internet para exigir lo pusieran a la venta. Parece que Fiona ha querido aclarar lo que pasó diciendo que ella había pedido no sacaran el disco porque lo hizo "por que tenía que hacerlo". Según ella no se sentía lo suficientemente bien para promocionarlo después de la ruptura que tuvo con Paul Thomas Anderson. Afortunadamente ya se encuentra menos deprimida y Extraordinary Machine es una producción fenomenal. De lo mejor que he escuchado este año.

Royksöpp sacó The Understanding que no me terminó de gustar. Solamente la rola de Someone like me me atrapó y las demás se me hicieron bastante aburridas. De Goldfrapp me temía lo peor cuando escuché el primer sencillo de Supernature llamado Oh la la... Es como una especie de glam disco que en lugar de sonar retro parecía caduco. El disco se compone con canciones como Let it take you, Satin chic y Ride a white horse pero siento que le falta. Alguien me dijo que ahora traía un look muy Madonna. Tal vez sea por eso.

- No me había dado tiempo de escuchar el nuevo disco (doble) de Belle and Sebastian Push barman to open old wounds. Formado por una serie de EP's que estuvieron sacando después del Dear Catastrophe Waitress, Push... es un disco indispensable. Las melodías que he estado bajando me han gustado de manera extrema y no hay ninguna que no valga la pena. Mi favorita: Lazy line painter Jane. No me canso de escucharla.

- Jugando con el control de la TV me topé un clip en Sony cortesía de un grupo llamado Delays. La canción se llama Nearer than heaven y desde que la escuché me atrapó. Primero me sonaba como a un cover pero al parecer es creación de ellos. La voz del vocalista tiene unos agudos interesantes que por momentos pareciera estar escuchando a una mujer. En varias reseñas comparan su voz con la de Liz Fraser de Cocteau Twins. Al principio se me hizo exagerado pero cuando bajé Wanderlust me di cuenta del porqué de la comparación. Interesantes, aunque lo mejor de sus rolas es definitivamente la voz.

- Cortesía de Issa me llegó un mp3 de The Magic Numbers . La canción: Forever Lost. Qué rola tan tan tan buena. Obviamente me puse a buscar más canciones de ellos y ¡¡¡¡todas!!!!! están recomendables. El grupo formado por dos parejas de hermanos (hermano y hermana) ha recibido muy buenas críticas por su disco homónimo.Todavía más encantadora que Forever es Love me like you. Quiero el disco... ¡ya!

2005-10-30T20:08:00.000-06:00

Comentario cinematográfico del día:

Mamada. Mex. Coll. n. f. I. Dícese del acto de succionar los genitales masculinos, felación. II. Exageración, dar proporciones excesivas a algo que no lo tiene. III. Ser la... Estar en el lugar número uno, ser el más grande de su clase o género.

Con una mamada (acepción I) empieza y termina la nueva película de Carlos Reygadas, Batalla en el cielo, con polémica que le persigue desde Cannes por la escena del fellatio entre Ana (Anapola Mushkadiz) y Marcos (Marcos Hernández) hasta llegar a Morelia donde fue exhibida con dichas escenas de manera borrosa. Independientemente de las razones que hayan existido para tal edición, entre ambos cuadros existe una película que va más allá de una cuestión de autocensura o prudencia.

La historia que se cuenta no tiene mayor relevancia y puede ser leída en cualquier sinopsis de periódico. No porque no tenga importancia sino que la cinta va (o intenta hacerlo) más allá del relato. Reygadas hace una película de pocas escenas pero realmente impactante. Hay una intención de crear un filme para impresionar, golpear, enmudecer, intrigar, incomodar, asquear al espectador. Los juegos realizados con el sonido cumplen también con estos propósitos. Batalla en el cielo no es una película fácilmente olvidable.

Sin embargo la construcción de unos cuantos planos interesantes y el hecho de impactar a la audiencia a como dé lugar no asegura una película bien armada. Al contrario, el preciosismo y la pretenciosidad que se vislumbraban en Japón, se desbordan en Batalla... La cinta en su conjunto se vuelve una gran mamada (acepción II). Parece que hubiera una serie de temas por desarrollar que, o bien, eran solo pretextos para crear el resto del argumento o no se supieron explotar. Suponiendo que el plot del niño secuestrado fuera solo un gancho para llevar al espectador a la verdadera motivación de la cinta, no se termina de lograr. ¿Había la intención de mostrar la banalidad de la clase alta de las Lomas con niñas que se prostituyen por diversión? ¿Era la peregrinación a la Basílica una especie de revelación, de redención?

Reygadas no acierta a crear personajes creíbles. Los actores pasan la mayor del tiempo en una pose plana y sin cambio. Hay un cierto guiño a Bresson en este renglón, pero mientras que con él los actores lograban comunicar sus emociones a pesar de sus rostros adustos, en Reygadas se ven acartonados y planos. La emotividad de Marcos al conducir es la misma que cuando se coge a su esposa. Para Ana decirle "te quiero" a Marcos le causa el mismo pesar que convecerlo para que se entregue a la policía.

No, Reygadas está lejos de ser la mamada (acepción III). Batalla en el cielo es una colección de buenas ideas que se quedan atascadas antes de concretar una película. No faltará quien piense que esta cinta revoluciona al cine en México y quiere darle una mamada (acepción I) al director. Yo mas bien creo que pegarle a la mamada (acepción II) no siempre funciona.

2005-10-28T00:20:00.000-05:00

Comentario multifocal del día (IV):

IV. Pop matters

Primero lo primero. Hoy me levanté como todos los días con Carlos Loret de Mola (desafortunadamente él en la tele y yo en mi cama), quien dio la primicia del año: U2 se ha apiadado de nosotros y ya dejaron atrás las pendejadas de los gorilas de Zedillo Jr. OCESA anuncia que ya están en pláticas para que Bono y compañía vengan el año próximo (esperemos antes de que el país se termine de arruinar) para presentarse en un lugar que podría ser el Foro Sol. La nota en El Universal. Todo el día he estado fantaseando mientras imagino el momento en que podré estar ahí en ese concierto esperado por tantos años.

Segundo punto. Madonna ya sacó el primer sencillo de su nueva producción Confessions on a dance floor llamado Hung up. Ella había dicho que ahora iba a poner puras canciones bailables y definitivamente es una invitación a la pista. La portada y la imagen que maneja para el álbum son de una disco queen total. Madonna al menos ya empezó anotándose un punto a su favor.

Después del tropiezo que implicó American Life, que no es un mal disco, pero fue sacado en el momento inadecuado y con una publicidad que le ayudó muy poco. El video original de American Life era de lo mejor que Madonna había sacado en su carrera: un desfile de modas convertido en parada militar con Madge y compañía haciendo destrozos antes de salir a escena y un final inolvidable, donde ella le avienta a un clon de Bush un encendedor en forma de granada. Desafortunadamente solo pudo ser transmitido una vez pues Madonna tuvo que retirarlo después de las críticas que lo calificaban como una burla a la guerra altamente patriótica que daría petróleo por los siglos de los siglos a Bush y familia. A partir de ahí el disco se fue al caño y el único momento memorable de esa época es el beso con Britney y Christina.

Por eso pareciera que la apuesta en Confessions... es a lo seguro. Nada de política, aunque sí algo de religión (una canción dedicada a un líder cabalista), cero baladas y mucho baile. Hung up contiene un sampleo de Gimme gimme gimme de ABBA y parece que una buena parte de los temas del disco también están sampleados. No sé que tan bien pueda funcionar esto, al menos en Hung up no suena mal pero insisto, es parte de apostar a lo seguro utilizando temas ya probados lo cual quita novedad. Además ya hace 5 años Kylie había hecho un experimento similar con Light years utilizando el I feel love de Donna Summer.

Dicen quienes lo han escuchado, que Confessions... está muy bueno y va a poner a Madonna otra vez en el centro de la pista ahora que Britney anda con depresión post parto y está super gorda (ojalá siga así una década más). Ya también hay quien salió a decir que supera a Ray of light, considerado el mejor disco de Madonna. Habrá que esperar en todo caso al 15 de noviembre al lanzamiento del disco o antes si la piratería logra colocarlo en internet. Hasta el momento parece que sigue estando bien guardado porque solo está disponible el sencillo para bajarse.

Time goes by so slowly...

2005-10-26T20:46:00.000-05:00

Comentario multifocal del día (III):

III. La doble vida (por la noche)

Después de la monotonía del trabajo solo queda llegar a la casa para descansar o hacer quehaceres: el super, lavar platos y ropa, planchar y todas esas aburridas tareas domésticas que son necesarias. Sin embargo siempre queda tiempo para ir al cine y vaya que en estos días lo he frecuentado:

Walk on water (Caminando sobre el agua) de Eytan Fox. Primera película de Fox que tiene una distribución más o menos amplia en México. Su anterior Yoshi & Jagger solo ha sido exhibida en la Cineteca Nacional y hasta el momento no sé si habrán más proyecciones en el futuro. Sin embargo ya con esas dos películas ha logrado posicionarse como uno de los cineastas israelíes más visibles del momento.

Walk on water logra ser una película que funciona bastante bien debido a todo aquello que parece ser y a todo lo que realmente es. Si al principio Fox crea la tensión para hacer que el espectador piense estar viendo una película gay donde uno de los protagonistas es abierto y el otro closetero, hacia la mitad de la cinta empieza a revelarnos sus verdaderas intenciones que van más allá de la posible anécdota romántica. Claro en su mensaje, Fox lanza lo que es una crítica hacia la actitud del pueblo israelí anclado a una imagen de víctima por la que todo mundo debería sentir piedad y muestra su ceguera hacia sus actitudes presentes. Aunque la película es resuelta finalmente de manera edulcorada se agradece el esfuerzo de crear personajes de carne y hueso. Si alguien vio Late Marriage de Dover Koshashvili, podrá disfrutar de nuevo a Lior Ashkenazi. La banda sonora rescata un éxito sesentero en Europa de Abi y Esther Ofarim llamado Cinderella Rockefella (pegajoso y divertido) y también cuenta con una canción muy buena llamada Nashki oti (Bésame) de Sivan Shavit. Ambas recomendables al igual que la película.

Layer Cake (No todo es lo que parece) de Matthew Vaughan. El productor de Guy Ritchie se coloca ahora detrás de las cámaras para dirigir una historia protagonizada por el próximo James Blonde (Daniel Craig). No conozco los dos primeros filmes de Ritchie (Lock, stock... y Snatch, desafortunadamente en un camión tuve que aventarme la insoportable Swept Away) pero supongo van por la misma línea que Layer Cake. Un bribón que al inicio parece más inocente de lo que es termina creando un plan genial donde se sale con la suya (¿será?). El género poco a poco se va haciendo familiar pues cintas como la muy bien armada Nueve reinas de Fabián Bielinsky o la poco vista Croupier (La jugada) de Mike Hodges (en los inicios de Clive Owen) juegan con la idea del criminal improbable, con el consabido twist que debe ser imperceptible. En el caso de Layer Cake dicho giro no me termina de convencer pero debo reconocer lo irónico del desenlace y los recovecos del guión.

Hotel Rwanda de Terry George y The constant gardener (El jardinero fiel) de Fernando Meirelles. Repentinamente Hollywood se acordó que existe un continente llamado África donde también existen seres humanos al igual que en el resto del planeta. Ya Sidney Pollack en pleno verano con Nicole Kidman y Sean Penn había hecho The interpreter poniendo en el centro de su cinta un complot para asesinar a un dictador africano, con una leyenda negra de masacres y donde la gente con SIDA es carne de cañón. Curiosamente las películas que vi tratan de estos temas, aunque Hotel Rwanda es anterior a las de Pollack y Meirelles.

En Hotel Rwanda se relata la historia de un hombre que protegió a cerca de un millar de personas en un hotel de lujo durante el genocidio en Rwanda. La película retrata de manera muy eficaz el estado frágil en el que se encontraba toda esta gente, perseguida por pertener a un grupo distinto de los que conducían la guerra. Lo más indignante es que tal división fue creada por los colonizadores alemanes y belgas, y luego acentuada como una forma de dominación de la población nativa. El filme en este nivel funciona muy bien y Don Cheadle hace un magnífico trabajo con el protagónico. Desgraciadamente hay algunos momentos que caen en el cliché manipulatorio y lacrimógeno (como si la historia no tuviera los ingredientes suficientes para lograr conmover) y la fotografía parece como de un telefilme ochentero. A pesar de esto es una opción interesante todavía en cartelera.

The constant gardener tiene su fuerza ahí en donde los filmes de Pollack y George fallan. Con una fotografía muy del estilo de Cidade de Deus (Ciudad de Dios) que da una sensación de proximidad a la realidad africana y una historia que cuesta trabajo creer sea una ficción (a diferencia de The interpreter donde lo difícil es aceptar su verosimilitud), Meirelles consigue una película más redonda. Ralph Fiennes da una actuación excelente en el papel del diplomático que poco a poco va descubriendo las claves de la muerte de su esposa. El mayor problema con esta cinta son, otra vez, los twists claves. Primero, el enamoramiento de Justin y Tessa (Rachel Weisz) está muy forzado aunque igual y esa parte pueda ser pasada por alto. Sin embargo cuando aparece el sobrino geek de Tessa ahí sí debo levantar la ceja. Desafortunadamente sin esa escena (quiero pensar que es artificio del libro de John Le Carré) el resto de la película no podría sostenerse. Quitando esto la película es de lo mejor que ha aparecido en esta temporada en cine.

Corpse bride (El cadáver de la novia) de Mike Johnson y Tim Burton demuestra por qué el cine de animación tiene a veces más que ofrecer que los actores de carne y hueso. La película de Wallace & Groomit de Steve Box y Nick Park y Howl's moving castle de Miyazaki exhibida hace mes y medio confirman esta afirmación. La cinta de Burton, como la de Box y Park, se va por una historia sencilla intentando contarla de la mejor manera posible. Aunque al principio los números musicales nos podrían anunciar una película a la Disney, sirven para dar fluidez a la narración y no terminan siendo molestos. La animación es impecable y sobre todo la caracterización de cada uno de los personajes. Evitando la versión doblada (invento maligno creada por las distribuidoras) me fui a verla al Diversia de Humberto Lobo que es uno de los dos lugares donde la tienen subtitulada acá en Monterrey (el otro es en Leones). Definitivamente los acentos escoceses y de barrios bajos británicos no tienen comparación y le dan un toque muy divertido a la cinta. Desconozco quién habrá hecho el doblaje en México pero seguramente habrán salido con sus chistes sosos típicos de la barra cómica de las diez de la noche o hablando con acento chilango-tepiteño. Háganse un favor y veánla subtitulada a ver si las distribuidoras entienden algún día que existe un público adulto que ve películas "infantiles" y desea escucharlas en su idioma original.

Este jueves hay ciclo Coppola en Relaciones Culturales. Pondrán One from the heart una de sus cintas menos conocidas y creo que no estrenada en México. Subtítulos en inglés.

2005-10-25T23:56:00.000-05:00

Comentario multifocal del día (II):

II. La doble vida (en el día)

Si mi trabajo fuera un padecimiento mental sería un trastorno bipolar. Hay días, incluso semanas, en donde no pasa nada en absoluto y me la paso leyendo diccionarios (American Heritage y Random House's Webster) ya que no tengo acceso a la red. En otras ocasiones hay que lidiar con gente que supuestamente estudió una ingeniería pero que necesitan toda una explicación para entender que la corriente se mide en amperes y no en volts o que el polietileno es más común que la clamidia. Creen que hago milagros aplastando botones a los equipos y que de manera mágica descubro todos los secretos de la materia. Si fuera así podrían haber contratado un mono para que les hiciera la chamba. Mi actividad principal es interpretar y ahí es donde topo con pared con el resto de la planta.

Ocasionalmente ocurren algunos acontecimientos que me sacan de la rutina. Uno de ellos es el haberme enterado que uno de los técnicos del área se dedica al comercio informal de estimulantes. Es especializado porque solo vende coca. Cuando se me ocurrió preguntarle si me podía vender mota se me quedó viendo con cara de yo no vendo pasto. Me ofreció de su mercancía pero yo no le entro a la coca.

Hace unos días llevaba una cantidad respetable que decía iba a vender en 400. Ya tenía comprador. Antes de darla tiene a su catador que es otro de los técnicos. Es fácil reconocerlo porque después de probarla se lame mucho los labios y a veces le queda algo de polvo blanco en la cara. El chavo que la vende me dijo que si había manera de saber qué tan pura era. Le contesté que sí, que con el equipo que tengo se puede saber fácilmente si viene contaminada e incluso saber con qué.

Nada más falta que me lleve una muestra para la próxima vez que vaya a vender.

2005-10-23T23:59:00.000-05:00

Comentaro multifocal del día de hoy (parte 1):

I. Epílogo a la Feria del Libro.

Como era de esperarse no compré ni todo aquello que quería, ni lo que compré era lo que en un principio deseaba. Me habían ganado Hiroshima mon amour, Noticias del imperio estaba carísima y en una edición muy maltratada y en Paidós ya ni me quise aparecer. Agregué un libro que narra el paso de la alquimia a la química, de la colección La ciencia para todos del FCE que tiene volúmenes muy amenos. No hubo lana para Frazer a pesar que el descuento era interesante pero de ahí en fuera todo estuvo en lo proyectado: Jelinek, Ibargüengoitia, Sontag, la historia de Nuevo León...

También salí con algunos libros que no tenía proyectado comprar pero valía la pena porque los encontré en una ganga: las Cartas de relación a Carlos V de Hernán Cortes y la Brevísima relación de la destrucción de las Indias de Bartolomé de las Casas. Supongo que fue el efecto de haber leído esa frase que Andrew Jackson le dedicó a los indígenas cuando los corrió más allá del Mississippi: "mientras la hierba crezca y el agua fluya esa tierra les pertenecerá".

Lo que sí resultó una sorpresa para mí fue encontrarme el Understanding movies de Louis Gianetti en 200 pesos. Es la novena edición (ya salió la décima) y tiene a Russell Crowe en Gladiator como portada lo cual no me es muy agradable (la décima tiene a Sean Penn en Mystic River aunque pudo haber sido peor cuando la portada eran Jack y Rose de Titanic). Iba a ser difícil volver a encontrar una oferta así en un libro que es básico para conocer la terminología del cine. Una de las maravillas de ese libro es el análisis que tiene de escenas clásicas como la persecución del avión a James Stewart en North by Northwest de Hitchcock (otra de esas que tengo en DVD y no he visto).

También aproveché para participar como monje copista en el manuscrito del Quijote. Haciéndola de Pierre Menard me tocó copiar la página 904 ambientada en uno de mis episodios favoritos: Sancho Panza como gobernador de la Ínsula Barataria. Ahora habrá que estar pendiente de su exhibición.

2005-10-13T23:58:00.000-05:00

Comentario del día sobre olvidos que me llevan a recuerdos: En mi lista de ayer faltó incluir Estas ruinas que ves de Jorge Ibargüengoitia. La historia sobre los pueblos de Cuévano y Pedrones es una sátira de la vida en el Bajío, de Guanajuato y León. Tengo mucho de no leer algo de Ibargüengoitia y sería buena idea retomarlo para (re)conocer esos lugares, especialmente el segundo.

Pueblo, rancho, caserío ínfimo travestido de ciudad el Pedrones de inicios del siglo XXI es uno de los lugares que ocupa por una parte un lugar detestable en mi memoria, pero también ahí se quedaron muchas personas queridas para mí. La peste de las tenerías, del valle polvoso y del cuero decadente me provoca naúsea con el simple hecho de llegar. El viento seco aunado al sol quemante me deja la piel como un rompecabezas. La razón principal para regresar a Monterrey fue la naúsea, la sensación de atasco, la urgencia de dejar León donde el adjetivo provinciano asoma sus bordes más nefastos.

No era una sensación solitaria. La mayoría de las personas con las que entablé relación en León estaban en trámites para partir de ahí. Uno de ellos alguna vez me dijo que en esa ciudad los planes se frustraban, los negocios naufragaban a la mitad y las relaciones se condenaban a no prosperar. Ninguno era gente de fuera: todos habían nacido o crecido como leoneses. Estaban hartos de su propio lugar.

Alguien de fuera pudo atisbar un poco de esa experiencia aplastante que es pasar un tiempo en León. La anécdota en el blog de Kurenai. Viaje ilustrado e ilustrador.

También está la otra cara con acontecimientos y quereres de esos para recordarse y conservarse por mucho tiempo. No olvidaré aquel viaje a La Manzanilla, ni el fin de semana insomne en Guanajuato. Me queda también el cineclub, el camino de la Obrera a los Paraísos, las clases de ruso y Rusia, las grabaciones de Coco Legrand, el té de las últimas tardes. Permanecen todos aquellos con quienes esas experiencias fueron compartidas aunque ahora estemos en muy distintos lugares.

A Ibargüengoitia me lo topé (mas bien, nos lo encontramos Víctor y yo) una vez caminando por el jardín de la Presa de la Olla. Nos tomamos una foto a su lado y lo dejamos solo en esa tarde de domingo frescosoleado de febrero. Ahora descubriré su Pedrones.

2005-10-12T23:20:00.000-05:00

Comentario del día sobre dilemas librescos: Esta semana es la Feria del Libro en Cintermex y ya me he ido a dar la vuelta para ver con qué libros aumento mi colección y reservo material para leer en los próximos meses. Lo que adquiero tiene que ver con las obsesiones que traiga y que en este año se pueden resumir en: historia, mitos, Estados Unidos, cine, autores mexicanos, lecturas en francés, Nuevo León y Monterrey. Claro que las compras dependen del presupuesto, por lo que de la multitud de libros que deseo leer solo algunos serán escogidos desgraciadamente.

A pesar que las ferias son hechas para vender los libros a bajo precio, en Monterrey la palabra barato es prácticamente inexistente. Exceptuando los clásicos módicos que se venden en Castillo o los de la colección de Joyas del Milenio (entre 10 y 30 pesos) es poco frecuente encontrar volúmenes a menos de 100 pesos. Punto de Lectura es una buena opción para ediciones que generalmente salen arriba de los 250 y que pueden abaratarse alrededor de los 70. Un ejemplo de encarecimiento exagerado lo vi cuando encontré Imágenes del silencio de Jordi Balló, libro magnífico y de fácil lectura para introducirse en los motivos visuales que se repiten en el cine. Hace un par de años se lo encargué a los xalapeños exiliados en Barcelona y allá en FNAC salió en 15 euros. Acá está en 350 pesos. O sea, al doble. Por eso la labor de scouting en la feria debe ser minuciosa y es conveniente llevarse una hoja y algo con qué apuntar para poder encontrar el mejor precio y lugar.

Deberé por tanto abstenerme de comprar la enésima edición del Caldo de pollo para el alma, alguno de los múltiples ensayos que develan el misterio (¿hay alguno?) del Código da Hueva, perdón Código Da Vinci, descubrir (¡oh la Iluminación!) cuál es el octavo hábito de Stephen Covey al que le dedica ¡¡un libro entero!! (lo siento por los alumnos de las clases de Liderazgo en el Tec pues tendrán que adentrarse en estos mares profundos) o perderme de la infinita sabiduría de esos mesías posmodernos apellidados Bucay, Coelho o Sánchez Carlos Cuauhtémoc.

Por lo pronto ya tengo mi lista de deseos. El sábado me lanzaré al ataque:

- La otra historia de los Estados Unidos de Howard Zinn (Siglo XXI). Este ya lo compré porque me había quedado con muchas ganas de tenerlo desde la feria pasada. Lo estoy leyendo y francamente me ha impresionado. Con lo que llevo ya llegué a los primeros años después de la independencia y confirman mi idea que las revoluciones son solo formas de desplazar una burguesía para poner a otra. Temas manejados de manera novelada en La región más transparente de Carlos Fuentes, El Gatopardo de Giuseppe de Lampedusa o El siglo de las luces de Alejo Carpentier, en Zinn aparecen vivamente. Utilizando citas de personas que vivieron en aquellas épocas, muestra cómo el cambio significó la manera de dejar las cosas mayormente como habían sido desde el principio pero ahora apoyándose una base social más o menos amplia con privilegios aparentemente amplios pero limitados. Algo así como el Estados Unidos de hoy.

- Noticias del imperio de Fernando del Paso (Diana). 50% de descuento es un buen aliciente para comprar un libro que desde hace mucho tengo ganas de leer. ¿Cómo será ver aquellos días de la aventura francesa en México a través de una Carlota delirante pero más lúcida que nunca?

- Breve historia de Nuevo León de Israel Cavazos (FCE). La razón es simple: conjuntar obsesiones.

- El folklore en el Antiguo Testamento de James Frazer (FCE). Víctor me ha recomendado ampliamente La rama dorada (que tampoco he leído), pero creo que primero me aventuraré por Israel y todo el Oriente antes de llegar a los bosques de Nemi.

- Los de abajo de Mariano Azuela (FCE). Solo por que sí.

- La pianista de Elfriede Jelinek (Plaza & Janés). El Nóbel sirvió para que aparecieran las traducciones de la obra de Jelinek acá en México. La película homónima de Michael Haneke me encantó y La Jornada ha tenido el acierto de publicar fragmentos de la prosa de Jelinek. ¿Cómo será conocer a Erika Kohut en papel?

- La guerra del fin del mundo de Mario Vargas Llosa (Punto de Lectura). Víctor (again) me dijo que si alguna vez decidía leer algo de Vargas Llosa empezara con esta novela. Probablemente le haga caso.

- En América de Susan Sontag (Punto de Lectura). Habiendo leído los ensayos sobre la enfermedad de Sontag me llama la atención adentrarme a su parte novelística. Especialmente antes que salga la película probablemente protagonizada por Isabelle Huppert.

- Los miserables de Víctor Hugo (Punto de Lectura). Una de esas novelas que siempre he querido leer pero por una u otra razón no lo he hecho. Tal vez ya es tiempo de hacerlo.

- Vislumbres de la India de Octavio Paz (Planeta). Hace poco me topé con un fragmento donde Paz comparaba la riqueza de los currys de la India con la variedad de moles en México, aunque hablando de curry parece haber cientos de combinaciones. Ya con eso tengo para querer leer el libro entero.

- Hacer una película de Federico Fellini (Paidós). Si alguien se lleva el premio a la editorial más cara es Paidós. Desconocen la existencia de algo que cueste menos de 200 pesos. Sin embargo tienen unos libros fabulosos con los que me dan ganas de furnish my own library y prize them above my dukedom. Entre ellos hay una colección de textos cinematográficos de los cuales Vero me regaló uno de Truffaut y otro de Fassbinder (conseguidos en Argentina donde están mucho más baratos). También están los dos tomos de ensayos de cine de Gilles Deleuze pero cada uno cuesta cuatrocientos. Prohibitivos, así que me quedaré con Fellini. Los otros que me los saque Boigen de la biblioteca del Tec cuando los comunicólogos no los apañen.

- Hiroshima mon amour de Marguerite Duras (Alianza Francesa). La Alianza es visita y compra obligada para mí. Me sirve para no perder la práctica y además cada año van ampliando su catálogo. Este año me encontré Hiroshima... oportunidad que no despreciaré. La francesa que me estaba haciendo labor de convencimiento también me recomendó Tartarin de Tarascon de Alphonse Daudet. Tal vez para la próxima, cuando termine de leer las Lettres de mon moulin.

Agregaría las Historias tanto de la sexualidad como de la locura de Foucault (FCE) y una serie de tres tomos sobre la identidad de Francia escritos por Ferdinand Braudel localizados en Gredos quienes compiten con Paidós por ver quién exprime más. También quedan las sorpresas y los libros baratos de última hora.

Este sábado me sentiré como ñora regia en el fin de semana de free taxes de McAllen.

2005-10-10T23:06:00.000-05:00

Comentario descriptivo del día: Hace unos días seguía con la intención de seguir haciendo la recapitulación de las películas y situaciones que me han acontecido en los meses de agosto y septiembre, pero entre que mi computadora se traba y los comentarios se pierden y que francamente me da flojera hacerlo he decidido suspender y continuar a partir de lo inmediato. He entendido que es mala idea publicar en el blog noticias que ya dejaron de tener su frescura.

Sin embargo pondré un resumen de lo que quedó en el tintero. Mi aventura en el Ruta 1 se origina un sábado que Boigen y yo fuimos a comer un restaurante de comida china en Escobedo y 5 de mayo. No recuerdo bien el nombre del lugar pero estuvo delicioso. Yo pedí un pollo agridulce que al parecer era uno de los platillos preferidos porque en casi todas las mesas había uno. Estaba bañado en una salsa espesa, morada y con un sabor de esos que te dejan con ganas de más. Boigen ordenó un chop suey muy abundante en verduras. Al salir de nuestra comida fuimos por un helado al Sultana de Juárez y Padre Mier y de ahí nos dirigimos a Pino Suárez a tomar el camión de regreso a la zona del Tec.

Ese día había partido de Rayados así que cualquier autobús que vaya por las cercanías del estadio viene repleto de fanáticos. Como vivimos aislados de todo acontecimiento futbolístico no pudimos prever el desastre. De pronto nos encontrábamos copados por un montón de adolescentes que ya iban tarde para el partido y entonaban canciones homoeróticas que decían algo como "se la voy a meter al tigre por detrás" o "a todos los tigres me los voy a empinar". Los estribillos aumentaban en fuerza y emoción cuando entramos a la colonia Independencia. Para quien no lo sepa la "Indepe" es territorio tigre en su mayoría por lo que el odio rayado se exacerba. Incluso siguiéndose derecho por Pino Suárez y justo después del templo de los mormones hay una casa pintada totalmente Tigre y orgullosamente perteneciente a la porra de los "Libres y Lokos". No sé si los que venían conmigo eran "Adiktos" (el equivalente en Rayados) pero hacían todo por parecerlo.

Los choferes de los Ruta 1 deben encomendarse a todas las divinidades y fuerzas sobrenaturales de este universo cada vez que hay un partido en el Tecnológico. Esto porque los fanáticos brincan, fuman, hacen piruetas, gritan y echan madres contra todo el que pasa. Si trae playera de Tigres es peor y corre uno el riesgo de que se agarren a darse en toda la crisma ahí mismo. A mí por poco y me golpea un proyectil, probablemente una bolsa llena de hielo, que aventó alguien en la banqueta y por poco se mete en la ventana donde yo venía. Afortunadamente faltaba poco para salir de la Indepe y conforme uno se acerca más al Tecnológico los ánimos se calman por la presencia de patrullas. Claro que eso es relativo considerando que un camión pueden venir al menos 20 hinchas contra un par de policías estacionados en la calle.

Ya en el Tec en territorios un poco más seguros nos bajamos. Al menos se portaron pacíficamente con los que veníamos en el camión pues Boigen y yo pudimos salir tranquilamente. Nunca, nunca más subiré en un camión en un día de futbol.

Quiero seguir escribiendo más pero ya es muy tarde y todavía tengo problemas con el sueño. Mañana es el final de Desperate Housewives para quienes la siguen por el 7. Ya estoy esperando que anuncien la temporada en Sony porque no faltaba quien saliera a contarme algún detalle inesperado. En estos momentos prácticamente ya conozco más de 2 acontecimientos decisivos que sucederán en el final lo cual no me es muy agradable. Sin embargo esperaré a ver si alguna sorpresa me han dejado mis spoilers (in)voluntarios.

Agregué un banner de un sitio llamado TwoFifty.org. Creado por un joven de Flandes que no tenía nada más interesante que hacer, registra las películas del top 250 de imdb que he visto. Hasta el momento voy a la mitad con 125 pero con mis nuevas adquisiciones estaré cerca de las 140. Al darle click aparece la lista.

Oh lucky lucky, you're so lucky - Franz Ferdinand

2005-10-06T23:15:00.000-05:00

Un año en Monterrey... otra vez.

Eso implica que ya voy casi a la mitad pero todavía no tengo plan de salida.

¿Me esperaré al incendio para tomar la de emergencia?

2005-09-26T22:16:00.000-05:00

Comentario recapitulador del día: Esto de dejar de postear cuando se tiene mucho en la cabeza por escribir y que no sale no es conveniente. Por lo pronto continúa mi recuento:

Escena no. 2: Se desarrolla en Gemelos Tec, una tarde de sábado. En la cinta el tiempo es 1945 en los últimos días del Tercer Reich.

La dificultad del retrato: Berlín. Abril 1945. Hitler. El ejército soviético. Los protagonistas en escena y el personaje testigo. El reto de escenificar sin caer en la tentación del lugar común, de la imagen prefabricada. Poner en escena, como diría Truffaut.

Der Untergang (La caída) de Oliver Hirschbiegel intenta (re)construir esos últimos momentos del Tercer Reich. Apoyada tanto en un estudio histórico de Joachim Fest como la descripción de esos instantes por Traudl Junge, secretaria de Hitler, la cinta se convierte en un fresco donde el Führer es una pieza importante mas no única. El filme además abandona el espacio cerrado del búnker para tomar en cuenta lo que sucedía afuera, con la población berlinesa anónima atrapada entre el fuego del ejército soviético como de los últimos coletazos del régimen nazi. Esa es la gran virtud de la película: su mirada amplia, detallada, sincronizada a un evento colectivo renunciando a la solución fácil que hubiese implicado ser "la película de los últimos días de Hitler" como erróneamente se le ha calificado.

Hirschbiegel desea abarcar todo lo que le sea posible considerando las restricciones de tiempo que le impone el cine. Una segunda vista podría ayudar al espectador a identificar con mayor sencillez las caras y los nombres pero el impacto de la primera vez es suficiente como para captar los motivos medulares de la película. Sin embargo ahí están todos esos nombres protagonistas de la historia: Eva Braun, Goebbels, Speer, Himmler...

Hitler, interpretado por Bruno Ganz, no es humanizado simplemente por el hecho que no es necesario hacerlo. En un sentido amplio era una persona como cualquier otra, pero la iconografía de la segunda mitad del siglo XX lo ha colocado como una máquina de maldad, una especie de ente mecanizado y asesino. Ganz lo que hace es colocar al personaje en la dimensión que las circunstancias le permiten. En su Hitler cabe el enorgullecimiento de haber librado a Alemania de los judíos, como del hombre atacado por el Parkinson, destrozado por la desesperación o incluso el tipo cortés que puede dictarle tranquilamente a su secretaria.

Si hay algo que me fascina en una película de corte bélico es la creación del estado de sitio. En Der Untergang los elementos para esto se encuentran puestos sobre la mesa: el encierro que termina pasando de ser una especie de vacación a la única posibilidad de seguir existiendo (véase la escena de la fiesta de Eva Braun); la confianza que se torna en desesperación, la incertidumbre y la duda de cómo se dará el desenlace. Al término, en una orgía de muertes y suicidios la cinta termina por resolverse en una serie de finales que asemejan a un ritual de sectarios enamorados de su líder y su concepción del mundo. Las palabras de Magda Goebbels son sumamente aclaradoras en este sentido: "no tiene caso vivir en un mundo donde el Reich no exista más".

José María Perez-Gay se aventó una serie de artículos muy interesantes sobre el contexto que rodea a la película y cómo ésta acierta en retratarlo. Se pueden leer en La Jornada en las ediciones del 12 al 15 de septiembre. Mientras tanto aprovechen para verla porque tal vez sea la última semana que la película se exhibe en Monterrey.

Continuará con...

Entremés: De lo sucedido en un camión Ruta 1 (San Nicolás - Tecnológico) repleto de adolescentes fanáticos de Rayados, de su paso por la colonia Independencia y demás vicisitudes del recorrido.

Sin embargo antes escribo dos frases, dos, revelatorias del fin de semana pasado:

"No en esta década"

"Es el destino"

2005-09-20T23:55:00.000-05:00

Comentario misceláneo del día:

- Se me hace muy extraño decir felicidades a una ciudad en su cumpleaños pero algo similar debe decirse en esta ocasión. Más cuando ya se han llegado a los 409 años. Así que simplemente diré: ¡¡¡muchas felicidades Monterrey!!

- Estoy sufriendo una de mis crisis de sueño que me dan en el año. Mi horario de vigilia comienza a partir de las 5 de la tarde a las 2 de la mañana. Luego sueño intermitente, poco relajante y descanso escaso. A las 6 AM debe interrumpirse necesariamente para ir al trabajo. De ahí el día entero hasta las 4 PM me la paso cabeceando. De 6 a 7 PM vuelvo a caer dormido mientras regreso a casa. Al llegar el fin de semana solo tengo ganas de dormir. Así como me da esto, se va, pero mientras tanto no me queda de otra más que aguantarlo. ¿No habría manera de abolir el sueño para que dejara de darnos tantos dolores de cabeza?

- Lo peor: la TV conspira contra mí los martes. A las 10:30 están las Desperate Housewives, para seguir luego con Sex and the City. Hoy descubrí que pasan Six feet under a la media noche en el 5 y van a la mitad de la primera temporada, justo donde me quedé cuando la empecé a ver hace varios años. Esta programación nada más no ayuda.

- El fin de semana me di tiempo para cocinar. Hubo mole, un guisado de nopales y elotes que me inventé y agua de jamaica (preparada con flores, no con saborizante). En lo único que sí me ahorré la chamba fue con los frijoles cortesía de La Sierra. Según los comentarios el mole estuvo delicioso. Es la primera vez que lo hago y eso me vuelve a comprobar que las recetas de mi madre no fallan.

- Ayer 19 de septiembre me acordé de esa mañana en Xalapa cuando el temblor me despertó. Nunca se me olvidará el globo de latón que había en el techo de mi cuarto bamboléandose sin ton ni son. Un año después mi papá me llevó de viaje a la ciudad de México. Todavía había muchos edificios en ruinas, dañados o esperando caer en cualquier momento. Para quienes nacimos en 1980 y años circundantes fue la primera vez que nos dimos cuenta cómo una multitud de personas podía morir a la vez.

- Todavía no termino mi post sobre Der Untergang (La caída) de Oliver Hirschbiegel. Mañana es miércoles así que aprovechen a verla. Pocas películas logran tener éxito al transmitir la sensación de un estado de sitio. Ésta es una de ellas.

2005-09-18T22:12:00.000-05:00

Comentario del día para retornar: Tal y como estaba anunciado comienzo con el recuento de estas varias semanas de ausencia. Había estado posteando frecuentemente durante 5 meses así que hacía falta un descanso. Comienzo:

Escena no. 1: Se desarrolla en las instalaciones del Parque Fundidora. De manera más específica dentro de Cineteca en la sala 2. Tarde calurosa de finales de agosto.

Ahora que en Monterrey hemos estado viviendo una especie de fiebre por el cine en agosto con dos festivales que suceden solo con una semana de diferencia, exhiben películas similares y tienen nombres parecidos, con programas completos conseguibles solo horas antes de las inauguraciones. Público en número moderado. Como dijo García Tsao hoy en La Jornada, la gente que asiste a ver cine con otra propuesta distinta a las películas que ocupan 5 salas rondan arriba de los cuarenta años. Hace 4 - 5 años se acabó la época en que quienes ocupaban la mayor parte de los lugares estaban por los veintes.

Me aparecí en el último día del Fórum (que todo mundo terminaba llamando Festival, nombre perteneciente al evento de la semana anterior) solo porque casualmente vi en El Norte que iba a estar Bille August presentando su nueva película. La verdad no he visto nunca una película de August completa. A lo mucho fragmentos de Pelle erobreren (Pelle el conquistador) en alguna noche lejana a la hora del cineclub del 4+, los sábados a la media noche. Mi interés en conocerlo deriva de otra obsesión: en 1992 dirigió Den goda viljan (Con las mejores intenciones) con guión de Ingmar Bergman. Es más, Bergman lo escogió para que filmara la película. Conocer a August era solo un pretexto para estar imaginariamente solo a unos pasos de Bergman.

El filme en cuestión ese día era Return to sender (Revelación al amanecer). Es la historia de un tipo (Aidan Quinn) que hace negocio con cartas de condenados a muerte que curiosamente logran tener un alto grado de confianza con él. La remitente (Connie Nielsen) es protagonista del caso del siglo en su estado y todo mundo aguarda al momento de su ejecución. La película no es nada del otro mundo. Bordea los temas clásicos del género de reos ejecutables, con un acusado que, o es culpable y ya se arrepintió, o siempre fue inocente. Los afectados por el crimen tienen la vida destruida y solo quieren que se les haga justicia y el público desea ver sangre y alguien a quién colgar como trofeo de exhibición para tranquilizar sus conciencias. Obviamente todo esto solo puede suceder en Estados Unidos. En otras latitudes tal circo sería más improbable.

Como 2 + 2 = 4, él se enamora de ella. Él además tiene una motivación para su oficio que a primera vista parece deleznable. Al final los dos se embarcan en una aventura para salvarse ambos. Hay que buscar en el pasado (todas las respuestas se encuentran ahí en este tipo de cintas) y por último, él tiene que resolver en cuestión de días lo que abogados, investigadores y fiscales no pudieron hacer en meses o años. Los últimos quince minutos de la cinta están consagrados a una cadena de prodigios. Al menos hay que agradecer a August el ahorrarnos la melcocha al final: no hay beso, ni el "siempre te amaré" ni ninguna cursilería de por medio. Solo se nos insinúa y de manera muy ligera.

Quien no crea en los milagros es porque no es guionista. Neal Purvis y Robert Wade deben ser personas con una fe muy grande.

Escena no. 2: Se desarrolla en Gemelos Tec, una tarde de sábado. En la cinta el tiempo es 1944 en los últimos días del Tercer Reich.

Detalles posteriormente...

2005-09-14T23:45:00.000-05:00

Post número 400: Agotamiento crónico. Dolor de espalda, piernas y el alma si existiera.
Boigen ya regresó y me está regañando porque no me duermo.

Actualizaciones aprovechando el puente. Que de algo sirvan los berrinches de Hidalgo.

2005-08-23T23:55:00.000-05:00

Comentario extenso del día en dos actos:

Ya sé que ha habido una serie de reclamos por mi ausencia en este medio pero es evidente que mis prioridades por el momento son otras. Eso no es excusa para dejar el blog así que hoy me aventaré un post bastante extenso y dividido en dos secciones por si se aburren de una para cambiarle a la otra.

No dejen de sintonizar los capítulos de El Sexxorcista con Boigen, las noches eróticas de Isabel en Caballo Negro, la guía alterna de Monterrey con Issa y el cuento de la semana en De noche soy tu caballo.

Primer acto: El martirio de Hamlet en el cineclub

Hoy me aparecí por el cineclub que está cerca del Jardín favorito de Boigen para ver una película con los siempre amenos Doris Day y Rock Hudson. Ellos formaron una de las parejas más rentables y con mayor química en el cine y protagonizaron una serie de comedias que ya son unos clásicos. Esta noche se exhibía Send me no flowers (No me envíes flores) dirigida por Norman Jewison. El público de siempre con edad promedio entre los 50's y 60's que atiborra la sala se encontraba haciendo los comentarios habituales:

Don Pancracio: ¿Ya sabes quién le pasó el SIDA a Rock Hudson?
Don Gonzalo: Noo, ¿quién fue?
Don Pancracio: Pues el que lo doblaba.
A Don Gonzalo le da un ataque de risa y dice "sí, el que lo doblaba para adelante".

Mi esperanza es que cuando empiece la película these senior citizens detengan su murmullo y me dejen disfrutar de la cinta. Las veces que he ido así ha pasado, siguen parloteando unos minutos pero ya luego se callan. Hoy no, hoy parecía que ellos eran el espectáculo.

Primero las fallas en la proyección. Ahora los DVD's vienen doblados y subtitulados en 5 idiomas por lo que es posible ver una película filmada en inglés, doblada al japonés y con subtítulos en alemán. Quiero creer que fue un error del proyectista escoger la película en español, en lugar de ponerla en inglés con subtítulos como hubiese sido lo correcto. La maldición del que doblaba a Rock Hudson se hizo realidad. Todos los hombres hablaban como jotitas pubescentes versión Arcoiris, con excepción bien sûr de Rock. A él le pusieron la voz del Señor Sheffield azteco y a Doris la de Terri Susan Hatcher totalmente Ajusco.

Luego, los espectadores invadiendo el espectáculo. Los viejitos de partes traseras tonalidad esmeralda (es decir, una runfla de raboverdes) vieron llegar a una chava joven, en sus veintitantos y obviamente empezaron a preguntar dónde se iba a sentar. Ella dijo que estaba buscando a una amiga, pero no la veía. En la fila de los adultos mayores (presiento que este post ocasionará reacciones a la Jesse Jackson) había un par de lugares disponibles por lo que los señores invitaron a Erika (así se llamaba) a pasar para esperar a su amiga. Le preguntaron cómo se llamaba a quien esperaba y ella contestó "Celeste". Uno de los señores le dijo "ahh, mejor preguntamos por Azul", aunque yo creo que él estaba pensando en Rosa.

A cada apertura de la puerta (con la película en los créditos) empezaban a gritar: "¡Celesteeee, Celesteeee!". En la primera ocasión se dieron cuenta que no podía ser Celeste (mujer en sus cuarentas, algo pasada de peso y no de gráciles facciones, hecho remarcado por Pancracio quien dijo "esa no es, está bien fea") pero a la segunda la reconocieron al instante: "¡¡¡¡Celeste!!!, ahí está Erika, pásele, acomódese, siéntese a gusto, con confianza". Continuó luego el epílogo senil en la tercera apertura de puerta cuando otro siguió gritando Celeste mientras otro le decía "pero si Celeste ya entró".

5 minutos de metraje ya avanzado con las voces terribles antes descritas y de nuevo, la puerta. ¡¡¡Lupita, Lupita!!!! gritaba un sector de los corifeos senectos. ¡¡Ya llegó Lupita!!!, mientras yo intentaba digerir a Doris Day en una secuencia inicial de slap stick excelente con plano alternado a Rock bañándose deliciosamente. Lupita no encontraba donde sentarse y mis adorados cabecitas blancas de la fila de atrás le indicaban donde había silla gritando como si estuvieran rememorando sus tiempos mozos de Sube Pelayo Sube.

Si hay algo que detesto es el hecho que alguien esté hablando en una película. Peor si además empiezan a reseñarla, comentarla, predecirla y corregirla mientras corre. El cine NO es un espectáculo interactivo. No es Pink Flamingos para agarrar un rascahuele y oler la mierda que se come Divine en la escena más famosa de la película. Hasta el momento no sé de alguna cinta en la que el parloteo del público sea indispensable. Al contrario, es molesto e irritante.

Decidí irme de la sala y pensar en mi hipotética venganza en contra del ilustre público del cineclub de los martes. Les armaría un tratamiento Ludovico como el sufrido por Alex de Large en A clockwork orange (Naranja mecánica) de Kubrick. Empezaría con Requiem for a Dream (Réquiem por un sueño) de Aronofsky para traumarlos con la edición hip hopera y que sus ojos les duelan entre tantas imágenes sincopadas. Luego seguiría la terapia de choque con Hana bi (Fuegos artificiales) de Kitano: sufrirían con el extraño simbolismo de las imágenes y con los planos hiperviolentos pero a la vez fríos y pausados. Pasaría, acto seguido, por un baño en aguas de olor herético cortesía de Greenaway con The baby of Macôn (El bebé de Mâcon) para que sientan deseos de irse a confesar rápidamente y que por designio de McBenny XVI tuvieran que hacer voto de silencio. Para finalizar un double coup de grâce con el siempre infalible Lars von Trier: Breaking the waves (Contra viento y marea) pegada de Dancer in the dark (Bailando en la oscuridad). Van a desear hundirse en las mieles de su impotencia al querer cogerse a Bess McNeil sin poder penetrar a la pantalla (y a ninguna otra parte) y seguir con la demolición final gracias a SelmaBjörk y su voz, alarido posmoderno para oídos premodernos que marcaría el fin definitivo y el arrepentimiento de haber osado proferir palabra alguna después de que la película comience.

Nunca, nunca más hablarán mientras un filme se proyecta.

Segundo acto: Los recuerdos a destiempo

Hoy me acordé de Rameau, ese músico francés del que no me podía acordar cómo se llamaba y de quien hablábamos hace unos días.

Te dije que era el protagonista de esa película bellísima llamada Tous les matins du monde (Todas las mañanas del mundo) de Alain Corneau, pero no, me equivoqué. Ese era Marin Marais quien fue una generación anterior a Rameau.

Mi memoria ya no es la de antes. Antes ese tipo de datos me tomaba unas horas rescatarlos, ahora tienen que pasar días. Mi cabeza es un depósito de datos a primera vista inútiles, pero a mí me gusta coleccionarlos. Mis recuerdos son parte importante de la serie de daydreamings que tengo para no volverme loco en un trabajo rutinario, con problemas rutinarios y gente rutinaria (por no decirles de otras formas más acertadas).

Como Wong Kar - wai le hace cuestionarse a sus personajes en Chungking Express: si los recuerdos caducan ¿cuál será su fecha de expiración?

Yo pienso que no desaparecen. Solo se esconden esperando el estímulo correcto para salir.

Y a mí todos los días me asaltan. El más importante hoy es ese que me permite sentirte cerca y verte a pesar de no estar juntos. Mi recuerdo se cristaliza por fortuna todas las noches.

Ahora estás aquí conmigo.

2005-08-16T23:59:00.000-05:00

Comentario agradecido del día: Un beso a Issa y a Luluza quienes merecen un poco de crédito por lo sucedido en estos días. Issa descubrió y publicitó este blog desde hace unos meses a raíz de los posts por mis 25 años. Supongo que fue mi referencia a Karma Police como la canción perfecta para suicidarse lo que le llamó la atención. A partir de ahí, varios de los fieles lectores de Issa han aparecido por estos rumbos. Una de ellas fue Luluza con quien este verano ha habido un intercambio de comentarios acerca de películas y otros chismes.

En uno de esas conversaciones virtuales, hice referencia al famoso personaje de la Tesoro. Luluza me pasó la dirección de un blog que se especializa en crear relatos alrededor de la Pétit Trésor. Estuve doblado de la risa la primera vez que lo leí. Dejé un mensaje agradeciéndole al autor por su ingenio y a partir de ahí empezamos a visitarnos mutuamente. Solo habría que hacer una referencia a Gegen die Wand para que se diera el paso decisivo. Así llegué a Boigen.

Lo más curioso es que a Luluza la he visto una vez y eso después de haber conocido a Boigen. A Issa solo la conozco por fotos.

Definitivamente, internet cambió la manera en como la gente se conoce. Boigen y yo pudimos habernos tropezado infinidad de veces cuando ambos estudiábamos y nunca saber de cada uno.

Todavía estoy sorprendido.

2005-08-15T00:04:00.000-05:00

Comentario del día sobre un sábado por la noche (escrito el lunes por la madrugada): Sabes que hoy (sábado, todo sucede en sábado 13 de agosto de 2005) es el día que más has esperado esta semana. Hoy se van a ver. Llevan días durmiendo más allá de la medianoche. En esas conversaciones nocturnas algo ha aparecido, alguna alucinación, un cierto hechizo, la embriaguez del desvelo que todo lo deforma y aclara a la vez. Sábado por la noche... por fin ha llegado.

En la tarde estuviste decidiendo qué ponerte. Escoges una camisa blanca y roja a cuadros, el pantalón no es problema. Pones otras opciones por si sucede algo imprevisto. Underwear... por lo general no piensas en eso pero sabes que esa persona tiene una fijación especial, así que debes incluirlo en tu lista. Lo apuntas en las compras por hacer antes de salir.

Regresas a tu casa después de faire les courses. Aprovechas para caminar un rato. Las dudas, you prince of Denmark, hacen su aparición. Has bajado de peso pero tu cuerpo dista de ser perfecto. Esos detalles: la piel irritada y enrrojecida siempre afectada por la alergia, las marcas de tus sucesivos aumentos y descensos de tu cuerpo, la flacidez de las carnes por la falta de ejercicio. Después del catálogo físico viene el mental: te desesperas con facilidad, tus crisis de pánico, nunca te has trepado a un avión, menos sabes que es cruzar una frontera... Oh, Hamlet Hamlet. Siempre buscando el pelo en la sopa, la tragedia latente, la imposibilidad.

Sin embargo continúas con tus planes. Lo más grave que pudiera pasar es que siguieras tal cual. Te dolería... quién sabe. Encuentras al chico de tu edad, que vive circunstancias similares a las tuyas, interesante, inteligente, conversación deliciosa, ingredients you look in the perfect recipe. You cannot find peace by avoiding life, Virginia Woolf (Nicole Kidman, The hours) dixit.

La cita es 9:30 PM y a las 9:00 empiezas con todo tu ritual. Ventajas de ser hombre. Además ya todo prevenido. Un baño. ¿Rasurarse o no rasurarse? No, ya lo habías hecho a media tarde... algo de barba apenas naciente no viene mal. Plan B: la camisa te queda muy grande, así que tomas tu segunda opción, una azul bastante fresca para estos días de fin de verano. Swiss Army y tus zapatos de siempre. Sales 9:20 para estar temprano.

En el camino te sigues reclamando los puntos por los cuales hoy podrías perder. Decides olvidarlos... si le gustas, así estás bien. A ti te agrada lo que has visto de él. Más que agradarte, rectificas, te pone loco. ¿Será mutuo? Las respuestas no tardarán en llegar.

Te paras en Correos. Miras para el lado por el que sabes no va a aparecer. Quieres que llegue de sorpresa. Y así lo hace, con esa cualidad de espíritu que acosa a Peer Gynt. Toca tu cintura. Sin verlo sabes que es él. Ahí empieza la noche.

Esa noche, La Noche. La Noche (La notte) es una película de Antonioni que mueres por ver. No, mejor deja de desvariar. Confiesa que quieres guardar para ambos esa Noche. Es su secreto y tu respuesta. Ambos han coincidido. El libro del destino, vuelves a confirmarlo, sigue abierto a la mitad.
.
.
.

Je t'aime.

2005-08-11T22:13:00.000-05:00

Comentario bergmaniano del día (con breve introducción miscelánea): Antes de entrar en materia debo decir que esta semana ha sido especialmente terrible en el trabajo. Este miércoles me quedé revisando una serie de muestras hasta las 10 PM llegando a las 11 a mi casa y he terminado, en consecuencia, terriblemente cansado. No pude ver ayer The apartment de Billy Wilder y hoy no tuve ganas de ir a Relaciones Culturales. Preferí reposar un rato en casa y salir a caminar. Por otra parte, hoy en el trabajo uno de los chavos del área me dijo: "te he visto ya un buen rato reírte tú solo". Yo contesté con el consabido "el que solo se ríe de sus maldades se acuerda". A pesar de toda esta fatiga he tenido muchas ganas de reír y sonreir. Así te traen, podrá decir alguien. Y sí, le contestaría, así me traen.

Ahora sí, es hora de Bergman. Hace algunos años yo era de la idea que para disfrutar una película de Bergman había que dormirse durante los primeros 15 minutos de la cinta y ya luego terminar extasiado con el conflicto presentado. Me dormí con Höstsonaten (Sonata de otoño) la primera vez que la vi y al final las actuaciones de Ingrid Bergman (en su última película) y sobre todo de Liv Ullmann como la hija diciéndole a su madre cuánto la odia me terminaron por dejar helado. Desde ahí comprendí que una película de Bergman debe producir un estado depresivo que dure de medio día a un par. Años despues Smultronstället (Fresas silvestres) me mostraría lo contrario.

Con Sasom i en spegel (A través de un vidrio oscuro) no me dormí. Por lo tanto la película no me gustó y abandoné la búsqueda de Bergman pues la cinta se me hizo, en aquella ocasión, bastante densa e inentendible. Tendrían que pasar 400 filmes más por delante de mí para que me encontrara de nuevo con Bergman y ahora sí, me empezara la adicción. Woody Allen en algún momento ha hablado de ella y ubica su aparición dentro de él con Smultronstället, de la cual retomaría luego elementos para hacer Annie Hall. En mi caso, el inicio de la obsesión lo marcaría Persona.

En septiembre del año pasado, Vero pondría Persona como parte del aniversario del cineclub en León e inicio de la despedida de ambos. Bergman la filmó en un momento donde un sector de la crítica decía que sus películas empezaban a volverse repetitivas y se notaban de otra época. Le reprochaban no haber seguido el camino de Godard y los demás hijos de la Nouvelle Vague. Bergman les calló la boca: en 1966 cuando Persona salió, provocó un gran impacto entre el público. No solo fue calificada como la mejor obra de Bergman sino como una de las más grandes películas de todos los tiempos.

La edición y construcción de Persona no se parece a nada antes visto y además tenía toda la marca Bergman: personas atrapadas en una relación destructiva, alguien que busca una respuesta para su propio infierno y por último el reconocimiento de uno en uno mismo y el otro. Liv Ullmann aparecería por primera vez dentro del reparto habitual de Ingmar y el tour de force que se avienta con Bibi Andersson es genial. Treinta y cinco años después en David Lynch Persona seguiría resonando: las protagonistas de Mulholland Dr. son una especie de reprise posmoderno de los papeles de Liv y Bibi. Para la encuesta de 1972 de Sight and Sound, habría 2 filmes de Bergman en el top ten: Persona en quinto lugar y Smultronstället en décimo.

Persona representó mi reencuentro con Bergman y desde ahí empezaría a buscar más y más sobre él. Vero dice que con esta obra Bergman se pasó por el arco del triunfo a todos los nuevaoleros. La tentación de darle la razón sigue latente. Me provocó la deliciosa depresión bergmaniana combinada con una apreciación más amplia de las imágenes del filme conforme los días iban pasando. Poco tiempo después volvería a ver tanto Höstsonaten como Sasom i en spegel y revaloraría sus virtudes. La adicción me había comenzado.

Últimamente me he dado cuenta que no soy el único al que la adicción le comienza o se le vuelve a despertar. Zima sacó una edición de cinco excelentes películas de Bergman a un precio bastante accesible. Con la distribución de Saraband en la cartelera de Estados Unidos, el nombre y la figura de Bergman empiezan a ser comentados ampliamente en la red. Hay tres sitios que valen la pena verse para conocer algo más sobre él:

Ingmar Bergman Foundation. Información sobre una exposición de objetos que pertenecieron a Bergman y que ahora están expuestos al público. La fundación se encarga de custodiarlos y catalogarlos. La historia es curiosa: un día Bergman le llama a una profesora de cine de la Universidad de Estocolmo y le dice que tiene una serie de triques y cachivaches que ya le estorban y quiere deshacerse de ellos. Cuando es recibida esta limpieza de primavera aparecen guiones utilizados durante las filmaciones, notas de producción, bosquejos, y fotos de detrás de las escenas. Todo un tesoro.

Face to Face. Sitio en construcción a ser terminado en otoño próximo. Sería la versión online de la colección que posee la fundación. Mientras tanto hay un trailer que contiene algunos cuadros de sus películas más famosas. Vale la pena verlo.

Bergmanorama. Mi sitio preferido sobre Bergman. Su nombre proviene de un artículo publicado por Godard en Cahiers du Cinéma (como diría Vero, es como si Dios hablara de Dios). Contiene una colección muy amplia de imágenes de todas las películas de él, desde Kris hasta Saraband. También hay comentarios que se han escrito sobre ellas y una bibliografía amplísima si se desea entrar en más detalles. Esta página me dio una idea que pronto pondré en marcha en este blog.

Who wants to be the next Bergman junkie?

2005-08-09T23:32:00.000-05:00

Comentario misceláneo del día: Apenas es martes y yo ya estoy a punto de la locura. Tidbits...

- Hoy una de las chavas del área donde estoy se me quiso poner al brinco. Hay unas cortadoras muy ruidosas y cada vez que me hablan por teléfono me molesta que alguien las esté usando. En especial hay algunas llamadas (especialmente las de fuera de planta o celular) que son casi inaudibles y con las máquinas se pone peor. Tengo la mala suerte que la mayoría de las llamadas que me llegan son de este tipo y por tanto debo pedir que paren. Esta chava me reclamó por detenerlos cada vez que hablo y me advirtió que para la próxima no iba a hacerme caso. No se le hubiera ocurrido decirme eso. Por lo general soy bastante laissez faire, laissez passer. Hoy me salió el jefe fascista. Aquí en corto... lo disfruté mucho.

- Fui a Casa de la Cultura. Ya vi que no funciona eso de poner la programación aquí en los posts porque me sala la ida así que ahora lo anunciaré solo en el tag. Hoy pusieron Matrimonio all'italiana (Matrimonio a la italiana) de Vittorio de Sica con Sophia Loren y Marcello Mastroiani. Es un melodrama bastante absurdo pero divertido que se pone mejor mientras más se acerca al final. Es súmamente estereotipado y ahí es donde radica su mayor gracia. Sophia está fenomenal en esa transición entre prostituta y mujer abnegada. Marcello está en el papel de seductor que tan bien le quedaba, aunque lo siento un poco exagerado, pero en una película de De Sica es de esperarse. Mañana la cita es en Cineteca con The apartment de Billy Wilder.

- Desperate Housewives... la mejor razón para llegar el martes a casa temprano.

- Mi noctambulismo se ha visto recompensado con una larga sesión de risas antes de dormir, cortesía de Boigen. Esas aventuras de la Petit Trésor junto a toda la galería de personajes como McBenny XVI, Ixchel (en presentación estelar), Doña Chela, las vestidas del vocho azul, Jade y Magnolia son las mejores razones para no dormir antes de medianoche. También hay su rato melancólico con Bergman (más detalles próximamente) y Cocteau Twins songs.

Oh, little fiends who roam by Hamlet's Street...!

2005-08-08T00:01:00.000-05:00

Comentario del día findesemanero: Después de un viernes terrible, el sábado mi euforia continúo posteriormente a la función de cine. Tenía rato de no sentirme así. Tal vez no tanto, la semana anterior había tenido una noche de viernes a sábado increíblemente divertida con Pooky donde a ella la terminaron persiguiendo por sus encantos. Este fin fue de sábado a domingo, ya que además de una buena cinta, el ambiente en el Iguanas, las ocurrencias de Boigen y haberme topado con Luluza para por fin consolidar nuestra Magnolia Avenue intersection terminaron por redondear un día cuasiperfecto. También la noche se terminó con una persecución a Boigen, por lo que supongo la gente no debe juntarse conmigo en horas inapropiadas de la madrugada pues incremento sus posibilidades de ligue no deseado.

Este domingo fui al concierto de Garbage. Abrieron Los Abandoned que tuvieron sus momentos. El guitarrista es toca bien aunque a la vocalista a veces le falta. Me gustó mucho una canción que dice Van Nuys is very nice. Muy divertida.

Luego llegaron obviamente los de Garbage. Shirley me mata. Es una mujer tan sensual, deliciosa, bitchy, que se roba el escenario y al público. Su piel hiperblanca, su look de dominatrix y esa voz dulce y a la vez cabrona. Yo pagaría solo por ver a Shirley aunque no hiciera nada. Más o menos eso fue lo que pasó. Nunca he comprado un disco del grupo y si lo hago será una compilación. El último no fue muy de mi agrado y mi gusto hacia ellos fue relativamente tardío a consecuencia de mi iniciación musical gracias a Javier en los tiempos que vivía en León. Como sé que Mónica es fan le pedí me acompañara. Nos tocó en la parte de arriba del auditorio pero enfrente con lo que tuvimos una panorámica interesante.

Se habría agradecido una pantalla para poder verlos mejor, pero la música lo compensó. Aunque comenzaron con melodías del Bleed like me agarraron de las menos peores. Luego la temperatura subió con Stupid girl. Shirley se esforzó por hablar en español un rato y en otro momento se puso a danzar el baile del elefantito. Mi rola favorita fue When I grow up que me trajo buenos recuerdos de hace siete años cuando estaba de moda y yo apenas iba llegando a estos lugares recónditos del noreste. El concierto lo sentí corto: apenas noventa minutos. Para la serie de discos y canciones memorables que tiene Garbage se notó limitado. Me quedé con ganas de Androgyny, The world is not enough y mi favorita Milk.

En general el concierto me pareció bastante bueno. El encore estuvo de flojera y a mi gusto debió haber sido aprovechado con canciones de más punch. Sin embargo pasé una noche muy agradable, bailando, gritando y embobado con Shirley Manson.

Debería haber más mujeres como ella en este mundo.

2005-08-07T16:14:00.000-05:00

Comentario cinematográfico del día: Como parte de las actividades del Festival de Teatro Nuevo León 2005, en Cineteca hay un buen ciclo sobre obras adaptadas a la pantalla. Cumpliendo con mi propósito de ver al menos 3 películas (40 pesos por día durante una semana es un lujo que mi presupuesto no puede darse) , ayer fui a ver East of Eden (Al este del paraíso) de Elia Kazan basada en el libro homónimo de John Steinbeck. La película me puso eufórico. Tiene un guión soberbio, unas actuaciones excelentes, una combinación de la imagen y la música de esas que estremecen e impactan.

La historia se localiza justo antes del inicio de la Primera Guerra Mundial en un campo de California. Un granjero que cultiva lechugas llamado Adam (Raymond Massey) tiene dos hijos: Aron (Richard Davalos) que bien pudo haberse llamado Abel y Caleb (James Dean) es decir, Caín. La referencia bíblica es patente en toda la película y a ella se debe el título enunciado dentro de una línea definitiva a punto del desenlace. Cal es un bribón, algo uña larga, le gusta ir a los bares, tiene mentalidad para los negocios. Es el "malo" para su padre quien solo tiene ojos para Aron/Abel el hijo que rehúye de toda pelea, el que lo obedece y tiene una novia ejemplar. El chico bueno y ejemplar.

Todos los personajes están minuciosamente construidos. El padre protestante, rígido, de moral intachable. Los hijos ya descritos. La novia que debe escoger entre el amor y la lealtad. La madre, esa madre tan poderosa que con su ausencia es el motor para desencadenar los conflictos que llevarán al clímax de la cinta. Jo van Fleet con solo 4 escenas ofrece una actuación imponente y definitiva sobre el resto del filme. El efecto del fuera de campo que termina comiéndose a todo lo que es presentado en pantalla.

Gosh... James Dean! Adolescente aniñado que solo busca un mínimo de reconocimiento de parte de su padre. Condenado a ser relegado por su "maldad" intrínseca, preguntándose de dónde le viene, Caín involuntario, Dean está en el papel perfecto. Esta identificación de lo malo con una mancha indeleble queda reflejada también en el personaje del zapatero de origen germánico, contra quien el pueblo se vuelca: si es alemán entonces es un malvado per se, no importa cuántos años tenga viviendo con nosotros. Idiotez humana en la muy típica american version.

Mucho le ayuda a la película la fotografía en Cinemascope. Esos colores artificiales con rosas pastel, campos de color esmeralda, cielos de sulfato de cobre, neblinas que empañan la imagen, planos abiertos, la cámara siguiendo al columpio... Hay una visión idílica de California, incluso el padre dice "la guerra es cuestión de las ciudades, en este pueblo qué nos puede afectar". Desgraciadamente la guerra puede darse en niveles más íntimos, allí justamente en el Edén.

Si no encontraste boleto para Garbage, East of Eden todavía se exhibe hoy a las 6 PM en Cineteca. Hay que preguntar bien el horario de la segunda función porque yo entré 830 PM y ya estaba empezada. Reafirmo mi idea sobre el cine norteamericano de los cincuentas: es jodidamente genial. La mayor parte del ciclo va a estar constituido por películas de esta época y tanto Casa de la Cultura como Relaciones Culturales este mes van a exhibir películas de estos años en sus respectivos espacios.

Monterrey under the fifties fever.

2005-08-06T16:33:00.000-05:00

Comentario atómico del día: Hoy se cumplen 60 años del lanzamiento de la bomba atómica sobre la ciudad de Hiroshima en Japón. Acontecimiento cuya imagen marca el siglo XX, la efectividad y el poder de destrucción simbolizada en una nube con forma de hongo se vuelve un referente significativo del temor a la muerte masiva y a la mutación irreversible a veces monstruosa y en otras ocasiones prodigiosa. No en vano lo "atómico" se volvió la palabra y el tema de moda durante más de 20 años después de la caída de la bomba. El final de la pesadilla de la guerra se convirtió en el despertar a un nuevo mal sueño.

Recuerdo vagamente algunas imágenes vistas en documentales y en libros. Un reloj de bolsillo detenido al momento de la explosión mostrando con sus agujas apenas visibles las 8:15 de la mañana. Una mancha en el piso que probablemente había correspondido a una persona literalemente derretida. Una ciudad donde los cadáveres se habían vaporizado y el silencio había invadido la atmósfera.

14 años después aparecería una película que haría una vaga pero impactante referencia a este acontecimiento. Con guión escrito por Marguerite Duras y dirigida por Alain Resnais, (Hiroshima mi amor), comienza con la imagen de dos cuerpos desnudos y abrazados bajo una tenue luz en blanco y negro. Acto seguido en una secuencia de jump cuts y flash backs aparece Hiroshima destruida, los jardines solitarios, la gente muriendo lentamente mientras la cámara parece volar sobre ellos. Luego, de nuevo, otra vez los amantes abrazados mientras en el fondo se escucha: Tu n'as rien vu a Hiroshima, a lo que una voz femenina dice j'ai tout vu... tout.

Rechazada su exhibición en el festival de Cannes de 1959 para no incomodar a Estados Unidos para que luego Marguerite Duras fuera nominada al Oscar un año después, Hiroshima... seguiría a estos dos personajes vagando por la ciudad en una serie de encuentros que los llevaría a conocerse y reconocerse uno en el otro. Ellos son desconocidos el uno para el otro así como para el espectador. No sabemos sus nombres y estos se revelarán solo de manera simbólica al final. En una ciudad como Hiroshima el recuerdo encuentra terreno fértil. A partir de la memoria podremos acceder a un poco de su vida y cómo eso se relaciona con este amante recién conocido.

Hiroshima... plantea melancólicamente esa dualidad eterna entre el erotismo y la muerte. Greenaway, admirador de Resnais, dice que esos han sido los temas más importantes sobre los cuales ha girado la obsesión humana. Sí, en Hiroshima la muerte pudo haberse multiplicado desmedidamente pero la pasión y el enamoramiento son igual de persistentes. La luz con la que Sacha Vierny logra iluminar u oscurecer cada escena refleja esta lucha entre lo que debe desaparecer y lo que empieza a nacer.

Resnais con esta cinta, anunció el clímax cinematográfico que estaba por venir. Hiroshima... inaugura ese período conocido como Nouvelle Vague, reinvención del cine que vería luego en Truffaut y Godard a sus representantes más conocidos. Su máximo logro es cristalizar la apuesta para que el espectador quede clavado con el nombre: Hiroshima como el lugar del horror, Hiroshima como el símbolo de un amor incipiente pero poderoso y creador. Para mí, una de las mejores películas que se han hecho.

Je souhatais rêver á Nevers, en France.

2005-08-04T23:51:00.000-05:00

Comentario cinematográfico del día: Después de una accidentada semana regresé a mis andanzas por los cineclubes de la ciudad. Tal y como lo imaginaba este mes Relaciones Culturales va a tener un ciclo dedicado a Billy Wilder. Sabrina, la película de hoy, ya la había visto en una versión más o menos reciente con Harrison Ford, Julia Ormond y Greg Kinnear. De esto hace tiempo y ya no recordaba yo más que el argumento general. Sin embargo al ver la original empezaron a aparecerme las imágenes de la que hizo Sidney Pollack.

Aún y con el hecho de recordar la historia se me hizo sumamente disfrutable. Los diálogos en las películas de Wilder son muy frescos e ingeniosos. Hay situaciones cómicas que uno se da cuenta están ahí a propósito, pero todo el entorno de la película las hace ver increíblemente naturales. Si no ¿cómo vamos a creer que el papá de Linus (Humphrey Bogart) pueda fumar esos puros kilométricos en el armario para que nadie los vea? Incluso ver al propio Linus usando su uniforme de colegial es tremendamente risible y ellos lo hacen como si así se comportara una familia pudiente de Long Island diariamente.

El corazón de Sabrina es definitivamente Audrey Hepburn. Enamorada en un principio de David (William Holden), Sabrina se va a París a aprender cocina. No pudo haber opción más perfecta que Audrey Hepburn para este papel. Ella es el alma de este filme.

Sabrina en el árbol viendo el mundo que desearía tener. Sabrina escribiendo con Montmartre al fondo y escuchando La vie en Rose. Sabrina cantándosela a Bogart. Sabrina bailando sola en la cancha de tenis con ese vestido tan pavorrealesco. Sabrina pidiendo Isn't love romantic? Sabrina cantando Banana song en el barco. Sabrina-Audrey-Sabrina. Ella sabe que siempre nos quedará París. Sabrina y Audrey una, cien, mil y todas las veces en este rato de 113 minutos.

And isn't love could be romantic once?

2005-08-02T23:56:00.000-05:00

Comentario episódico del día: Novedades para los que piden carne de este pobre bloguero...

- Ayer lunes me subió la presión. La tuve sube y baja todo el día y al final se estabilizó. Lo más escandaloso (todo se parece a su dueño) fue un dolor en el costado izquierdo.

- Continuando con mis dramas (perdón, enfermedades) fui al médico en la noche y me pidió reposo. Si el dolor me aumentaba tenía que irme al hospital sin pensarlo dos veces. En la mañana habría análisis.

- Fui a que me picotearan y pusieran cables. Por primera vez en años no me desmayé después de que me sacaron sangre. Sí, tengo un pavor terrible a la sangre y las agujas.

- En la tarde me dieron los resultados: nada de gravedad solo una inflamación de la membrana que cubre las costillas. Móvil del crimen: algún esfuerzo, una infección viral que dejó secuelas y no me di cuenta. El sistema inmunológico se parece mucho al adolescente que limpia su cuarto: recoge el desorden pero lo esconde en el ropero. El día menos pensado ya no cabe y termina por desbordarse. Más o menos cuando Homero Simpson se vuelve el encargado de la recolección de basura en Springfield.

- Colateral no. 1: Hoy no fui al trabajo. La semana empezará en miércoles.

- Colateral no. 2: Estuve platicando con Luluza y sorpresivamente hemos vivido una especie de Magnolia Avenue intersection. O tal vez una trama similar a la de Trois couleurs: Rouge. Solo nos faltó subirnos a un barco, naufragar y luego ser rescatados.

- Colateral no. 3: Creí que estaba bajando de peso pero hoy lo confirmé. Por primera vez en años llegué a la talla 32. Y todavía se supone me deberé poner a dieta y ejercicio para mejorar los resultados de mi electrocardiograma.

Where can I find an iron lung?

2005-07-31T23:52:00.000-05:00

Comentario cinematográfico del día: Agosto se mira movido en la cartelera cinematográfica de Monterrey. De preferencia no perderse lo siguiente:

- Este martes 2 de agosto en la Casa de la Cultura, 7:30 PM se exhibirá el cortometraje Del mero corazón y el documental Chulas Fronteras, ambos de Les Blank. Hasta donde tengo entendido Chulas Fronteras trata sobre la música de las comunidades mexicanas de ambos lados de la frontera, especialmente de aquellas localizadas en el noreste del país. Según imdb.com los documentales de Blank se enfocan en la música tradicional de los Estados Unidos como el folk, la polka, las melodías cajun y el country. Además, el cineclub de la Casa de la Cultura llega a sus 400 funciones. Habrá que ir.

- El jueves 4 en Relaciones Culturales se exhibirá Sabrina de Billy Wilder protagonizada por Audrey Hepburn. Como todavía no tengo el programa, sospecho que el ciclo de este mes estará dedicado a Wilder. De ser así es una excelente oportunidad para acercarse a la obra de uno de los directores más importantes del cine norteamericano, que curiosamente era austriaco.

- Como parte de los eventos del Festival de Teatro Nuevo León 2005, en Cineteca estarán exhibiendo películas que originalmente fueron obras de teatro. Dentro del programa hay tres cintas que son clásicas e imprescindibles para verse:
* East of Eden (Al este del paraíso) de Elia Kazan. La cinta que catapultó a James Dean a la fama se exhibe el sábado 6 y el domingo 7 en funciones de 6 y 8:30 PM.
* The apartment (Piso de soltero) de Billy Wilder. Siguiendo con la fiebre Wilder que ataca a Monterrey este verano, este filme considerado como una de las mejores comedias de todos los tiempos estará el miércoles 10. Horario: 6 y 8:30 PM.
* The misfits (Los inadaptados) de John Huston. Última película de Clark Gable y de Marilyn Monroe basada en una obra de Arthur Miller, quien fue esposo de Marilyn. Viernes 12, 6 y 8:30 PM.

- También en Cineteca del 13 al 20 de agosto el Festival Internacional de Cine de Monterrey. Espero conseguir el programa próximamente.

- Ya para terminar, en Cineteca este mes estará proyectándose Gegen die Wand (Contra la pared) de Fatih Akin. Una historia de una pareja típica de inicios del siglo XXI. Él, turco radicado en Alemania, ella nacida allí pero hija de padre turco con mentalidad tradicionalista. Cuestionamientos sobre la identidad, la pertenencia a algún grupo o nación, la búsqueda de uno mismo y la persistencia de los sentimientos se entrelazan en una película altamente recomendable y memorable. Akin se aventó una cinta tremendamente bien construida y actuada. Ya está en mi lista de directores a seguir.

- Si alguien sabe si el ciclo de Cinema 16 del semestre pasado se va a reponer en éste, avíseme.

2005-07-28T23:44:00.000-05:00

Comentario cinematográfico del día: Hoy anunciaron la programación para la Mostra de Venecia este año. El festival de cine más antiguo del mundo en los últimos años ha agarrado nuevos bríos a pesar de los intentos de Berlusconi por meterle mano. Las dos mejores películas que he visto este año han ganado el León de Oro: Vozvrashcheniye (El regreso) de Andrei Zvyangitsev y Vera Drake (El secreto de Vera Drake) de Mike Leigh. También cintas memorables como The dreamers (Los soñadores) de Bernardo Bertolucci, Lost in translation (Perdidos en Tokio) de Sofia Coppola y Mar adentro de Alejandro Amenábar han sido parte importante de este festival.

Este año la atención probablemente estará concentrada en Fernando Meirelles con su film The constant gardener después del excelente debut que tuvo con Cidade de Deus. De ahí, será interesante ver la nueva obra de Ang Lee, Brokeback mountain, que puede ser la primera película made in (with) Hollywood donde la pareja romántica protagónica no serán un hombre y una mujer sino 2 hombres (Jake Gyllenhaal y Heath Ledger... por supuesto que yo no me lo pierdo). No hay que dejar de lado a los asiáticos en especial a Park Chan-wook con Sympathy for Lady Vengeance. También hay muchas películas italianas llevando al frente al veterano Pupi Avati. Algo más con big names: Proof con Gwyneth Paltrow y Anthony Hopkins dirigidos por John Madden en la versión cinematográfica de la obra de David Auburn. Para los seguidores de cuentos retorcidos llega The Brothers Grimm de Terry Gilliam. Por último la representación del pretensionismo europeo no podría faltar con Patrice Chéreau quien lleva Gabrielle y Espelho magico de Manoel de Oliveira que tal vez a estas horas ya esté dirigiendo en ultratumba.

Por cierto, ya el contador alcanzó las 10 000 visitas. Gracias, de nuevo, por las vueltas que se dan en Hamletstrasse.

2005-07-26T23:53:00.000-05:00

Comentario donde se hace referencia a algunos rumores sobre ciertos directores: Haciendo una ronda por los foros de IMDB me enteré de una serie de "noticias" sobre las más recientes actividades de tres de mis directores preferidos. Estos foros son todo un catálogo de discusiones intrascendentes. Empiezan con un título como "Lars es feo" y se extienden por decenas de mensajes que van apartándose poco a poco de la frase inicial hasta llegar a algún enunciado como "Amo a Blair porque mata a cualquiera que se parezca a un árabe" (ni Albert Camus había conseguido tanta perfección antes). Sin embargo escarbando lo suficiente se encuentran algunos avisos que curiosamente con el tiempo se confirman. Los que me han llamado más la atención versan sobre:

Paul Thomas Anderson. Desde ese pequeño elogio a la fuerza del amor (sí, aunque suene cursi) que es Punch-drunk love (Embriagado de amor), PT Anderson se había mantenido alejado de cualquier intento de producción. En ese lapso dejó a Fiona Apple, quien necesita una limpia urgente pues ni su disco ha podido lanzar, se enamoró de una integrante de Saturday Night Live llamada Maya Rudolph quien está a punto de tener un hijo de él y parece que va a comenzar con la filmación de una película llamada Oil! Se dice que Daniel Day-Lewis podría ser el protagonista y estaría ambientada en unos yacimientos de petróleo descubiertos en California a principios del siglo XX. Supongo que en el Valle de San Fernando para permanecer fiel al lugar de siempre.

Mientras tanto y esto sí es verdad, Anderson está literalmente echándole la mano a Robert Altman en la filmación de su nueva película. Altman se lastimó un brazo y como ya está muy grande requiere de cuidados especiales. Hay quien dice que Anderson ya tomó de facto la dirección de A Prairie Home Companion mientras que la versión oficial es que su presencia se debe a "motivos del seguro". La nota en Cigarettes and Red Vines (línea de una canción de Aimee Mann). Hay fotos de Anderson con panza de chelero. Quedaron lejos aquellos días del booklet de Magnolia donde salía como modelito GQ.

Lars von Trier. Obviamente Lars es parada obligada. Aún y cuando falta al menos un año para la filmación de Wasington ya hay comentarios sobre el reparto. Muchos apuntan a que Nicole regresa como Grace. ¿Dónde está el elemento sorpresa? Parece ser que Bryce Dallas Howard también. De principio no es algo que no se haya hecho antes, Buñuel ya empleó un recurso similar en Cet oscur objet du désir. Tratándose de Lars habrá que esperar algo muy retorcido.

Wong Kar-wai. Ya encarrerado con Nicole Kidman parece que sí es un hecho su estelar en Lady from Shanghai. Wong quien trabaja sin guión para sus películas y tarda años en hacerlas, esta vez se sentó a escribir uno con la idea de que Nicole fuera la protagonista. No hay fecha segura para iniciar la filmación: hay quien dice que este agosto, otros que para 2006.
Se menciona que Wong tiene problemas con las autoridades chinas para hacer la filmación en Shanghai.

Por otra parte Wong y Christopher Doyle no volverán a trabajar juntos. Doyle quien fue el responsable de la fotografía de casi toda la filmografía de Wong anunció que no había planes para reunirse. No están muy claras las razones. Algunos señalan que Doyle se sentía "opacado" por Wong. Es una verdadera lástima. Me suena similar al pleito que tuvieron Greenaway y Nyman después de Prospero's books.

Actualizaciones según vayan saliendo.

2005-07-25T21:26:00.000-05:00

Comentario cineclubero del día: Mañana en Casa de la Cultura proyectan Modern Times (Tiempos Modernos) de Charles Chaplin. Espero ahora sí llegar. La hora es 7:30 PM. A 2 cuadras de metro Estación del Golfo en Colón (la 5th Avenue de Monterrey) para quien no sepa dónde es.

En Relaciones Culturales (Hidalgo a un costado de la Purísima) exhiben el jueves a las 8 PM Sunset Blvd (El ocaso de una estrella) de Billy Wilder para los que han estado ansiosos de verla y quieren ahorrarse la molestia de comprar el DVD. Este ciclo le toca llevarlo a la Dirección de Cultura del Ayuntamiento por lo que probablemente habrá comentario introductorio a cargo de Nazario Sepúlveda. Muy recomendable porque en lugar de contar la película te deja más intrigado. Si van, les encargo el programa para los siguientes jueves.

Ambos son entrada libre.

2005-07-24T18:44:00.000-05:00

Comentario cinematográfico del día: Fui a ver Sin City (La ciudad del pecado) este fin de semana. Tratándose de Robert Rodríguez las expectativas no suelen ser muy altas. Sin embargo, la película entretiene y logra crear ese ambiente darkie, campy y gory de la novela gráfica (no pongo historietas porque alguien podría quererme quemar por herejía) de Frank Miller, quien también codirige. Lo mejor es todo el diseño de imagen utilizado: se transplanta literalmente el cómic a la pantalla. La historia es viñetada y pareciera que estamos ante una tira de imágenes animada con actores de carne y hueso. Hay a quien le podrá parecer una gran película, a mí me gustó sin emocionarme a pesar de la fijación enfermiza de Rodríguez por Tarantino. Efectivamente, tratándose de Rodríguez las expectativas no deben ser altas.

Hay una secuencia donde el protagonista es un personaje de color amarillo (lo cual resalta siendo la mayoría de la cinta en tonos de blanco y negro). En la escena última del personaje se oye una melodía. Propongo un juego a la manera de What do the kids know? (ver Magnolia para mayores referencias). No se vale buscar la respuesta en fuentes más que la propia memoria.

La pregunta es:
¿Cómo se llama y quién es el autor de la partitura? Si crees que la respuesta es Robert Rodríguez porque lo viste en los créditos iniciales estás equivocado. Try again.

Y ahora, como dijera Jimmy Gator, "and for bonus two fifty..." ¿cómo se llama el poema y el autor de éste en el cual está basada la partitura?

You can be the next boy (or girl) genius.

2005-07-22T22:06:00.000-05:00

Comentario cinematográfico del día: Al ver Written in the wind (Escrito en el viento) de Douglas Sirk me vinieron a la mente las características esenciales de un melodrama. Sirk fue el maestro de la telenovela filmada. Sus discípulos más destacados han sido Rainer W. Fassbinder, Pedro Almodóvar y en menor medida François Ozon. Cuando terminó la película corrí a sacar mi biblia de Fassbinder (La anarquía de la imaginación, Paidós 2002) y leer lo que dijo sobre ella. Para él la cinta es exagerada, artificial, donde el conflicto tiene que partir de una situación absurda pues de lo contrario no habría trama ni película. Melodrama puro, cien por ciento.

En este género hay reglas bien definidas. Ejemplificaré con tres películas representativas: obviamente Written in the wind, pero también Todo sobre mi madre de Almodóvar y Secrets and Lies (Secretos y mentiras) de Mike Leigh. La primera regla es la existencia del Secreto. Un buen melodrama guardará la revelación del Secreto (sean uno o varios) para los momentos cercanos al final. Si es revelado antes, como en el caso de Secrets..., es porque el secreto que creíamos haber descubierto no es tal sino apenas la punta del iceberg con el que los protagonistas están a punto de chocar. El Secreto puede estar oculto a los espectadores, a los personajes o a ambos. Written... es una película en donde los secretos se revelan selectivamente y en el caso del que guarda Lucy (Lauren Bacall) desata consecuencias funestas al final. En Todo sobre mi madre el espectador lo desconoce, pero Manuela (Cecilia Roth) ya lo sabe: cómo es y quién es Lola. En Secrets... nadie sabe los secretos excepto aquellos quienes los poseen y cuando salen a la luz provoca una conmoción tal que los personajes tendrán que cambiar radicalmente.

La figura del Absurdo es requisito indispensable. Nadie imaginaría el rostro decadente de Lola, vampiro travestido que ruega por vivir unos momentos más. ¿Cómo es que eso tenía tal sex appeal para haber tenido un hijo con Manuela y además solo unos meses antes hacerle otro a Rosa (Penélope Cruz)?. En el filme de Leigh, Cynthia (Brenda Blethyn), mujer anglosajona y pálida como buena inglesa que vive bajo la lluvia eterna, no concibe cómo pudo haber tenido una hija negra. En Written el Absurdo existe desde el principio: Lucy se enamora de Kyle (Robert Stack) el primer día que lo conoce a pesar de que éste es un patán y un hijo de papi. Antes se había topado con Mitch (Rock Hudson) mucho más apuesto, trabajador y sensato. De ahí en adelante toda la película es un encadenamiento de situaciones improbables, pero que en conjunto crean su propio contexto con lo que tales aberraciones pueden volverse verosímiles ante el espectador.

Un tercer componente, común en casi todos los géneros, es la Ruptura de lo Cotidiano. En el melodrama puede haber una pequeña presentación de la vida de los personajes pero el golpe que desencadena la historia debe conocerse casi desde el principio. A Manuela se le muere su hijo una escena después de que ambos acaban de ver All About Eve, elemento necesario para referenciar el título de Todo sobre mi madre. Cynthia con todo y su dulce voz empieza a recibir llamadas de una desconocida, anunciando el fin de su vida tal como la conoce. Sirk es todavía más efectivo: utiliza el recurso de mostrar la escena previa al desenlace de la película para regresar al inicio de toda la historia y ahí enseñarnos a la cándida Lucy en un día cualquiera en su empleo de publicista. Tres palabras de Mitch bastarán para sacarla de oficina, llevarla a comer con Kyle, subirse a un avión, llegar a Miami, ser seducida por su futuro marido, hacer un intento de regresarse a New York y enamorarse perdidamente de Kyle. Todo ello en menos de 24 horas.

Pareciera que debe haber un cuarto elemento que es la música, si no, no sería melo. Esto es válido para el que se podría llamar "melodrama clásico" donde hay violines rechinando, tambores retumbando y toda la orquesta conjuntándose en los momentos claves. No basta con clavar la daga, hay que hacer la herida profunda y es la música la que le da ese tono. En la película de Sirk es un elemento infaltable. En la de Almodóvar hay uno que otro acorde pero se quedan en el plano de lo incidental. En Leigh la música esta ausente: el guión tiene la suficiente crudeza como para empujarlo todavía más. Habría hecho una película insoportable.

Sin embargo, Todd Haynes hace poco hizo una cinta homenaje a Sirk: Far from Heaven (Lejos del cielo) con Julianne Moore y Dennis Quaid. El uso de la música es similar al esquema utilizado por Sirk. El momento de la revelación del Secreto por parte del protagonista es un ejemplo clave. La telenovela mexicana también utiliza estos recursos.

En Written in the wind hay un motivo visual que es frecuente en el melodrama: la escalera. No solo sirve para comunicar a dos mundos (lo público abajo, lo privado arriba) sino que es el lugar perfecto para una escena clave: la caída. En este filme la parte de la caída se combina magistralmente con un baile triunfal interpretado por Marilly (Dorothy Malone) lo que le da un toque grotesco y sádico. En México hubo una época en que casi todas las novelas tenían una. Tal vez la más memorable sea donde cae Natalia Vizcaíno (Delia Casanova) en Cadenas de Amargura.

Contrario a lo que se pudiera creer, para la existencia del melodrama no necesariamente debe haber un romance. Si lo hay deberá ajustarse a las reglas principales del género. Además los destinados a vivirlo no lo verán consumado en pantalla sino hasta el final. Mientras tanto el Secreto y el Absurdo jugarán de manera que los amantes no puedan reunirse. Eso sí, se augura un desenlace feliz o lo más parecido a éste.

No solo los enamorados podrán ver su felicidad. Los protagonistas del melodrama llegarán a un estado de gracia en el que sus vidas habrán progresado hacia un nuevo inicio. Apenas habrá un esbozo de lo que podrán vivir después de que el metraje de la cinta termine. Cynthia podrá tener reuniones dominicales con su familia ahora reunida y reconciliada. Manuela volverá a ser madre de un hijo de Lola. Lucy y Mitch se irán lejos y tendrán su cuento de hadas propio. Eso no implica que antes haya habido damnificados pero estos son necesarios para que los protagonistas puedan conquistar su bienestar. Tal vez el final sea lo menos interesante de un melodrama porque ya se sabe qué va a pasar. Tal vez por esa misma razón causan adicción: son un terreno seguro, son como la last song a la que hace referencia Selma en Dancer in the dark, son la promesa de que nos merecemos también un happily (?) ever after.

2005-07-21T21:15:00.000-05:00

Comentario cinematográfico del día: Al terminar Fanny och Alexander (Fanny y Alexander) Ingmar Bergman dijo que se retiraba del cine. De eso ya casi un cuarto de siglo. No ha cumplido al pie de la letra su promesa porque ha seguido trabajando en la dirección de obras de teatro que luego se filman y pasan en la televisión sueca (dichosos vikingos). Se ha dedicado a escribir guiones que han dirigido su hijo Daniel, Billie August y Liv Ullmann. A finales de los noventas había regresado a hacer películas para televisión con guiones propios. Ahora parece que sí se va definitivamente. Ha hecho un último filme en video digital llamada Saraband.

En Saraband reúne de nuevo a la pareja principal de Scener ur ett äktenskap (Escenas de un matrimonio). También vuelven sus actores Erland Josephson y Liv Ullmann. En Estados Unidos ya se está exhibiendo y hay página de la película. Lo que más me gusta es que tanto en el avance como en la galería de fotos, además de las habituales escenas del filme, aparece (¡oh, sí!) Bergman.

¿Podré verla algún día exhibida por estos rumbos?

2005-07-21T21:07:00.000-05:00

Comentario gastronómico del día: Insisto, la mejor columna escrita en México es Antrobiótica. Alonso Ruvalcaba se lució hoy con su elogio al potaje de lentejas. Absolutamente delicioso.

2005-07-20T16:54:00.000-05:00

Comentario sobre mi vida aburrida bajo los efectos del huracán: El día de hoy en Monterrey ha girado en torno a Emily. En la mañana se veía engañoso. Apenas había una ligera llovizna pero nada de qué sorprenderse. En el reporte del tiempo (el de Abimael Salas, que es el más confiable en lugar de las niñas bonitas de Televisa y Azteca) se insistía que la lluvia fuerte iba a llegar. Por un momento estaba pensando que iba a ser otro de los chascos que suceden con los meteorólogos, que anuncian tempestades y al final nada sucede. A las nueve cincuenta aproximadamente la lluvia comenzó a arreciar. Mi calle se volvió un río momentáneamente y desde esa hora el agua ha ido y venido. Hay veces que puedo ver las faldas del Cerro, en otras apenas y veo la acera de enfrente. Este clima monzónico es muy voluble.

He visto solo a cinco personas pasar esporádicamente por la calle. La ciudad está silenciosa y los únicos ruidos que hay son el sonido del tecleo y la lluvia que no para. Afortunadamente no hay viento. Los reportes no se han detenido y la luz tampoco se ha ido al menos donde yo estoy. En la mañana incluso recibí un aviso para no salir de casa por medio del celular. Yo la verdad ni siquiera pensé en la posibilidad.

Es increíble como en Monterrey el estado del tiempo es una obsesión. En un día normal las estaciones de televisión tienen casi de manera permanente en pantalla la hora y la temperatura. En el radio lo dicen cada vez que el reloj está o'clock. Con Emily los noticieros se volvieron repetidoras del Weather Channel.

Obviamente el evento amerita tomar provisiones. Ya vi Written in the wind en la mañana. No me gusta ver dos películas el mismo día pero ahora yo creo que sí lo haré. Probablemente Annie Hall para reir un rato. Alterno el silencio con un poco de música: puros soundtracks... Chicago, Amélie, Lisbon Story y una antología de los que hizo Nyman para Greenaway. Chisme en el messenger. Comida: latas de atún con latas de verduras y elotes más mayonesa. Odio el atún porque me siento como si estuviera comiendo alimento para gato. Odio las latas.

Detesto las latas por una simple razón: abrirlas es un martirio. Si tienen oreja es más fácil pero aún así no es sencillo para mí. Hay algo extraño en mi coordinación motriz que me impide amarrarme los zapatos. A los cinco minutos ya los traigo desanudados. Supongo que eso mismo influye en mi cercana incapacidad para sacar el contenido de una lata. Después de batallar un rato las pude abrir. Corrí con suerte, hay veces que ni una incisión les puedo hacer o la oreja se me rompe o dobla.

Terminé con un delicioso mango bañado en chile piquín. Mientras lo comía me acordé de los tiempos en que un kilo de mangos de Actopan lo conseguías por un peso. El que venden en Monterrey seguramente no es de allá. Acá los mangos son muy amarillos, chicos, de forma muy definida, cáscara lisa... mangos casi perfectos. Los de Actopan son toscos, están manchados por todas partes, tienen rastros del jugo de otros mangos en la cáscara y ésta es dura. Aún así son riquísimos. Se hace una nieve de mango celestial con ellos.

Los mangos se venden en la carretera de Xalapa a Veracruz. En Xalapa se pueden conseguir en el mercado de San José. Allá 200 mm de H2O cayendo del cielo son una lluvia cualquiera. En Monterrey son un mar que se viene encima.

Miraré entonces al mar.

2005-07-19T23:55:00.000-05:00

Comentario misceláneo del día:

- No pude ir a ver Duck Soup. Ya le pedí perdón a Dios Lars. Amablemente me contestó que no había problema. Me sentí como Bess en Breaking the waves.

- Motivo por el que no fui a ver Duck Soup: Monterrey está en alerta por lluvias debido al huracán Emily y a la gente le agarró histeria colectiva por llegar a su casa. Como resultado la ciudad era un embotellamiento total. Considérese además que debo tomar "vías alternas" (una especie de leyenda urbana) a Miguel Alemán. A las siete treinta apenas iba llegando a la Y griega. Ni modo, será en otra ocasión.

- "Buena" noticia: Me dieron el día de mañana libre. Sin embargo habrá que recuperarlo un sábado todavía por definir.

- TV Azteca es irritante. Me quitaron escenas de Desperate Housewives para dar avisos sobre el huracán. Me convirtieron en un desperate fan.

- Mañana pienso quedarme en reclusión. Veré alguna película en DVD. Tal vez Written in the wind de Douglas Sirk para estar ad hoc con el clima. Solo espero que no se vaya la luz.

2005-07-18T23:14:00.000-05:00

Comentario museográfico del día: Ayer me fui a dar una vuelta por el Marco y el Museo de Monterrey. La exposición de Armando Salas Portugal es impresionante. Hay unas fotografías dentro del cráter del Popocatépetl que te hacen sentir como si estuvieras dentro del glaciar. Además la museografía ayuda mucho, es una exposición en la que uno se va fluidito.

Uno de los datos curiosos es que Salas Portugal era químico. Me acordé de mis clases de procesos químicos cuando uno de mis profesores dijo que la fotografía fue uno de los primeros campos que detonó el desarrollo de la química moderna aplicada. Hay una réplica del estudio del fotógrafo con frascos que en algún momento contuvieron sales de plata (bromuro especialmente), sulfato de fierro y amonio y ácido oxálico. De la química a los terrenos de la imagen el salto es corto.

En el Museo de Monterrey está un paisano mío. Al pobre hace años lo desentarraron unos niños que buscaban piedras para partir coyoles. La historia creo que puede ser encontrada más detalladamente en el libro de lecturas de quinto o sexto año de primaria en la edición que circulaba a inicios de los noventas. Para quien no sepa qué es un coyol, se trata de una especie de coco pequeño, amarillento y del tamaño de una ciruela. Su cáscara es muy dura y hay que abrirlo a fuerza de pedradas. En Veracruz a la gente con no muy amplias capacidades de entendimiento se dice que tiene "cabeza de coyol".

Regresando a mi paisano me tocó conocerlo hace unos veinte años. Vivimos en la misma ciudad, aunque él lo tenían guardado en la Avenida Xalapa en el Museo de Antropología y yo vivía más hacia los rumbos del centro. Eso no impidió que se les escapara y le quitaran los ojos. Según recuerdo la historia dice que eran de esmeralda. Ahora tiene algo que parecen frijoles cúbicos.

El Señor de las Limas va a estar una temporada visitando tierras regiomontanas. Le pusieron el aire acondicionado a todo lo que da. Seguramente ya se aclimató a Xalapa y ha de encontrar insoportables los calores norestenses. No se lo pierdan antes de su regreso a casa.

Nota al margen: Duck Soup de Leo McCarey con los hermanos Marx mañana en Casa de la Cultura 7:30 PM. Imperdonable no estar allí.

2005-07-17T09:41:00.000-05:00

Comentario cinematográfico del día: Hace tiempo había comprado el DVD pero por flojera no lo había visto. Ayer en la noche me di cuenta de lo que me había perdido desde hace casi 6 meses. Me refiero a Sunset Blvd. de Billy Wilder. Una historia formidable, actuaciones memorables, una escalera persistente a lo largo de toda la trama y que marca los momentos más importantes de la cinta. Una película que bordea la realidad y la ficción magistralmente. Erich von Stroheim, Cecil B. de Mille, Buster Keaton, Hedda Hopper y sobre todo Gloria Swanson representan papeles tan cercanos a ellos mismos haciendo un relato con pequeños pedazos de lo que pudieron haber sido sus vidas.

Wilder guarda lo mejor para el final y él lo sabe. Empieza contando la cinta momentos antes del desenlace para luego desde ahí tomar impulso y cerrar triunfalmente. El personaje de Norma Desmond requería terminar como la diosa que fue y lo obtiene. Es imposible no contenerse y gritar ¡Bravo! ante tal escena.

Qué lástima para el cine norteamericano los cincuentas hayan sucedido hace tanto. Qué fortuna poder acceder a estos clásicos aunque sea por DVD.

2005-07-16T23:57:00.000-05:00

Comentario ocular del día:

Nobody knows it but you've got a secret smile and you use it only for me... - Semisonic

De un par de semanas a la fecha lo mejor de la hora de la comida ha sido el momento cuando te levantas a dejar tus platos y tus cubiertos. No es por el hecho de regresar a tus labores ni por que ya te hartaste de las habladurías de tus compañeros de mesa, aunque ésta pudiera ser una buena razón. Tú sabes que es algo más: son esos ojos que hace poco descubriste.

Caminas y esperas que al dar la vuelta esté él, para que te retire el tenedor y la cuchara que hace poco acabas de usar. Es tu día de suerte y ahí está parado, con esos movimientos repetitivos y mecánicos depositando los cubiertos en la charola donde luego los llevarán para lavárselos. Cuentas 1, 2, 3 personas antes que te toque tu turno. Ya pensaste en tu estrategia para estar en esos ojos de color indefinido en algún tono entre el verde pasto y el verde ficus.

Por fin estás frente a él. No le quitas la mirada de encima. Ahí lo ves con su traje blanco, con su cofia y el cubrebocas que solo permiten ver esa zona que a ti te interesa. Los resaltan. Los enmarcan. Además eso le agrega el toque de misterio. No conoces su cara. Te la imaginas e intentas adivinar cómo es. Todo eso lo construyes en el par de segundos que le toma hacer su trabajo.

En el tercer segundo cuando ya debes irte sabes que él te mirará. Es el limbo entre seguir tu camino y quedarte ahí indefinidamente. Lo consigues y por un instante tu mirada y la de él se quedan estáticas, reflejándose una en la otra. Sientes una pequeña descarga como si sus ojos fueran manos y te hubieran tocado. En ese momento esbozas imperceptiblemente una sonrisa, que solo tú y él habrán sabido que existió.

Ahora él espera tu sonrisa de despedida.

2005-07-16T23:53:00.000-05:00

Comentario del día sobre cierta tira cómica: Próximamente estará lista la nueva temporada de Caballo Negro. Ese primer cuadro al igual que muchos ya me hizo decir:

¡¡¡¡¡¡¡¡NO MAMEEESSSSS!!!!

Una disculpa por el ex abrupto. Es la única frase que se me vino a la mente.

2005-07-14T23:57:00.000-05:00

Comentario publicitario del día: En el comercial de American Express donde sale Kate Winslet hay cinco frases que hacen referencia a "sucesos" que le han pasado a lo largo de su vida. Es fácil darse cuenta que tales hechos son momentos de sus películas más conocidas. En un ejercicio de ociosidad les paso los títulos:

- Cuando dice que fue condenada por asesinato se refiere a Heavenly creatures (Criaturas celestiales) de Peter Jackson (en su otra vida antes de hacer Lord of the rings). En esta película hace el papel de una adolescente que mata a la mamá de su mejor amiga en complicidad con ésta. Si bien quien se roba la película es Melanie Lynskey, Kate tiene muy buenos momentos. Altamente recomendable.

- En el momento que dice haber quedado con el corazón roto y arruinada se refiere a Sense and sensibility (Sensatez y sentimientos) de Ang Lee. Aquí es una joven impulsiva que representa la sensibility del título, mientras que su hermana (interpretada por Emma Thompson quien también escribió el guión de la película) es obviamente el sense. Fue su primera nominación al Oscar (how boring). En el comercial puede verse a Kate leyendo el libro de Jane Austen en el que está basada la cinta. También vale la pena verla otra vez.

- Cuando dice que casi se ahoga se refiere a Titanic. Hay que estar ciego, sordo, vivir en un monasterio de clausura o ser alguien de otro planeta como para no darse cuenta de la referencia. Ahora todo mundo habla pestes de esta película, pero ya no se acuerdan cuando fueron pubertos sensibileros e hicieron cola durante un mes para encontrar boletos y luego la vieron 6 o 7 veces. Jack Di Caprio y Rose Winslet eran la pareja del momento. No olvidar el Heart of the Ocean que luego Britney Spears encontró en Marte.

- Si no sabes por qué a Kate le robaron la memoria entonces te perdiste una de las películas más extrañas pero a la vez mejor hechas del año pasado, cortesía de Michel Gondry y Charlie Kaufman. En Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Kate alias Clementine decide someterse a un tratamiento en el cual pueda olvidar a su pareja interpretado por Jim Carrey. Actuaciones memorables, dirección efectiva y con, probablemente, el mejor guión escrito por Kaufman, la película acierta en el viejo tema de que el amor todo lo puede. Y eso ya es mucho decir.

- "A los veintinueve estuve en Neverland" (el de JM Barrie, no el de Michael Jackson) termina el recuento de películas. En Finding Neverland de Marc Forster representa a una viuda con tres hijos que conoce a Barrie. Ella y su familia serán la inspiración para escribir Peter Pan. Una película bien hecha donde Kate muestra que puede ser fuerte y frágil a la vez.

Yo habría hecho una versión extendida del comercial. Pueden agregarse "a los 21 me enamoré del príncipe de Dinamarca y me suicidé porque no me hacía caso", "cuando tuve 24 me metí a una secta en la India y mi familia mandó a rescatarme" o incluso un "a mis 25 le limpiaba las sábanas a un viejo depravado y el sacerdote que lo custodiaba tenía sueños eróticos conmigo". American Express podría pasarlo en horario de medianoche. Peut-être...

2005-07-14T23:43:00.000-05:00

14 Juillet 1789: Liberté, égalité et fraternité... trois mots qui furent un rêve et malgré, il le sont aujourd'hui.

Mais maintenant... Vive la France!!!

2005-07-13T00:31:00.000-05:00

J'ai mal de dos.

Je suis très fatigué. Pas de volonté pour écrire quelquechose.

En reflechissant... l'été a été drôle et solitaire.

Probablément, il faudra que j'aille à Leon. J'y irai ce week-end. La lumière de mon grand-père s'eteindre...

2005-07-11T00:45:00.000-05:00

Comentario del día sobre la recomendación semanal: En Monterrey se estrenó esta semana Vera Drake (El secreto de Vera Drake) de Mike Leigh. Exhibida hace poco en la muestra de cine, Leigh consigue su mejor obra en diez años desde Secrets and Lies (Secretos y mentiras) en una cinta excelentemente bien armada y contundente. Imelda Staunton está increíble en el papel principal.

Háganse un favor y vayan a verla. Es lo mejor que ha habido en cartelera en meses.

2005-07-09T20:43:00.000-05:00

Comentario melancólico del día: La vida por el área del Tec tiene sus ciclos a lo largo del año. Aunque la mayor parte el rumbo es bullicioso y movido existen dos momentos donde parece que la vida se detiene: el limbo que hay entre el fin de los cursos de verano y el inicio del semestre y las semanas después de las graduaciones en diciembre y antes de año nuevo.

Este sábado por la tarde es el primero después del verano. Casi no pasan carros por la calle, hay un silencio solamente interrumpido por los ruidos habituales de los insectos y la música que sale de mi lap. En las banquetas no hay rastro de gente. Justo estoy frente a la ventana disfrutando de los últimos rayos de sol y con la brisa vespertina que aligera un poco el calor que se desata en Monterrey por estos días. Veo el Cerro de la Silla y le tomo una foto. Por un momento en mi cabeza surca el pensamiento de que esto terminará más pronto de lo que yo me pueda dar cuenta. Y la verdad no sé si quiero que eso pase...

2005-07-06T00:27:00.000-05:00

Comentario del día de tonalidad un tanto oscura:

La vida después del affair Memín Pinguín...

- De ahora en adelante la danza tradicional de los Negritos será conocida como la de los Afromexicanos.

- Bimbo sacará del mercado el Negrito hasta que encuentre un nuevo nombre. Utilizará un logo con un oso negro en lugar del oso blanco que ahora tiene.

- Los moros con cristianos dejarán de llamarse así para ser conocidos como "cereal oriental mezclado con leguminosa de tonalidad oscura". Al menos se oirá más rimbombante cuando alguien los coma.

- Los cara de Aunt Jemmima en los hot cakes será censurada. Promueve la creencia de que las mujeres negras solo sirven para hacer el desayuno. Eso sí, con pañoleta incluida y sonrisa blanqueadísima, para que resalte.

- MTV retirará de su programación todos los videos de Usher, 50 cent, DMC, Missy Elliot, Ludacris y demás artistas similares. Hacen creer a la gente que las personas afro tienen alguna especie de impedimento físico o mental para pronunciar el inglés de manera correcta, solamente visten playeras y ropa de basquetbolista y tienen inclinación a usar cadenas, pulseras, placas y demás colguijes ostentosos (todos de oro). En su lugar habrá un reality show protagonizado por Condoleeza Rice. Nos deleitará con sus mejores interpretaciones en piano y tendrá como invitado especial a su dentista para tener la dentadura perfecta. Condy también nos mostrará sus planes secretos para apoderarse del petróleo del mundo (oro negro, obviamente) y aprovechará para lanzarse en campaña por la Vicepresidencia de los Estados Unidos. Quién sabe, en un descuido hasta Presidenta se vuelve.

- Para borrar la imagen de que la gente de color (maravilloso eufemismo dado que todos los demás somos una especie de albinos) gusta del uso de palabras altisonantes será prohibida la letra y música del Negrito Sandía de Cri Cri. No están bien vistas las canciones que hablen de negritos que dicen picardías. En su lugar se promoverá el Negrito Bailarín ya que ensalza las virtudes dancísticas de este sector. Hay quien se opone porque la canción dice que "hay que darle cuerda" lo cual implica una relación amo - esclavo.

- Por último, Michael Jackson cabildeará una ley para que el cambio de pigmentación en la piel sea cubierto por el Welfare. Jackson desea que toda la gente pueda escoger libremente el color en su piel. Asegura que el tratamiento no tiene ningún efecto secundario. Incluso ofrece Neverland para quien desee iniciarlo. Desgraciadamente solo funciona si se comienza desde la infancia.

2005-07-01T20:16:00.000-05:00

Aviso de fin de semana: Me voy pa'l Norte (¡pero sí ya estoy ahí!). Bueno, un poquito más arriba... a Reynosa. No, no iré a McAllen ya que no tengo visa. Alguien estará pensando: ¿entonces para qué vas?. Negocios de información o más coloquialmente chisme atrasado y chisme fresco también. Sí, ya sé, lo que hace uno para enterarse de todo.

2005-06-30T23:44:00.000-05:00

Comentario del día sobre la semana de despedida: Y sí... seguimos al día siguiente en el Reforma tomando mucha cerveza y comiendo un poco de botana. Unos tacos deliciosos y picosos para hacer más aguantadora la jarra. Eso sí, la pachequez y la ebriedad me costaron dos días de llegada tarde al trabajo, pero ¿cuántas veces se puede despedir uno sin que sean suficientes? El que mucho se despide pocas ganas tiene de irse y en el fondo siempre queda algo que nos dice "hay que quedarse".

Siguiente día en la noche otra despedida. Adiós a casi 3 años de vivir juntos (sumando todos los períodos). Adiós que me hace pensar en el adiós que yo deberé dar tarde o temprano. Me cerraron Las Delicias (una de las mejores razones para no abandonar Monterrey) y hubo que conformarse con un pastel de chocolate más o menos bueno de supermercado fresoide. Vino tinto: Pinot Noir como en Sideways. Fotos para decir Whisky. Regresarás en enero pero te irás en marzo y es probable que de ahí no haya otra vuelta. Como a mí me encanta andar de nómada puede ser que ya no esté aquí para entonces, aunque por lo pronto mis intenciones sean quedarme quieto.

Ahora a mí me tocó quedarme. Ya pasó la primera mitad de 2005. A mí nada más me quedan dos opciones: o provoco la tormenta o ella me alcanza. Je ne sais pas...

2005-06-28T03:08:00.000-05:00

Comentario del día sobre la semana de despedida:

Primer día de despedida:

1. Mota.
2. Cannabis.
3. Marihuas.
4. Carrujo.
5. Chubby.

Mañana nos despediremos ya más definitivamente. Hoy estuvo celestial. Demasiada tranquilidad.

2005-06-26T23:37:00.000-05:00

Comentario teibolero del día: El viernes en la noche fui a una despedida de soltero. No es la primera a la que asisto pero sí la primera en la que me quedo hasta que comienza el baile. ¿Qué como fui a dar yo a eso? Se puede decir que "relaciones de oficina". Hay que cultivarlas con eso del menguado aprecio que me tienen.

Obviamente como buena fiesta regiomontana fue una carne asada con cervezas. Obviamente iban a contratar a alguien para bailar y la odisea comenzó con cierto pasquín llamado Metro donde abundan anuncios con ese tipo de servicios. El que organizaba la fiesta se puso a llamar a varios de los empresarios (conocidos como padrotes) que regentean una industria al parecer fructífera. Los precios variaban entre 700 y 1200 y todos incluían 30 minutos de baile y 30 minutos de "relación", como en el argot del negocio se le denomina al trato carnal (por llamarlo de una manera culterana).

Como el presupuesto no era amplio se pidió el servicio económico de 700 (taxi incluido). Llegó la chava, le pusieron música de esas de arrabal del verano como la "Gasolina" y otras delicias. La proveedora del servicio se puso a bailar con el festejado y poco a poco empezó a volar la ropa. Él muy quitado de la pena la manoseó por donde pudo y luego la chava se siguió un ratito con los demás integrantes de la reunión.

Claro que a mí me tocó baile. La verdad la chava no estaba mal. Tenía una piel muy suave, poco frente pero buen trasero. Aproveché mis dos minutos de baile para tocarla un poco. Había que hacer el sacrificio. Las relaciones de oficina lo valen.

Después vinieron los 30 minutos de "relación". El festejado no quería tomarlos porque quería guardarse para su futura esposa. Se dice que el joven en cuestión (33 años) todavía sigue en territorio virgen. Así que dado que el protagonista se había hecho a un lado se pasó un método más rudimentario pero efectivo: la rifa. La ganó un tipo que ya traía ganas desde que la contrataron. Casado y con hijos pero aburrido del mismo plato con su esposa. Pasó el tiempo reglamentario y él y la chava salieron. El padrote llegó solo 10 minutos después a recogerla.

Eso sí, no faltó el que dijo que él no participaba (individuo originario de Piedras Negras), pero para lo que sí se apuntó fue para tomar fotografías a todo mundo. Cabe resaltar que todos los presentes tienen novia (menos yo, claro está) y que puede ser material incriminador. A mí obviamente intentan amenazarme pero la verdad es que me hacen un favor: si la distribuyen será parte de una táctica de "confunde al enemigo". Yo solo les doy la verdad que ellos quieren creer.

A ver cuándo me invitan para la siguiente reunión. Espero no salir ganón en la rifa porque si no tendré que preguntarle a la animadora qué crema se pone para tener la piel tan suave.

2005-06-25T16:41:00.000-05:00

Comentario onírico del día: Creo que no soy el único porque otras personas que conozco han tenido ese tipo de sueños. ¿De qué estoy hablando? De una serie de imágenes que aparecen en los momentos que uno duerme y hacen referencia a los sucesos del once de septiembre de 2001. Anoche se proyectaban dentro de mi cabeza, acompañadas de un viento devastante y esa viveza particular que poseen algunas pesadillas. Lo más curioso es que sucedían aquí en Monterrey y específicamente en ese lecho seco al que todavía se le llama río Santa Catarina.

Algo indeleble deben tener esas imágenes. Tal vez haya sido la manera en como este mundo mediático en el que vivimos las ha repetido. O pudo ser ese momento en el que muchos pudimos verlo en vivo sea por TV o estando ahí en uno de tantos momentos en los que la realidad vence a la ficción. No sé por qué, pero ahí siguen esos aviones ahora estrellándose en algún axón neuronal.

Hoy me despierto y leo La Jornada (como todos los días). Hay un artículo de Tariq Alí mencionando el tema llamado Carta a un joven musulmán. Los aviones también chocan en las cabezas de muchos más de los que había imaginado.